Pomen Abaporuja, avtor Tarsila do Amaral

Abaporu Gre za klasično brazilsko moderno sliko umetnice Tarsile do Amaral. Platno je bilo prvo avtorsko delo leta 1928 naslikano v olju in ponujeno njenemu možu ali pisatelju Oswaldu de Andradeu.

Ne vidimo valorizacije brahialnega dela (pazite se na mene, ogromne) in razvrednotenja duševnega dela (popravite drobno glavo).

Spodaj najdete poglobljeno analizo dela in podrobnosti, ki stojijo za ustvarjanjem.

Pomen Abaporuavtor Tarsila do Amaral

Ali pa mi ne da dela tupi-gvaranskega izvora in pomeni "homem, ki poje ljudi"(kanibal ali kanibal). O naslov blaga in rezultat junção dos termos aba (homem), za (ljudje) in ú (jesti).

Platno je Tarsila em janeiro naslikala leta 1928 in ga kot obletnico darila svojemu možu ali pisatelju Oswaldu de Andradeu.

Ko je Oswald prejel platno, se je takoj razveselil in mu rekel, da je to najboljša slika, ki je Tarsila ni nikoli naslikala. Elementi, ki sestavljajo tkanino, zlasti nenavadna figura v središču, so Oswalda prebudili v idejo o nastanku antropofaškega gibanja.

Gibanje je obsegalo požiranje tuje kulture, ki je vključevalo brazilsko resničnost, da je nastala nova, preoblikovana, moderna in reprezentativna kultura naše kulture.

Conheça um pouco mais da življenje in delo Tarsile do Amaral.

Analiza dela Abaporu

To delo zaznamuje antropofagično fazo slikarke Tarsile de Amaral, ki se je zgodila med letoma 1928 in 1930. Ugotoviti je mogoče značilne sledi umetnikov, kot je spremstvo jedra fortes, vključitev namišljenih tem in a sprememba resničnosti.

Pri slikanju vidimo dom z velikim sožaljem, jaz in ainda ali sonce in kaktus. Ti elementi lahko predstavljajo fizično delo, ki je bilo ali je bilo večji del brazilskega prebivalstva tistega obdobja.

Po drugi strani, majhna glava lahko pomeni pomanjkanje kritičnega mišljenja, ki je omejeno na delo s silo, vendar veliko razmišljam, saj sem takrat možna kritika družbe iz tistega časa.

O homem em Abaporu predstavlja neko melanholijo, položaj ali položaj glave in izraz, ki označuje nekaj žalosti ali depresije. Além disso, o pé grande lahko razkrije tudi močno povezavo človeka z zemljo.

Tehnike gigantizma Tarsila na tela še nikoli ni izvajala Na črno, naslikano leta 1923:

Koliko jeder uporabljeno v AbaporuZdi se, da ima jasno aluzijo na brazilsko kulturo, ker izstopa bodisi kot zelena bodisi rumena ali modra, prevladujoče barve brazilske zastave.

Kaktus se sooča s vegetacijo suhih regij, kot je na severovzhodu, sonce pa simbolizira ostro rotacijo podeželskih delavcev.

Tarsila je v izmenjavi dopisov leta 1924 svoji ženi jasno povedal, da postane slikarka njegove dežele:

Vsakič se počutim vedno bolj Brazilca: želim biti slikar iz minha terra. Hvaležen sem, ker sem ga lahko prenesel na fazenda minha infância todo. Tako mi spomine na ta tempo postajajo dragocene. V umetnosti želim biti caipirinha [da fazenda] Sao Bernarda, ki skačem z bonecas de mato, kot zadnja slika, ki je naslikana.

Mnogi umetniški kritiki costumam povezujejo blago Tarsila do Amaral s slavno skulpturo O Mislec, avtor RodinNekaj ​​čegam, ki nakazujejo, da je Abaporu enako prepisovanje kipa slavnega francoskega kiparja.

