9 umetnikov Esenciais da Arte Moderna

Moderna umetnost ni namenjena vrsti umetniškega izraza, ki se je zgodila na prehodu iz XIX. V XX. Stoletje in odraža velike preobrazbe, ki so se zgodile v tem obdobju.

Ta način ustvarjanja umetnosti je revolucioniral evropsko kulturno večerjo in se začel izvajati tudi v drugih državah, na primer v Braziliji.

Obstaja več umetnikov, ki bodo prispevali tako k utrjevanju modernizma v umetnosti kot tudi k razširjenosti dvajsetega stoletja, ko bo nastala tako imenovana sodobna umetnost.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet je francoski umetnik izjemnega pomena za sodobno umetnost, lahko veljate za ustvarjalca novega slikarskega sloga ali impresionizma, ki bi revolucioniral umetnost.

V njegovem letnem času je povzročil določen škandal, da je večerje in ljudi prikazoval na način, ki se je zelo razlikoval od tistega, kar je bilo feito, saj je ovrednotil učinke in izkrivljanja očesa, postavljene na mestu ali brezplačno. Umetnika na akademijah niso vodile tehnike senčenja.

Leta 1863 je na pomembni razstavi v Parizu registriral nekaj tkanin, vendar je bilo njegovo delo ponovno posneto in na koncu je vključilo vzporedno razstavo, imenovano Salão dos Recusados.

Omeniti velja, da impresionisti ne iščejo ravno odmika od naših tradicionalnih slikarskih standardov, mi pa še naprej iščemo podobo, podobno resničnosti. V tem času bodo veliko prispevali k utrjevanju moderne umetnosti v Evropi, tako kot se tega ne zavedajo.

Assima, o pomembnosti Maneta za inovativno misel, ki se nanaša na umetniško prakso, lahko povzamemo po krivdi ameriškega kritika in raziskovalca Clementa Greenberga:

Manetova platna zaradi odkritosti postanejo prve modernistične slike, za katere so razglasile, da so ravne površine, na katere so bile naslikane.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Še en umetnik, ki je izstopal kot pionir modernistične umetnosti in je bil sodobnik Maneta in Paula Cézannea.

Nizozemci imajo finančno situacijo in se lahko posvetijo različnim vprašanjem, ki so predstavljena kot problemi, ki jih je treba rešiti pri slikanju. To pa zato, ker za preživetje ni bilo odvisno od uspeha ali ker je imel več svobode ustvarjalnosti.

Njegova glavna skrb je bila poskušati najti ravnovesje med koru, sestavo in oblikami, vendar niti za trenutek, kot so impresionisti, in preprosto poskušati ujeti bistvo narave.

Za isso je uporabil geometrijske elemente (kot so jeklenke) in ne bo načeloma ostal zvest obema, zagotavljal bo potrebno fosse.

Iz teh razlogov na takšnega umetnika pogosto gledajo kot na nekakšnega "mentorja" moderne umetnosti.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O Nizozemec Vincent van Gogh je bil slikar, ki je bil zelo predan svoji umetnosti. Tudi s sorazmerno kratkim časom proizvodnje - približno deset let -, ki se intenzivno proizvaja, lahko najdete dejavnost, s katero lahko umirite svoj um v konfliktu.

Seu trabalho predstavlja inovativno silo in izraz za svoj tempo in zato provavelmente Umetniku ni uspelo doseči finančne stabilnosti, odvisno od pomoči njegove družine za preživljanje.

Van Goghov ustvarjalni proces so navdihnile impresionistične ideje, dodali pa so ga tudi za dodajanje močnega čustvenega naboja. Zaradi tega velja za umetnika postimpresionizma in je postal referenca za slikarje naslednje generacije, ki so začeli gibanje avantgardnega ekspresionista.

Njegov način dvigovanja slik je bil zelo poseben, ali kar lahko vidimo iz njegovih besed, v pismu, naslovljenem na Irmão Theo:

Ker so čustva včasih tako močna, da delam, se zavedam, da delam (...) me poteze s čopičem vidijo kot zaporedje in prisile, kot besede v napaki ali v pismu.

Če želite izvedeti več o umetniku, preberite: Van Gogh: temeljna dela in biografija.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso je bil dúvida um dva modernistična umetnika, pomembna v zgodovini umetnosti. Njegova produkcija razkriva inteligenco in iznajdljivost, rezultat navdiha drugih umetnikov, kot je Paul Cézanne, in referenc iz oddaljenih kultur, kot je afriška.

Picasso je bil skupaj z Georgesom Braquejem odgovoren za ustvarjanje novega sloga, ki ga je imenoval kubizem. Nela, figure so upodobljene tako, da podrejo svet, to je namenoma, da bi ustvarili novo resničnost.

