Teto da Capela Sistina: podrobna analiza vseh vaših bolečin

Na Capela Sistina boste našli nekaj najbolj simboličnih del vseh Renascença Italiana in da pogledam nekatera najbolj znana na svetu. O teto da Capela Sistina je s svežo tehniko naslikal avtor Michelangelo Buonarroti, delo, ki je bilo zaupano las Papež Julij II (1443- 1513).

Ker je Michelangelo izrazil prednost skulpturi, za katero je menil, da je glavna umetnost, in je priznan kot kipar nad tudom, ni bilo volje, da bi se aceitou sklical Oče.

Dela so se začela izvajati leta 1508 in končala leta 1512, kar je bilo impresivno početje in v stiku sem z dejstvom, da bo imel umetnik celotno zrelo in predano delo.

Analiza Pinturasa do Teto

Glavna delitev teto je feita em nove painéis ki predstavljajo večerje do livro do Gênesis. Ta escolha teološke teme vzpostavlja povezavo med prvotnimi zgodovinami homeme Vinda de Cristo, ker Kristusovega lika ni v slikovni sestavi teto.

Ker na figure, pa čeprav slikovne, vplivajo kiparstvo in gozd, je pomembno, da jih razvije umetnikovo delo. V isti obliki so slike razkrile domeno umetnika v predstavitvi in ​​poznavanju človeške anatomije.

Kot figure so pretežno močne, energične, močne, a hkrati tudi elegantne. Dolgo leto vesolja, velikanske in mišičaste podobe se nemogoče umirijo, pripisujejo gibanju celotno kompozicijo in tudi pozitivno energijo.

Ta živahnost kompozicije je vsekakor odraz zgodovinskega trenutka, ko je živela Italija in ki se bo kmalu razširil po Evropi. Ni dihalo le ponovno rojstvo klasične umetnosti, temveč tudi ponovno odkrivanje grške filozofije in rimskega humanizma.

Nastajala je nova Europa, ki je za seboj pustila Mid Idade in vstopila v Modern Idade, kjer je postalo središče 'sveta' ali Homem.

Vi novice bolečine kontam historia da criação. Ali najprej predstavlja svetlobo, ki je ločena od treva; Drugi prikazuje ustvarjanje sonca, lune in dveh planetov, tretji pa predstavlja deželo, ločeno od morja.

Criação de Adão

O quarto panel je criação de Adão, ena najbolj razširjenih in priznanih slik po vsem svetu. Tu je Adão nenaklonjen, saj se razume, da s potiskanjem Deusa do zadnjega prizadevanja, da se dotakne Adãoovih prstov in tako lahko oživi centelho.

Nasprotno, "preguiçosa" figura Adão, Bog je obdarjen z gibanjem in energijo, njegovi lasje pa se premikajo z nevidnim vetrom. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus dvigne lik Eve, ki je prepričana, da ne seu braço, in potrpežljivo čaka, da se Adão moli k centelhi, da tudi življenje dobi moč.

Glej podrobnejšo analizo dela A Criação de Adão.

Nobene pete plošče (in osrednje) ne vidimo pri fim a criação de Eva; nobena šesta se bojimo izgona iz raja Adão in Eve; nobena sedma ni predstavljena ali žrtvovana Noetova; nobenega oitava ali vsesplošne poplave in nonota, ki je niti zadnjič, v Noetovo pijančenje.

Z nagibanjem bolečine imamo tudi nadomestno predstavitev Preroki (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias in Jonas) e Sibile (Delfijska, eritrejska, kumanska, perzijska in libijska). To je pravično stališče med krščanstvom in poganstvom, kar nekateri zgodovinarji menijo, da je umetnik našel prefinjen način kritiziranja Igreje.

Vi painéis in preostalo slikovno kompozicijo oblikujejo poslikani arhitekturni elementi (vključno s kiparskimi figurami) z izjemnim realizmom in enako quais kot interragemske figure. Nekateri se usedejo, nekateri sedijo naslonjeni, nekateri elementi lažne arhitekture.

Mi štiri pesmi v celoti smo tudi predstavitev štirih velikih izraelskih salvasov in Nagnjeni lasje v sredini kompozicije vidimo dvajset moških figur, ki še sedijo, kot ti "Ignudi”, Niso pripisani meni kot lastnemu umetniku.

Te številke se pojavljajo v parih štirih, ki obkrožajo pet, dva, devet, pacientov do teto, ne samo "zastrupitev Noé «, ne» žrtvovanje Noeta «,» ustvarjanje Eve «,» ločevanje od terra do mar «in» ločevanje svetlobe in da odvajanje ". Zato zaradi njegove vključitve ni natančno znano ali kaj predstavlja.

O Končna sodba

Več kot dvajset let kasneje se je Michelangelo vrnil v Kapelo Sistino, da bi na steni oltarja Kapele izvedel novo sliko O Juízo Final (1536-1541). To delo je bilo zaupano Michelangelu pelu Papež Klement VII (1478-1534), a delo sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontifikatu iz Pavel III (1468- 1549).

