Duane Michals: Biografija in temelji fotografske pripovedi

Duane Michals je severnoameriški fotograf, ki je začel vstopati v ta svet, ko je bil zelo mlad, Kot naključje, ko ni imel niti lastne kamere, vendar bi to spremenilo prihodnost tega umetnost.

Prekinil je z uveljavljenimi vizualnimi tradicijami v šestdesetih letih, času zaznamovanem s fotoreporterstvom, je predlagal nov način fotografiranja, ki se ne pretvarja, da dokumentira resnico, ampak vse, kar jo obkroža. V današnjem članku bomo videli, kdo je bil in zakaj je tako pomemben.

• Priporočamo, da preberete: "25 zgodovinskih fotografij žensk, ki so pustile svoj pečat"

Zakaj je bil Duane Michals pomemben?

Leta 1966 se je približal kinematografski pripovedi in predstavil tehniko fotografskega zaporedja za pripovedovanje namišljenih zgodb. Toda kasneje je bil razočaran: videl je, da mu fotografija ne zadostuje, da bi razložil vse, kar je hotel pripovedovati, zato se je odločil, da bo v svoje podobe uvedel besedila.

Lahko bi ga opredelili kot predanega fotografa, ki se je odločil s fotografijo pripovedujte o vsem, kar uide resničnosti

, ker so metafizične teme, tiste stvari, ki jih človeško oko ne zazna, nekatere njegove velike strasti. Mnogi ga opredeljujejo kot prijaznega človeka, ki se giblje z lahkoto in veseljem otroka, vendar svet premišljuje z vestjo modrega človeka.

Michaels samouk ni bil pogojen s konvencijami tradicionalne fotografije, ravno nasprotno. Njegova tehnika je vedno temeljila na poskusih in napakah, kar mu je omogočilo preseganje meja fotografskega jezika. Njegove kopije so zelo majhne in njegova pisava ustvarja občutek intimnosti, ki prevzame gledalca, ki ju pogleda.

Življenjepis Duane Michals

Duane Michals se je rodil leta 1932 v Pensilvaniji v delavski družini. Že zelo mlad se je zanimal za umetnost, prve korake pa je naredil na inštitutu Carnegie v Pittsburgu, kjer je obiskoval tečaje akvarela. Pozneje študiral likovno umetnost na Univerzi v Denverju.

Počasi bo videl, da mu rojstni kraj, McKeesport, postaja premajhen. Iz tega razloga se je odločil, da se bo podal na pustolovščino v New York, kjer je začel študirati podiplomski študij grafičnega oblikovanja, ki se ni nikoli končal in kjer je delal kot model za revijo Čas.

Njegova strast do fotografije se je po zaslugi a potovanje v nekdanjo Sovjetsko zvezo leta 1958, pod radovednostjo, da na lastne oči vidi, kaj se je v času hladne vojne dogajalo v Moskvi. To potovanje je bilo prava revolucija, saj je v njem odkril svojo radovednost in zanimanje za fotografijo.

Ne da bi bil deležen kakršnega koli fotografskega izobraževanja in s posojeno kamero, se je posvetil fotografiranju portretov ljudje, ki so bili na ulici, ki so bili zaradi svoje preprostosti in uspeha takoj uspešni odkritost.

Ko se vrne v New York, Zapusti službo grafičnega oblikovalca in začne svojo fotografsko kariero. Njegova prva razstava je bila leta 1963 v Underground Gallery v New Yorku, kjer je razstavil fotografije potovanja v nekdanjo Sovjetsko zvezo.

Upoštevati je treba, da so bile v tistem času ZDA in ZSSR zamrznjene v hladni vojni in delo konzervativne ameriške družbe ni bilo dobro. Toda to dejstvo je razstavi pritegnilo dovolj pozornosti in začel je delati za prestižne revije, kot npr Esquire Y. Vogue med drugim.

Pozneje se je začel specializirati za portretiranje ustreznih likov, doseči upodabljajo figure, kot so Clint Eastwood, Madonna ali Andy Warhol. Med njimi so tudi posnetki njegovega občudovanega Renéja Magritteja, slavnega nadrealističnega slikarja, prvega kar imenuje "prozaični portreti", v katerih poskuša javnosti razložiti, kdo je v resnici. oseba. Kljub temu poudarja, da nikoli ne bo mogel v celoti ujeti duše fotografiranega in želi srečo tistim fotografom, ki mislijo, da lahko.

