12 velikih brazilskih umetnikov in njihovih del

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) velja za enega največjih brazilskih slikarjev. Na primer, É de autoria dela ali slavni quadro AbaporuEno najpomembnejših del naše kulture.

Umetnik plastike, rojen v Sao Paulu (v Capivariju), je bil filha tradicionalne in bogate družine v regiji, ki jo je podarila vrsta fazend.

Čeprav se je rodila v Braziliji, se Tarsila fez v veliki meri ukvarja z umetniškim izobraževanjem v Evropi, saj se je pri 16 letih preselila v Barcelono. Čeprav sem živel v Španiji, sem študiral tudi v Parizu, kjer sem prišel v stik s sodobno umetnostjo, ki sem jo pozneje pomagal ustvariti za Brazilijo.

Tarsilina dela so precej raznolika, vendar lahko sublimiramo običajni traço kot é o Želim zastopati brazilsko ljudstvo in države. Tarsila je bila slikarka tropskih tem iz brazilskega podeželskega območja, vendar je mesto, ki se je posodabljalo, prikazala kot tipične preobrazbe procesa industrializacije.

Slikar je večkrat uporabil svoje tkanine kot jedra državne zastave, pa tudi ponazoril vrsto folklornih ljudi iz naše kulture, na primer cuca.

Kljub temu, da je veliko pohval za našo državo, Tarsila não deixou de fazer também družbena kritika. Em AbaporuNa primer, poudaril sem razvrednotenje intelektualnega dela ali naslikal majhno glavo v nasprotju z ogromnimi člani.

Kar zadeva slog, je Tarsila začela risati kvadratke s kubističnim navdihom, vendar je na koncu porabila za bolj realističen slog in eksperimentirala z geometrijskimi konturami.

Umetnikova produkcija je razdeljena na kritične dlake v treh različnih fazah: Pau-Brasil, Anthropophagic in Social.

Izkoristite priložnost za branje tambéma ali artiga Dela Tarsile do Amarala, ki jih morate poznati.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​pela Prenova slikarstva pri nas Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha učiteljice severnoameriškega slikarstva kot italijanski engenheiro.

Anita, ki se je rodila v državi in ​​se je pred 18. letom starosti morala učiti za učiteljico, se je začela ukvarjati s plastičnimi umetnostmi, na katere sem vplivala.

V starosti 21 let se je v Berlimu rodila deklica, ki jo je sponzoriral fant, kjer se je njen talent razvil ali obiskal Imperial Academy of Fine Arts. Foi v Evropi, da je Anita conheceu ali kubizem in ali ekspresionizem, ki bo vplival na njeno umetnost.

Além da Alemanha, slikar, je študiral tudi v Novi Iorque v Parizu. Ko ste se vrnili v Brazilijo, ste leta 1914 začeli srečevati številne pomembne neumetniške prijatelje, kot je Di Cavalcanti.

Anita je postala eno od dveh imen modernega slikarstva, ki je zbrala pohvale, pa tudi kritike in feitas za Monteiro Lobato.

NeumnoEna njegovih dveh najbolj znanih slik je bila naslikana med letoma 1915 in 1916, na njej pa so kubistični in futuristični elementi. Feito z dolgimi potezami čopiča ali quadro tem abstraktnega ozadja in konta z muito vpliv ekspresionizma za fazer uporabo kontrasta med jedri in za vrednotenje osamljenega personagema, ki je morda zaskrbljen.

Anita je bila revolucionarka v Braziliji - in tudi zelo kritizirana -, da je opustila realizem in poudarila svoja tradicionalna dela. da se mu zdijo najbolj izrazite, tako kot se mora isso distancirati od resničnosti in uporabiti jedra nepričakovano.

Slikarja je še posebej zanimalo vsakdanje teme, velikokrat v vašem osebnem vesolju, in ni potrebe, da bi bili zaveze resnične. Ali pa je njegovo delo prešlo z akademsko strogostjo, ki je vladala v njegovih prejšnjih letih.

