18 pomembnih umetniških del v zadnjem letu

Kot umetniška dela so človeške manifestacije, ki želijo z ustvarjanjem umetniškega izdelka posredovati vprašanja, razmišljanja in pomene.

Ti izdelki so na splošno são peças kot predmeti, slike, skulpture in instalacije. Medtem lahko umetniki ustvarijo tudi umetniško delo, ki se ne uresniči, kot so glasba, ples, gledališča in predstave. Poleg tega je izrazil, da se ti umetniški jeziki mešajo in ustvarjajo hibridna dela.

Zgodovina je polna pomembnih umetniških del, ki prispevajo k razumevanju anseiosa družbe, o zgodovinski in politični kontekst, kot definiciji lepega ali ne in vedenja določenega prebivalstva.

1. Vênus iz Willendorfa

TO Vênus iz Willendorfa Gre za majhen kip ženske figure, izklesan v kamen, iz približno 25 tisoč let pred našim štetjem. C, še iz paleolitske dobe.

Skupina arheologa Josefa Szombathyja se je leta 1908 srečala v Avstriji v mestu Willendorf.

Skulptura, predzgodovinsko umetniško delo, ima obsežna znamenja in dolg kvadril, ki predstavlja ideal mulherja za to družbo, ker so ti atributi povezani z idejo plodnosti in obilje.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa Gre za sliko, ki jo je med letoma 1503 in 1506 naslikal italijanski genij Leonardo da Vinci (1452-1519). Zelo težko je umetnine uvrstiti med "pomembna", vendar lahko rečemo, da to platno velja za najbolj znano umetniško delo na svetu.

Slika iz olja na lesu, zmanjšanih dimenzij, 77 cm x 53 cm, v muzeju Louvre v Parizu.

V prvem delu mi je uspelo upodobiti ženski feição, zavit v skrivnost, ki je pokazal rahel nerazumljiv nasmeh in olharja, ki ga je mogoče razlagati kot zaničevanje in sočutje.

Po naključju so sliko popularizirali, reproducirali so jo v različnih prostorih in dobili številne ponovne objave.

3. Judith odseka glavo Holofernu - Artemisia Gentileschi

Slikati Judith odseka glavo Holofernu (1620), italijanske umetnice Artemisije Gentileschi (1593-1656), del baročnega gibanja in razstavlja sedanjo svetopisemsko večerjo, ne Stare zaveze.

Predmet še nikoli niso naslikali drugi umetniki, tako da je Artemisia navdihnilo platno Caravaggio, da je sestavil svojo različico.

Bila je prva ženska, ki je v tem času izstopala kot umetnica, medtem pa kot čas, ko je bila ustvarjena in je bila cenjena šele od sedemdesetih let.

Zadevno delo in pomemben položaj predstavlja večerjo z ženskega vidika in je povezano s prehodom iz umetnikovega življenja, v katerem jo je kršil njen mentor Agostino Tassi. Assim, Artemisia s svojim moškim vedenjem na krpo prenaša ves svoj upor in ogorčenje.

4. Ali soba v Arlesu - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) je eden najbolj priznanih umetnikov na svetu. Njegove tkanine so zelo znane in več jih bo v umetnostni zgodovini izstopalo, kot v primeru Ali soba v Arlesu. Na realidade ali slikar je med letoma 1888 in 1889 naredil tri podobne platne, ki so bili precej podobni.

Med večerjo Van Gogh upodablja svojo spalnico, ko živi v Arlesu, ne v Franciji, kjer producira večino svojih del.

Vidimo lahko posteljo z dvema travesseiroma, nekaj slik na steni, kaderije, priprto janelo in druge podrobnosti, ki sestavljajo vaš dom.

Gre za skladbo z intenzivno in živahno paleto jeder, kot je bilo značilno za njegovo umetnost, in mi Chama atenção, pois position ali opazovalec bližje umetniku, kot ga je delil seu vesolja.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya

O španski slikar Francisco de Goya (1746-1828) je slikal leta 1814 Fuzilamenti 3. maja, slika, ki bi postala bolj impresivna in pomembna portreta nasilja.