Ali pa kubizem zlorablja geometrijske figure, da bi razmišljal o upodobitvi, ne le o tem, kar vidi um samo kot, vendar vabljivo, da "odpre" predmete na dvodimenzionalne površine, kot "kvarte dimenzija «.

Assim ali slikar se je spremenil v ikono evropske avantgarde in odlično referenco umetniškega preloma.

Leia: Essence deluje za razumevanje Pabla Picassa.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Ali Rus Wassily Kandinsky je znan kot zahodni slikar, ki je naredil prvo abstraktno umetniško delo, ali celo, ki predstavlja elemente, ki so povezani z resničnim svetom.

Zamisel Kandinskega, ki ga je močno navdihnila glasba, je bila preoblikovati v jedra, oblike in linije čustev in čustev.

Bil je pomemben umetnik, pois trouxe a nova maneira de criação, ki je popolnoma odpravil ali se zavezal figurativni predstavitvi. Za isso ali gibanje je znano tudi kot umetnost, "ki ni figurativna" ali "ni objektivna".

Kandinsky je cenil ustvarjalno svobodo, intuicijo in izraz notranjega življenja, psihološko polje.

Poleg tega so tudi drugi umetniki začeli ustvarjati abstraktna dela, na primer Piet Mondrian z geometrijskim abstrakcionizmom.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp je v umetniški večerji vstavljen kot uporabljena in ustvarjalna figura na začetku 20. stoletja.

Sodobnega umetnika povezujejo z dadaizmom, gibanjem, ki je skušalo pokazati nezadovoljstva in protislovja iz prve svetovne vojne.

Ali to, kar je predlagal Duchamp, je bil uporniški in nespoštljiv odnos, ki je želel podvomiti o mejah same umetnosti.

Za isso ali umetnika sem uporabil nekaj nenavadnih virov, kot ste vi "pripravljen mades”, Industrializirani predmeti. Postavljeni v umetniški kontekst, bodo pridobili nova čutila ali Melhor, izgubili bomo vaše prvotne čute in predloge.

Duchamp je bil ključnega pomena tudi za razmislek o tem, kaj se šteje za umetnost, in tlakoval pot bodočim umetnikom, da ta vprašanja poglobijo.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Ko v sodobni umetnosti v Braziliji ne uspe, sta prva dva pomembna imena, ki jih lahko navedemo, Anita Mafatti.

Paulistanski umetnik ima izjemen pomen, saj je moderno umetnost ustvaril pred 22. tednom. To je dogodek, ki se v nacionalni kulturi šteje za "delilnik vode" in uradno pomeni začetek modernizma v Braziliji.

O fato je, da se je Anita med letoma 1912 in 1914 umetniško izpopolnjevala v Evropi, razvijala svoje veščine in bila pod vplivom avantgarde.

Assim je leta 1917, ko je izvedel samostojno razstavo v Sao Paulu, javnost in kritika sprejela modernističnega slikarja. To je zato, ker predstavlja slike z zelo izrazitimi sodobnimi značilnostmi, kot je uporaba barv, ki ne ustrezajo resničnosti, deformacije in kontrastne sledi.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral je še ena bistvena ženska, ki ni brazilski modernizem. Kljub temu, da se ni udeležil Tedna moderne umetnosti, je videl pomemben del. obdobje in skupaj z Oswaldom de Andradeom in Raulom prispeval k nastanku antropofaškega gibanja Boop.

Takšno gibanje, ki ima za geslo »Samo antropofagija nas združuje«, nastane kot predlog za ustvarjanje umetnosti, usklajene z modernističnimi parametri, bolj z močno brazilsko obremenitvijo. Skrb bi morala biti podobna nacionalnim vprašanjem in interesom.

Njegova produção tinha je temeljni element valorizacije brazilskega pova, deformacije figur in nekaterih nadrealistično navdahnjenih tkanin, kot v primeru O ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari je bil brazilski slikar, ki je bil zelo usklajen z modernističnimi idejami, ki sta jih oznanjevala Mario de Andrade in Oswald de Andrade.

Njegova kariera je bila zgrajena tako, da je poudarila človeške vrste, prisotne v Braziliji, od podeželskih delavcev do otrok, in razstavljala tudi večerje priljubljenih festivalov.

Portinari uporablja dva estetska elementa evropske avantgarde kot cilj ustvariti nekaj novega in resnično brazilskega. Assim je na primer pod vplivom Pabla Picassa v nekaterih njegovih delih impliciten Zdi se mi, da uporabljam mračno barvo ali pa pretiravam pri izražanju dveh ljudi in deformacij številke.

Primer teh značilnosti slavnega dela Upokojenci, izdelan leta 1944.

Lahko vas tudi zanima:

• Teden umetnikov moderne umetnosti
• Moderna umetnost
• Evropska predhodnica