Priporočamo leitura do artigo Anita Malfatti: dela in biografija.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) je eno največjih imen sodobne plastike, ki se ne ukvarja samo s slikanjem, temveč tudi s kiparstvom, fotografijo in instalacijo.

Mladenič, rojen v Riu de Janeiru, se je leta 1983 udeležil Escola de Artes Visuais do Parque Lage in na območju južno od Ria de Janeira odprl svoj logotip ali svojo prvo atelije.

Že na začetku kariere je Adriana odpotovala v ZDA, kjer se je v svojem osebnem jeziku precej razvila. Nagrajena ni Brazilija in ne tuja, Vidim umetnika, ki ustvarja različna dela, ki gredo skozi različne sloge in meio.

Ali pa delati Ruševine mesa Je primer marsičesa, kar najdemo v umetnikovem delu: deli, ki delujejo z idejo o tem, kaj ostane (ostanki), o nasilju, kanibalizmu, uničenju, zgodovini in spomeniku. Há também muita baročni vpliv Njegove kreacije so prisotnost ploščic, ki bodo neke vrste registrirani zaščitni znak umetnika.

Brskajte danes in njegova dela je mogoče najti v večjih središčih, kot so London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) in Tokio (muzej Hara). Ne Brazilija, večino dni ni Inhotim Center za sodobno umetnost v Minas Geraisu.

4. Vik muniz

Vik Muniz (1961), rojen v Sao Paulu, se je znašel v ZDA in bil obsojen zaradi uporabe svojih redkih vsakdanjih materialov kot geleia in creme de amendoim.

Oblikovan v javnosti, sem bil mlad, da so me ZDA pri 22 letih mikale po življenju.

Poleg dveh del s slavnimi podobami, kot sta Mona Lisa ali portreta Freuda in Che Guevare, Vik Muniz razvija tudi 100% izvirno delo iz nepričakovani materiali.

Drug značilen traso dela Vika Muniza je sestava iz pokvarljivih materialov, ki se običajno ne uporablja umetniško kot kečap, sladkor, feijão, kava in sucata. Obstaja tudi forte družbena zavest nas suas criações, ali umetnik in provokator, ki želi poklicati ali razmisliti svojo javnost.

Vik Muniz s svojimi deli skuša opozoriti tako na družbene probleme kot na ozračje našega časa. Um dos seus seus dela bolj znan ficou ni registriral nobenega dokumentarca Izredna pijača (2010).

Achamos que você também bo šel gostar de ler o artigo Najbolj impresivni criações de Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

Več conhecido pelas suas performans, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980), je tudi deixou o seu nome, vpisan v plastiko v delih, povezanih s slikarstvom in kiparstvom.

Sklic daje konkretna umetnost, Oiticica se je naučil prvič, ko je bil fotograf in slikar, lições de artes em casa, com o pai.

Svoje prve razstave je Hélio začel izvajati v začetku dveh let 50, v istem desetletju pa se je srečal z drugimi neokonkreti, kot sta Lygia Clark in Ferreira Gullar.

Podobno kot kolegi je tudi Oiticica to pooblastila ali javni fazi dela umetniško in naravno je bilo, da ste lahko čutili sebe, se dotaknili, uporabili ali celo razveselili ustvarjanje umetnika.

Parangoléali seu bolj conhecido delo, sestavljeno iz zelo pisanih plasti, ki so bile oblečene v javne lase. Zamisel je bila, da, ao ples z njo, kot plasti fizessem osvobajajoče gibanje.

Vemo, da vas bodo zanimali tudi artigo las Hélio Oiticica: dela, da bi razumel svojo kostumografijo.

6. Beatriz Milhazes

Po njej je znana Beatriz Milhazes (1960) iz Ria de Janeira pisani, abstraktni kvadrati, poln geometrijskih oblik, pogosto uporabljen arabeske in cvetje.