Dejstvo je, da pri obeh otrocih vidimo samo enega glavnega junaka, osamljenega, premišljenega in s podporno glavo s podobno držo telesa.

Podrobno opazovanje Abaporu

1. Kaktus

Kaktus je značilen element severovzhodne flore in je zato podoba, ki simbolično prikazuje Brazilijo.

Kot je tipična rastlina sušnih krajev, ali je kaktus lembrança da suh in daje odpornost ter vzpostavi vzporednik z brazilskim Povo, ki slovi po svoji odpornosti.

Omeniti velja, da je kaktus, ki ga je upodobila Tarsila é, prav tako kot o chão, verde, zelo draga nacionalna identiteta zaradi svoje forte presença na bandeira.

2. Sonce

Simbol toplote in energije, ki spodbuja življenje, ali sonce, ki ga je naslikala Tarsila, pomeni tudi pogoje za trda leta dela na podeželju.

Zanimivo je, da je slika sonca podobna upodobitvi olha, ki je postavljen nad figuro kaktusa in na videz opazuje večerjo.

Na sestavi dela ali postavite escolhido za podplat, ki je osrednji in vmesni del med kaktusom in človeškim obrazom. Zdi se, da svetloba izžareva in omogoča življenje tako flori kot favni.

Ali pa je tudi amarelo do sol - tako kot modri do céu - prisoten tudi v nacionalni zastavi Corda, ki tiska delo bolj um traço de brasilidade.

3. Majhna glava

Deformirana glava je dva elementa, ki dajeta več pozornosti nesorazmernemu telesu, ki si ga je zamislila Tarsila. Ne po naključju slikar ali pa majhen subjekt kot "pošastna figura".

Ni mogoče razločevati bema kot feições da bitje en questão, saj prav tako ne vemo, da gre za domobranko ali žensko.

Sem boca, ni mogoče z gotovostjo razlagati izraza personagema z glavo alfinete, razen lasne usode z obrazom, podprtim brez rok (ali bi bil to znak utrujenosti?).

Leto Alheio (a), ki se dogaja okoli, ali obraz se prav tako ne zdi ali je zelo blizu soncu. Številne teorije, ki so med strokovnjaki najbolj razširjene in je majhna glava le pogoj za to razvrednotenje intelektualnega dela pri nas.

4. Pé e mão ogromno

Ali protagonist (ali protagonist?), Ki ga spremlja Tarsila, je izjemno nesorazmeren lik, Posebej smo usposobljeni za primerjavo dimenzij glave in dveh neposrednih članov (elementi okostja so izpuščeno).

Ele (a) poganja da Terra, assentado (a) no chão, assim como o kaktus, kaže se, da je tesno povezan (a) z ali sam.

Nadalje vas opozarjamo na podporo brazilskega delavca, na prevelik pomen, ki se daje siljenju za roko in fizičnemu delu v nasprotju z razvrednotenjem intelektualnega dela.

Izredno možno branje za ogromno veliko slikarjevo željo, da bi podčrtal domačo povezavo s Terra.

Zgodovinski kontekst

Abaporu Naslikana je bila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, posebnem obdobju za državo, ki je živela ali zaprta v republiki Velha.

Republika Velha je trajala vrsto let, začenši 15. Novembra 1889 (kot razglasitev Republike) in je bil zaprt z revolucijo iz leta 1930, v kateri je videl Washington Luisa ali zadnjega predsednika republike Republika Velha.

Tako kot Brazilija kot še posebej mesto Sao Paulo smo prehodili dolge korake do razvoja. V dvajsetih letih 20. stoletja jo je močno zaznamovala industrializacija.

V umetniškem smislu je bilo leto 1922 ključno za brazilske intelektualce. Februarja 1922 je v občinskem gledališču v Sao Paulu potekal Teden moderne umetnosti, dogodek, ki združuje slikarje, kiparje, skladatelje, glasbenike in pisatelje. Dogodek načrtujejo od konca prejšnjega leta - 1921 - Di Cavalcanti in Marinette Prado (žena Paula Prada).

