A historia da dança ao longo do tempo

Ples je izrazni jezikovni izraz, ki uporablja telesne gibe kot plod umetniške in komunikativne obdelave. Além disso, gre tudi za zabavo in mnogokrat za družbeno interakcijo.

Tako kot druge umetniške manifestacije tudi v nekaterih primerih tudi ples doseže prenos kulturnih vrednot določenega pova in v geste prevede ogromno čustev in občutkov.

Dança Contemporânea (jezen v 20. stoletju)

Ples, ki se trenutno izvaja, je tečaj sodobnega plesa. Tako kot druge manifestacije sodobne umetnosti je plesni list zasledil različne reference in navdihe, ki so vodili v desetletje 60-ih.

Izvor sodobnega plesa je ponavadi povezan z gestikularnimi preiskavami severnoameriških umetnikov Judson Dance Theatre. Skupina je stopila v stik s plesalci, vizualnimi umetniki in glasbeniki ter predstavila plesno večerjo v New Yorku, ki je vplivala na plesni jezik, ki bo sledil.

Čeprav ni skoraj nobenega razvoja, ne pa Brazilije, je običajno, da ta jezik uporablja nekatere tehnične tehnike, kot je

talna dela (ne delaj chão). Pri tej metodi se gibi raziskujejo na nizki ravnini, pri čemer se kot podpora uporabi ali chão.

Medtem, ali kar je še pomembneje, lahko sodobni ples razumemo kot izraz, ki si ga želi telesna zavest, uvažanje komponent, ki se ujemajo s tehničnimi vidiki, in vrednotenje ustvarjalnosti in improvizacija.

Uma plesalka in zelo cenjena brazilska koreografinja, tudi mednarodno, je Deborah Colker. Umetnik je ustanovil Cia de Dança Deborah Colker, ki se je leta 1994 prvič pojavila. Gibi, ki jih predlaga Deborah, so spodbudni in v nekaterih koreografijah izzivajo gravitacijo, delovno ravnovesje in zaupanje v ekipo.

Outra družba sodobnega brazilskega plesa odlične rekoncenticije é o Skupina Corpo. Skupina, ki je bila ustanovljena leta 1975 v Minas Geraisu, skrbno izvaja koreografsko delo, povezano z glasbo, na splošno z brazilsko popularno glasbo.

Ni predstave Ogled, predstavljena 2017 pela companhia, trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Obravnavana tema je bila povezana z Exu, Entidade do Candomblé. Daí ali se ne »obrne«, kar se nanaša tako na telesno gibanje kot na ritualni dogodek afriške matrice.

Oglejte si poročilo Canal Curta, ki predstavlja odlomke in pojasnjuje kontekst oddaje.

Sodobni ples (prvi cilj XX. Stoletja)

Prvi cilj 20. stoletja, ko se moderna umetnost razpolaga s sledenjem nove zgodovine umetniškemu ustvarjanju na splošno, se sodobni ples pojavlja tudi v ZDA v Evropi.

Assim, lahko govorimo o sodobnem plesu, nizu izrazov, ki želijo prekiniti s togostjo klasičnega plesa. Za isso so bile razvite različne tehnike, da bi dosegli večjo fluidnost in svobodo geste, na podlagi katerih so preiskovali človeške skrbi in čustva.

V sodobnem plesu celo razširjam ali izpostavljam možnosti, nekatere značilnosti se spominjajo. Nela, običajno uporabljamo telesni center kot eixo ali seja, gibanje ali trup s torzijami in izpahi. Prav tako je preučeval policijsko uro, sključeni ali depresivni gibi ali pa jih v tem času niso uporabljali.

Številni ljudje, ki so odgovorni za ta nov način vzgoje in spoštovanja plesa, je bila med njimi tudi Severnoameričanka Isadora Duncan (1877-1927), ki velja za predhodnico sodobnega plesa.

Isadora je revolucionirala umetnost gibanja s sledenjem gibov, ki so bolj prilagodljivi in ​​čustveni. Prav tako sem opustil toge klasične baletne obleke, vlagal v lahka oblačila in oblačila esvoaçantes ter se bos osvobodil dveh metrov.

Trenutno je njegovo zapuščino mogoče ceniti s pomočjo plesalcev, ki izvajajo koreografije, ki jih je zapustil Isadora, kot v španščini Tamara Rojo ao nastopa ali samo Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (konec 18. in 19. stoletje)

V času romantike, ki se je pojavila konec 18. stoletja, je bil v Evropi zelo ploden za klasični ples, natančneje za ples. Ko se ta vrsta plesa utrdi in postane eden najbolj reprezentativnih umetniških izrazov obdobje, ki prenaša vso ali sentimentalnost, idealizacijo in težnjo k "fugir da realidade", lastnik dveh romantično.