Beatriz Milhazes se ne sooča samo s slikanjem, ustvarja tudi gravure, kolagene, ilustracije, instalacije in jedilnice (veliko za irmã, Márcia, ki je pred plesno družbo).

Plastična umetnica, oblikovana v socialnem komuniciranju, začne vzgajati, ko se vpiše v Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Državno nasledstvo se je začelo leta 1984, ko sem v Parque Lage sodeloval na razstavi, posvečeni generaciji 80 let. Pozneje je Beatriz tudi fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 in 2004) in Shanghai (2006). Od takrat naprej je umetniku plastike uspelo širiti vedno več slik, ki jih je v tem trenutku štelo kot vrsta pecas pomembnih mednarodnih muzejev, kot so MoMa ali Metropolitan, Fondation Cartier in ali Guggenheim.

Em Čista lepota (2006) vidimo majhen prikaz njegovega dela. Ali kvadrat je naložen z geometrijskimi elementi in številnimi barvami. Platno velikih dimenzij omogoča večkratno branje in bogat s podrobnostmi ki pomaga sestaviti vse intenzivne in polne informacije.

Tkanine Beatriz Milhazes são so na splošno zaznamovane z baročno estetiko, odvečnimi elementi las, okraski za lase, ki vplivajo na gledalca.

Gosta dos trabalhos da umetnika lahko zanimajo tudi artigo las Kot imperdíveis dela Beatriz Milhazes.

7. Ligija Clark

Najbolj inovativni umetniki plastike iz Brazilije so bili iz Mineire Lygije Clark (1920–1988), ki je ustvarila ali seu ustvarila delo na osnovi Nume senzorična in interaktivna umetnost.

Lygia je želela, da gledalci sodelujejo z deli, ki jih je ustvarila in ki lahko na različne načine doživijo dve resni deli, na primer to ali primer otrok, vzgojenih za serijo. TiNapake (1960). Ker so geometrijske kovinske skulpture zgibne in omogočajo različne sestave.

Napake, najslavnejša serija umetnika plastike, fizeram, kakršen je bil Lygia, je prejel nagrado za nacionalno kiparstvo med VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, ki je del neokonkretizma, akreditira Numa vključujoča umetnost, ki je povabil ali javnost, da manipulira kot peças.

Želim vedeti več o umetnikovem delu? Então vá para o artigo Lygia Clark: dela, da bi spoznala sodobnega umetnika.

8. Candido Portinari

O slikar, graver in ilustrator Candido Portinari (1903-1962) se je ali ni lotil nekaterih najslavnejših del brazilske plastične umetnosti, na primer Quadro Kava (1935).

Politično ogorčen ali pa je slikar na ta način večkrat uporabil svoja platna prikažejo težave, s katerimi se srečujejo brazilske dlake ne iz dneva v dan.

Na krpo Kava V nasprotju s težkimi delovnimi razmerami, s katerimi se soočajo Homens in ženske, ne pa kava, vidimo zlato obdobje Brazilije. Bodite pozorni na to, kako sta dva delavca nesorazmerna, sublinhando ali braçal delo

Tkanina, ki jo omenjamo, je na mednarodni razstavi moderne umetnosti v New Yorku in je bila prvič nagrajena z mednarodno nagrado za slikarja.

Portinari foi um glasonoša družbenih krivic Cilj je bil razširiti Brazilijo, zaznamovano z neenakomerno kožo, s čopičem po tkaninah.

Odkrijte também ali artigo Candido Portinari: analizirana glavna dela.

9. Recite Cavalcanti

Modernistični umetnik Di Cavalcanti (1897-1976) je bil mojster slikanja dveh portreti brazilske kulture dan za dnem delajte nosso povo.

Na tkanino Samba (1925) je odličen primer slikarjevega dela, ki s pomočjo številnih jeder in fazia questão naslika telesa z veliko krivuljami. Dela Di Cavalcantija so še posebej zaznamovana s prisotnostjo ljudi, ki z drugimi komunicirajo na čuten in / ali ljubeč način.