V kontrastu z vitalnostjo ali ritmom in sijočo energijo, dva sveža sadja, upodobitev Sodne sodbe in mračnega ter sestava teles z resnično strukturo. Zastopane so skupne št trinajst in devetdeset e um korpos, prvotno upodobil nu (vključno z Virgemom).

V kompoziciji prevladuje osrednja figura Kristusa, ki je neumoljiv in prestrašen. Kot temelj imamo ceu, ki je raztrgan na dnu, vidimo, kako koti igrajo trombete, ki napovedujejo ali končno sodbo.

Na strani Kristusa do Virgem olha za ali ob strani, kot da noče vmešati ali kaosa, bede ali trpljenja in kot bodo vsi grešniki vrženi v pekel.

Številke Uma das so predstavljale é São Bartolomeu Da je bolj varen zaradi svoje žrtve in še en za svojo ohlapno kožo in v katerem se je Michelangelo odločil zasnovati svoj avtoportret. Assim, deformiran obraz nabrane kože in umetnik sam, morda prispodoba njegove mučene duše.

Razlike med slikami na stropu in na oltarni steni bodo povezane z drugačno kulturno in politično kontekstualizacijo v času, ko je bilo delo opravljeno.

Evropa je doživljala duhovno in politično krizo, začenjamo leta reform, ki bodo povzročila cisão znotraj Igreje in zdi se, da ta sestava služi kot opozorilo, da ste vi inimigos da Igreja obsojena. Nisem izgubil, za Kristusa in neumoljiv.

Tako kot vse številke tega dela, ki so še bile naslikane, bomo tudi mi še leta kontroverzni. vstaja iz Toma, poišče veliko foramov, ki bodo Igrejo obtožili hinavščine in me imeli za slikanje pornografija.

Več kot dvajset let klevetniki dajejo fizeram questão, da bi podprli idejo, da je Igreja skrivala das suas principais instalacije pornografsko delo, fazendo tudi campanha vztraja, tako da kot slike fossem uničena.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Papež Klemen VII (1478-1534) je naročil, da je nekaj naših fossemov prebarvano, da bi ohranili izvirno delo in hkrati preprečili njegovo uničenje. To delo je opravil Daniele da Volterra no ano da morte Michelangela.

Restavratorska dela

Najnovejši posegi (1980 in 1994) obnove v Kapeli Sistina so bili osredotočeni na čiščenje dveh Afrescos, razkrili bomo stran Michelangela, ki so jo zgodovinarji ignorirali, ne namerno.

Até então samo za oblikovanje in / ali oblikovanje je bilo louvados nessa delo, pripisovanje ali osredotočanje ali razvoj na škodo kor. Porém, ki je očistil sekule in dim sveč, je v originalnem delu Michelangela razkril živahno barvno paleto. Obrazec Dessa, ki dokazuje, da umetnik ni bil samo žanr oblikovanja in kiparstva, temveč tudi odličen kolorist na ravni samega Leonarda Da Vincija.

Do Capele Sistine

Capela Sistina (1473-1481) se nahaja v uradni papeževi rezidenci, ne v apostolski palači, ne v Vatikanu, njeno gradnjo pa je navdihnil Salomanov tempelj. Je papež, ki je maše vodil papeško in je tudi sestanek konklava, da bi izbral novega papeža.

A Capela je služila kot atelje za dva glavna italijanska umetnika Renascença, ne samo Michelangela, ampak tudi Rafael, Bernini in Botticelli.

Bolj in bolj kot listanje po preprostem menção do nome da Capela nas pripelje do seus grandiose afrescos do teto e oltar, ki ga je izvedel Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) je bil eno največjih del Renascençe in velja za eno največjih zvrsti umetnosti vseh časov. Še v življenju je bil še vedno upoštevan in sam sebi je sposobnosti pripisoval povprečju.

Domnevno težko ravnanje z njegovo genialnostjo je bilo priznano, ko je bil še zelo mlad. Pogosto v pisarno Domenico Ghirlandaio e petnajst let Lourenço II de Medici ali vzemite v svojo zaščito.

Humanist in navdušen nad klasično heranco (ki je bila eksperimentirana ali še pomembnejša umetniški preporod), Michelangelovo delo se osredotoča na človeško podobo kot bistveno sredstvo za expressão. Naklonjenost Nesse je očitna tudi močnemu vplivu klasičnega kiparstva na umetnike.

Conheça tudi

• Sveta umetnost
• Renascimento: vodnik po umetniškem gibanju
• Bizantinska umetnost
• Michelangelo: dela, da bi vedel ali genij
• Skulptura Pietà, Michelangelo
• Homem Vitruviano, Leonardo da Vinci
• Renascimento: vse o renesančni umetnosti
• Davijeva skulptura Michelangela
• Leonardo da Vinci: temeljna dela
• Atenska šola, avtor Rafael Sanzio