Umetnika se bosta združila kot želja po radikalnem prelomu s sodobno umetnostjo, za katero menimo, da je konzervativna. Na splošno ste intelektualci v kulturni prtljagi, polni lekcij, pridobljenih v Evropi. Zaplet dveh umetnikov sta na celini preživela nedolgo sezono, nato pa se bosta vrnila domov in pustila za praktično novo, kar sta videla.

Teden moderne umetnosti se bo udeležil imen iz nacionalnega kulturnega centra, kot so:

• Mário de Andrade (literatura);
• Oswald de Andrade (literatura)
• Sérgio Milliet (literatura);
• Menotti Del Picchia (literatura);
• Ronald Carvalho (literatura);
• Villa Lobos (glasba);
• Victor Brecheret (skulptura);
• Di Cavalcanti (slika);
• Anita Malfatti (slika)
• Vicente do Rego Monteiro (slika)

Tarsila do Amaral ni sodelovala na prireditvi, ker je bila v Parizu, ko pa se je vrnila v Brazilijo, se je pridružila skupini Two Five. Anita Malfatti, njena prijateljica iz slikarskih učilnic, je bila predstavljena skupini, ki so ji pripadali tudi Mário de Andrade, Menotti del Picchia in Oswald de Andrade.

Tarsila je izklopila pisatelja Oswalda de Andrade in vidva se bosta na koncu poročila. Leta 1923 je bil Grupo dos Cinco razpuščen, ker sta se Anita quanto ali poročila Tarsila in Oswald priselila v Pariz.

Praktične informacije na grafikonu

Ali quadro Abaporu Leta 1995 me je z leilãoom iz New Yorka dobil argentinski zbiratelj Eduardo Constantini. Ali se splača prodati? Zgolj 1,5 tisoč dolarjev.

Trenutno je tkanina razstavljena v MALBA (Muzej latinskoameriške umetnosti v Buenos Airesu). Ugibajo se, da je Tarsilino vrhunsko delo najbolj cenjeno brazilsko delo na svetu, saj je doseglo najvišjo vrednost prodaje v zgodovini dveh slikarskih del v državi.

Med olimpijskimi igrami 2016 je bila v Braziliji, Abaporu sodelujete v razstavi chamada Cor do Brasil, narejeno v Riu de Janeiru.

Marca 2011, oz Abaporu Na novo je bila posojena brazilski vladi za MALBA. Od takrat sem videl, da je na razstavo vključena tkanina Ženske, umetnice in Brazilke, ki ga je idealizirala predsednica Dilma Rousseff. Razstava je bila v zahodni dvorani Palácio do Planalto v Braziliji in je združila 80 del 20. stoletja, ki pripadajo 49 brazilskim umetnicam.

Glede dimenzij ali olje na platnu Abaporu Visok je petinosemdeset centimetrov in dolg sedeminsedemdeset centimetrov. Abaporu Številni umetnostni zgodovinarji ga štejejo za najpomembnejšo sliko, izdelano v Braziliji.

Ponovna glasba za Abaporu avtor Romero Britto

ALI Abaporu Ima velik vpliv na različne brazilske umetnike. Romero Britto, slikar in kipar iz Recifeja (Pernambuco) s sedežem v Združenih državah Amerike, je na primer ustvaril sliko, ki na novo piše delo Abaporuavtor Tarsila do Amaral.

Conheça tudi

• Quadro Operários, avtor Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, avtor Pablo Picasso
• Modernizem: značilnosti in zgodovinski kontekst
• Anthropophagous Manifesto, avtor Oswald de Andrade
• Tudo na Tednu moderne umetnosti
• Quadro Retreats Candido Portinari
• Anita Malfatti: dela in biografija