Na krpo Samba vidimo vrsto tipičnih osebnosti naše kulture, predstavljene kot ali homem kot ali cavaquinho (fazendo menção boemia) kot ženske kot znaki za prikaz, ki zajemajo čutnost, ki se pojavi zlasti v obdobju karneval.

Druge nepozabne teme, ki jih je Di Cavalcanti naslikal skozi leta, oživijo favele, delavce, temnopolte in priljubljene festivale.

Di Cavalcanti je bil pomemben del Tedna moderne umetnosti, vključno z ilustriranim ali s pismom in katalogom dogodka. Umetnik je skupaj z drugimi modernističnimi kolegi vpleten v postopek prenove plastike v Braziliji.

Potrjujemo, da bodo zainteresirani tudi artigo las Di Cavalcanti: dela za razumevanje ali umetnika.

10. Lasar Segall

Lasar Segall (1891-1957), rojen v Litvi, je leta 1923 prvič videl Brazilijo, da bi obiskal družino, in se še istega leta odločil, da se bo za vedno naselil v Sao Paulu.

Ali slikar, kipar, graver in razkritje, bil je Jud in je bil najden v Braziliji, varnem pristanišču za najdaljšo nemirno Evropo.

Os seus trabalhos eram z oznako pela moderna estetika in spiti veliko evropske avantgarde.

Med njegovimi najpogostejšimi temami je bila emigracija, tistih marginaliziranih iz tropskih držav, ki jih je našel v Braziliji. Očitna skrb Segalla je bila, da je svoje tkanine naredil prozorne, socialna neenakost, nasilje in revščina.

Em Profil Zulmira (1928) vidimo portret mulherja kot abstraktno, geometrijsko ozadje. Na platnu je mogoče toliko opaziti kubistične in modernistične vplive, da ne temelji na sliki, ko nas začrta glavni lik. Ti traços so bili zelo navzoči pri nas, brazilskih slikarjih modernistične generacije.

11. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988), znan kot mojster bandeirinh, je bil umetnik, ki je izstopal v drugi generaciji moderne umetnosti.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e tipične podobe brazilske kulture kot na primer sereia.

Ne quadro Smejal se je (1960) vidimo, da personagem dela nacionalno folkloro, upodobljeno s preprostimi obrisi, na videz otroško vajo. Nesse quadro posebej, Volpi ni nosil muitas jeder, ficando samo s tonami modre, zelene, črne in bele. Poleg tega sta dve resni deli uporabili bolj raznolike barve.

Volpi je kljub temu, da se je rodil v Toskani (Italija), v Braziliji videl leto in dve državi. Leta 1911 sem v dvorcih v Sao Paulu začel slikati slike in freske ter logotip passou za vaše slike.

Ali rekonecimento kot velikega slikarja ga je videl šele leta 1940, potem ko je zmagal na natečaju IPHAN.

Želite izvedeti več o brazilskem slikarju, izkusiti sebe ali artigo Kot dela in biografija Alfreda Volpija.

12. Romero Britto

Ali najbolj priljubljeni sodobni brazilski slikar Romero Britto (1963). Ali Brazilec, ki je zapustil Recife fez carreira v ZDA, kjer na tej strani živi v Miamiju.

Z nedvomno barvit in neokubističen pop slog, ali umetnik, ki ga je navdihnil Picasso, ima dela, ki jih podpira vrsta držav po vsem svetu, kot so Švica, Izrael in Francija.

Poleg dveh slik je Romero Britto izdeloval tudi instalacije in skulpture v javnih in zasebnih prostorih.

Ali slog Pernambuca, za katerega so značilna živahna jedra, pelas geometrijske in asimetrične oblike kot umetnost lahkotnega razumevanja velike javnosti - kot je razvidno iz Otroci s srcem.

Kaj pa poznavanje tambéma ali artiga Romero Britto: dela in biografija?