Razstave figuric prispevajo tudi k dvigovanju dveh balet v "sladkem" ozračju. romantiki, s plesalci, ki so pripeljali saias iz tule, sem si zavezal panturrilho, sapatilhe iz Ponte in zaprte lase em koks.

Dve oddaji, ki sta takrat najbolj izstopali, sta bili Giselle (ou Les Willis), ki je bila prvič izvedena leta 1840 v Pariški nacionalni operi.

Dança pripoveduje zgodbo o Giselle, ženski iz Campesine, ki jo dom zdrobi in razočara, ko odkrije, da je bil ogrožen. Além disso, močno je prisotno žganje devic, ki se bodo kmalu poročile.

To je bil prvi ples, ki so ga izvedli z vsemi plesalci v sapatilhas de ponta, ki je v škatli dajal občutek levitacije. Pojdi na razlago Giselle Ruska plesalka Pela Natalia Osipova v Royal Opera House.

Pomembno je tudi poudariti, da v drugih delih sveta obstajajo različne plesne manifestacije.

Ne v Braziliji, denimo, so se med temnopoltimi escravizada ali samba, ples in glasba z močnim afriškim vplivom pojavljali emineji iz devetnajstega stoletja.

Dança no Renascimento (med 16. in 17. stoletjem)

Ni renesančno obdobje, da bi ples postal umetniško bolj izstopajoč. Essa linguagem, ki je bil prej zavrnjen in je bil videti kot herege, daje prostor med nobrezo in prehodi, ki ga je treba konfigurirati kot simbol stanje Socialni.

Obstajajo tudi profesionalni plesalci in glavna sistematizacija izražanja s skupinami učenjakov, ki so namenjene ustvarjanju standardiziranih kretenj in gibov. To je trenutek, ko obupam ali blejim.

Poklical iz vozovnico V Italiji sem na tak način plesal ganhou na drugih ozemljih, izstopam v Franciji, ne poznam XVI.

Nesseov kontekst plesa je vključeval tudi druge jezike, kot so petje, poezija in orkester.

Ne vem, kako naj spremljam ples po dveh salonih in se zgodi, da je predstavljen v okencih, ko začnemo s plesnimi predstavami.

Foi na francoskem ozemlju, ki ga je utrdil ples fato essa, zlasti na dvoru kralja Ludvika XIV. Monarh se intenzivno zavije v balé in postane plesalka.

Njegovo ime je "King-Sun" izhaja iz predstavitve št Balet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante predstavlja o astro-rei.

Dança na Idade Média (med V in XV sek.)

Idade Media je bilo obdobje, ko je katoliška cerkev določala družbena pravila. Moralizirajoč občutek in ples je bil močan, ker ga je telo uporabljalo, je bilo videti kot nečedna manifestacija, povezana s pogansko in heretično kulturo.

Medtem bodo domačini še naprej vadili plese na priljubljenih festivalih, običajno v skupinah.

Prav tako smo jih uvajali v ples, vadili so ga na praznovanjih ali da bi kasneje dal izvor dvornim plesom.

Danças Milenares (antični časi)

Preden je bilo krščanstvo konfigurirano kot največja sila zahodnega sveta in je ples obsodil kot nepristojen, so ta izraz v nasprotju z lasmi obravnavali kot svete lase povos da antike.

Civilizacije Mezopotamije, Indije, Egipta in Grčije je ples veljal za način praznovanja božanstev, ki so ga izvajali predvsem v ritualih.

Foram je našel slike, ki vsebujejo plesne večerje tako v grških kot egiptovskih predmetih.

Dança Primitiva (na pre-historia)

Izvor plesa je posledica primitivnih civilizacij. Lahko mislimo, da gestualni jezik tvori prve oblike komunikacije med ljudmi, ki se pojavijo hkrati pred neuspehom.

Kot nakazujeta dva prvinska plesa, lahko opazujemo jamske poslikave, ki nas te civilizacije deixaram, nekatere odkrivajoče skupine ljudi, ki plešejo.

Potrjujem, da je ta manifestacija skupaj s prvimi expressões musicais, pois, kljub temu da lahko obstajajo ločeno od drugih, so to jeziki, ki so podprti.

Assim, stimulirane dlake sinovi narave, das palmas, da beaten do coração e demais barulhos, homens e Prazgodovinske ženske začnejo premikati svoja telesa s komunikacijsko intuicijo, komunikacijo in tudi duhovno.

Lahko vas tudi zanima:

• Vrste plesa: slogi, bolj znani v Braziliji in po svetu
• Sodobni ples
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia
• Vrste plesov iz salão, ki se najbolj izvajajo v Braziliji
• Folklorni plesi v Braziliji in po svetu