Na platnu je prikazana večerja kolektivne usmrtitve, ki so jo v tako imenovani polotočni vojni (1807-1814) izvedle francoske čete Napoleaa Bonaparteja v Madridu. São civis espanhóis, ki v nasprotju s francoskim napredovanjem saíram às ruas protestira proti hudomušno umorjenim.

Slika v velikosti 266 x 345 cm predstavlja zgodovinsko postavitev in vpliva na druge umetnike, ki prav tako predstavljajo grozote vojne, kot je Pablo Picasso, kot veliko ploščo. Guernica.

Fotografije 3. maja si lahko ogledate v muzeju Prado na Espanha.

6. Ali Ingresova violina - Človek Ray

Ali Ingresova violina é feita fotografija severnoameriškega umetnika Man Raya (1890-1976) leta 1924. Zelo znana podoba in predstavlja model Kiki de Montparnasse kot nove obale, ki prikazuje bose v akustičnih fendah nanquim das duas in nam predstavlja violine.

Delo teve kot navdih za neoklasično sliko Dominiquea Ingresa z naslovom Banhista de Valpinçon (1808), em que o umetnik brezhibno prikazuje obale mulherja.

Na fotografiji Man Ray, ki prikazuje del gibanja Dada, reproduciran ob večerji in vključuje element, ki se nanaša na violina, kar kaže na to, da je mulher telo kot oblika inštrumenta, poisa ali umetnika zelo cenilo glasba.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Predmet, ou Café da manhã em pele, gre za umetniško delo v obliki predmeta, kot rečeno. Kot producent švicarske umetnice in fotografinje Meret Oppenheim (1913-1985) leta 1936 sledi njenim nadrealističnim značilnostim.

To je eno od del, ki izzovejo nejavno mešanico nasprotujočih si občutkov. Lahko pokrivate igro xícara kot pele žival, umetnik predstavi čutno protislovje in banalni predmet spremeni v umetniško delo, ki se umakne funkcijo.

Meret v iskanju postavlja druga razmišljanja, ki se nanašajo na vsakdanje in vesolje žensk Neukrotljiv in uporniški ženski lik, ki kot oporo uporablja predmet, ki predstavlja izobrazbo in vljudnost.

Delo se nahaja v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

8. Za fonte - pripisano Marcelu Duchampu

Eno najbolj simboličnih umetniških del v zgodovini A Fonteja, pripisano Francozu Marcelu Duchampu (1887-1968). Medtem se trenutno domneva, da je bilo delo zamisel poljsko-nemške umetnice baronice Else von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp se je leta 1917 pojavil na razstavi in ​​povzročil škandal, vendar gre za preprosto porcelansko mitologijo, ki jo je zasledil R. Mutt e podatki.

Ne glede na pomen takšnega dela predstavlja spremembo paradigme za postavitev preprostega predmeta v stanje umetnost, izpraševanje same umetnosti in revolucijo v tem, kako je bila ustvarjena, razumljena in cenjena.

9. Traição das slike - René Magritte

Drugo pomembno delo, ki je del nadrealizma Traição das slike, Belgijec René Magritte (1898-1967). Nesse olje na platnu, opazujemo lik nargila in spodaj podajamo legendo "Ceci n’is pas une pipe", S prevodom" Isto não é um cachimbo ".

Delo izstopa v zgodovini umetnosti z nalaganjem vprašanja o domišljavosti in reprezentaciji.

Tu umetnik predstavi figuro predmeta in gledalca opozori, da ta podoba ni niti sam predmet, temveč je njegova predstavitev. Na ta način Magritte izvede igrivo in ironično igro s pomočjo slike in besede.

Platno z letnico 1929 je trenutno mogoče videti v Muzeju umetnosti okrožja Los Angeles.

10. Plašč apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação je delo, ki ga je ustvaril brazilski las Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) v obdobju, ko je ostal v psihiatričnem centru Colônia Juliano Moreira in ne v Rio de Janeiru.

Bispo do Rosário je bil domobranec, ki je imel psihiatrične motnje in je bil sprejet v mladosti. Ustvaril je veliko kosov predmetov, ki jih je zbral, njihov namen pa ni bil umetniški, temveč bolj njegov nemir.

ALI Plašč Apresentação Šteje se za njegovo delo večje vrednosti. To je nekakšen rt, izvezen kot bolnišnica lençóis do. Nela je zanj risala in številna imena pomembnih ljudi.

Zgrajena je bila, da je bila ob pokopu oblečena v telo Bispa, ki je predstavljalo sveto oblačilo zadnjih let. Medtem je stavil na umetnikovo smrt ali pa je bil Manto zaščiten in najden v Museu Bispo do Rosário, ne v Riu de Janeiru.

11. Spiralna platformaavtor Robert Smithson

Delo Roberta Smithsona (1938-1973) morda bolj konhecidno é Spiralna platforma, izdelano v Utahu v ZDA, leta 1970.

Gre za umetniško delo, ki je del chamada land art ali umetnosti dežele. Neseova vrsta kreativne manifestacije ali umetnika se v naravi uporablja za izdelavo velikih instalacij, ki so integrirane v pokrajino.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson ustvari spiralo, ki se odvija v nasprotni smeri urnega kazalca in vstopi v Veliko slano jezero, jezero s slanimi vodami, ne zahodno od ZDA.

Na kopnem umetnost ali umetnik definira da seguirinte maneira:

Osvoboditev umetnosti iz galerijskega prostora in rekognosciranje geoloških struktur Terra kot monumentalne umetniške oblike, ki ne sodi v muzej.

12. Ali pogostitev - Judy Chicago

Za namestitev ALIpogostitev (Večerja) Ameriška umetnica Judy Chicago (1939-) je bila narejena leta 1974.

To je najbolj znano umetnikovo delo in predstavlja simbol feminističnega gibanja. Já je bila razstavljena v različnih državah in si jo je ogledalo več kot tisoč ljudi.

Sestavljen je iz trikotne mize velikosti 14 x 14 m, z 39 travniki, okrašenimi z resicami, cvetjem in vulvami, talinami in varovalnimi ograjami.

Na vsaki strani trikotnika je 13 mest, kar predstavlja enako. Kraji so trazami, na katerih niso vezene pomembne ženske iz zgodovine, od mitskih dvojic do osebnosti. Tako je banket pripravljen za postrežbo in samo čaka, da pridejo ženske.

13. Obvoz do o vermelho - Cildo Meireles

Delo brazilskega umetnika Cildo Meireles (1948-), Obvoz do o vermelho Gre za idealizirano namestitev leta 1967, končno različico pa ima leta 1984.

Delo, ki izstopa v sodobni brazilski umetnosti in močno dramatizira ali ustvarja okolja, ki spodbujajo čute, postavljajo vprašanja in povzročajo nejavno nelagodje.

Gre za lokalno prebivalstvo, kjer je cor vermelha impregnirana v vseh predmetih, kar kaže na paixão e violência. Kot motivacija za svojo vzgojo je izgubljeni umetnik postal moj prijatelj, pokojnik. Assim, to je objekt, ki sledi predvsem političnemu značaju.

Trenutno je postavljen na Inštitutu za sodobno umetnost Inhotim v Minas Geraisu.

14. Mamam - Louise Bourgeois

To je serija skulptur francoske umetnice Louise Bourgeois (1911-2010), ki predstavlja ogromno arano. Umetnik je ustvaril šest aranh.

Z velikimi deleži (3 metre visoko) je eden izmed njih na različnih lokacijah v Braziliji.

Mamam, kar v francoščini pomeni mãe, predstavlja ali povezuje med Bourgeoisom in mãejem, njegove izkušnje v otroštvu, letu, ki se zdi povezano s predmeti, kot sta agulha in ato de tecer.

Louise razloži, zakaj predstavljati svojo pot:

Prijatelj minha melhor je bil minha mãe, ki je bil tako inteligenten, potrpežljiv, razumljiv in uporaben, razumen, neodložljiv kot aranha. Sama se je znala braniti.

15. Kot duas Fridas - Frida Kahlo

Duas fridas To je mehiška slika Fride Kahlo (1907-1954) iz leta 1939, ki je eno izmed najbolj znanih del. Slika avtoportreta, na katerem je bila podvojena figura umetnika, ki sedi poleg ali poleg drugega.

Slikarka Na tela skuša sintetizirati svojo identiteto, zaznamovano z evropskim vplivom in latinskim avtohtonim poreklom. Frida da esquerda nosi belo obleko v vitorijanskem slogu, da direita pa je oblečena v tipična mehiška oblačila.

Kot dva eksibema ali srce in sta povezana z eno umetnostjo. Ali načrt ozadja in prevleka naloženih nuvenov, ki lahko simbolizira ali intimno vesolje, ki ga moti umetnik.

Ali kvadrat z dimenzijami 1,73 x 1,73 cm in ga je mogoče videti v Muzeju moderne umetnosti Mehike.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) je bil pomemben severnoameriški temnopolti umetnik z močno in prepričljivo produkcijo. Iniciou njegov carreira na arte de rua in kasneje ganhou kot galerije.

Njegovo najbolj znano delo je Črna policijska ironija, naslikan leta 1981 v neoekspresionističnem slogu.

Nela očitno kritizira policijsko institucijo in rasizem v ZDA. Basquiat nasprotuje in ironizira, da ni nobenega dejstva, da je temnopolti homem del institucije, za katero je znano, da izvaja zatiranje nad temnopolto populacijo.

Medtem umetnik predlaga, da lahko policija pomeni obliko manipulacije, zatiranja in istočasno priložnost za delo iste populacije.

17. Odrezan kos - Yoko Ono

Leta 1964 se je v New Yorku pojavil japonski umetnik Yoko Ono (1933-), ena najpomembnejših predstav v svoji karieri.

Nessa ação, z naslovom Cut Kos, umetnik je postavljen sedeči pred plato, je poleg zaklada in vabi udeležence, naj postopoma krojijo svoje obleke.

Poleg tega se Yoko daje na razpolago tretjim osebam, ki se ukvarjajo z vprašanji ranljivosti in tem, kaj naj bo ženska.

Predstava je bila izvedena, ko je bil umetnik del skupine Fluxus, ki so jo sestavljali umetniki različnih narodnosti in ki so ustvarili pomembne novosti v umetniškem vesolju.

Kot lastnik te vrste dejavnosti so zapisi, ki fotografirajo in snemajo videoposnetke.

18. Impossível - Maria Martins

K kiparstvu Impossível Gre za delo Brazilke Marije Martins (1894-1973), ki je nastalo leta 1945. Je del zbirke Muzeja moderne umetnosti v Riu de Janeiru in je izdelan iz brona. Čeprav je najbolj znan umetnik, izpostavljam tudi brazilsko kiparstvo.

Maria Martins jih oddaja Impossível Občutek nemoči in neverjetnosti, kot pove že naslov dela. Ustvarja dve obliki, ki sta si povezani na konflikten način, v napetosti med njima in eksplicitno.

Prav tako lahko potegnemo vzporednico med oblikami, predstavljenimi kot preobrazba človeka v rastline, na primer dve mesojedi rastlini, ki si prizadevata medsebojno hraniti.

Delo lahko razumemo kot vizualno prispodobo ljubezenskih odnosov, veliko bolj zapleteno od ideje romantične ljubezni, ki nam je bila predstavljena na pravilen način.

Zanimajo vas lahko tudi:

• Najbolj znane slike na svetu
• Dela v surovem barvanju mulheres
• Najbolj znana dela abstrakcionizma
• Umetnostna zgodovina: Kronološki vodič za razumevanje umetniških obdobij
• Znana umetniška dela in njihove zanimivosti