Vendar je njegovo prvo umetniško delo, opravljeno popolnoma neodvisno, prišlo šele leta 1964, ko je predstavil svojo prvo serijo, "Empty New York", kjer je fotografiral zapuščen New York, brez prisotnosti življenja človek. Tako je upodobil New York, daleč od tako imenovanega mesta, ki nikoli ne spi. Brez vrveža je bil New York oblečen v melanholijo.

Michals: pionir fotografske pripovedi

Ravno v teh newyorških prizorih je Michals odkril gledališke postavitve, ki so čakale na vstop igralcev in začetek predstave. Razumel je, da je človeško resničnost mogoče gledati kot gledališče, in razumel je fotografija kot sredstvo za pripovedovanje zgodb.

Zaradi tega je leta 1966 predstavil tehniko fotosekvence za pripovedovanje namišljenih zgodb. Zgodbe sestavlja tako, da postavlja fotografirane predmete, da te prizore kasneje prenese v okvirje.

Ta zaporedja so tistega umetnika pripeljala do slave. Ustvarjajte zgodbe s serijami fotografij, ki skozi čas razvijejo pripoved, izolirano podobo pustite ob strani in omogočite, da s svojo domišljijo nadaljujete. Rečeno je, da so njegove sekvence za kino enake pesmim za roman.

Več njegovih zaporedij raziskuje njegove velike radovednosti: kaj se zgodi po smrti, kaj je spomin ali kako bi bilo treba predstaviti človeško stanje. Če je bila na primer tradicionalna stvar predstavljati smrt prek pokopališč in nagrobnikov, je bila to zanj ena od usodnih posledic. Michalsa so bolj zanimale metafizične posledice, kaj človek občuti, ko umre in kam gre njegova duša.

Primer tega lahko vidimo v "Duh zapusti telo", fotosledici, kjer Michals upodablja telo brez življenje in iz njega skozi tehniko dvojne izpostavljenosti nastane duh, ki ustvarja podobe, ki so zelo poetike.

Še en del, kjer govori o smrti, je "Dedek gre v nebesa", serija fotografij, ki prikazuje otroka ob dedkovi postelji. Od ene fotografije do druge otrokov dedek razpre krila, vstane iz postelje in se poslovi od vnuka, preden gre skozi okno.

Pravi, da je fotografija zelo omejevalna, ker temelji na resničnosti in je resničnost tako predpisana, da sprejemamo nekatere njene dejavnike. Medtem ko vam številni fotografi kažejo, kaj že veste, to počne prekiniti s to resničnostjo in zajemite trenutek pred in po, vsi ustvarite zgodbo. Drugi fotografi tega ne počnejo, kajti "prelomnica", kar so želeli pokazati, je bil njihov lastni koncept fotografije.

Izumil je svoj koncept. Ne gre le za fotografiranje, ampak za izražanje. Michals rad bere in zato ne črpa iz drugih fotografov, temveč iz drugih pisateljev. Drugi fotografi se omejijo na to, da zajamejo le tisto, kar vidijo in česar ne vidijo, ne fotografirajo. Zanj je bil njegov problem naslednji: Kako je lahko fotografiral tisto, kar se ne vidi?

Iz tega razloga je leta 1969 Michals na površino svojih fotografij začel ročno pisati kratka besedila, ki gledalca vodijo do tega, kar v njegovih zgodbah ni zaznati. Nehote ali prostovoljno je s tem zanikal prepričanje, da je slika vredna tisoč besed.

Besedne zveze dopolnjujejo tisto, česar na slikah ni mogoče videti. Niso torej pomožno dopolnilo, ampak so temeljni element za razumevanje dela.

V teh delih Michals v večji meri razkriva svojo eksistencialno filozofijo in svoj politični položaj absolutne strpnosti in obrambe človekovih pravic. Primer tega je iz filma "Nesrečnik" (1976), kjer prikazuje moškega s čevlji. roke, kot prispodoba osebe, ki jo imamo, ki se ne more dotakniti osebe, ki jo ljubi, ker jo ima prepovedano.

Umetnik, ki še naprej ustvarja

Danes (oktobra 2020), v starosti 88 let, Michals se je uveljavil kot eden najpomembnejših umetnikov 20. stoletja. Njegovo delo je sestavljeno iz številnih abstraktnih elementov, predvsem kot posledica velikega vpliva, ki ga je prejel od nadrealizma, zlasti umetnikov, kot sta Balthus in Magritte. Za veliko njegovih del sta značilna igra in ironija, Michals pa s temi instrumenti tudi nedolžno analizira svoje strahove.

V stalnem razvoju je Michals leta 2016 posnel prvi iz serije kratkih filmov. V videu je našel nov jezik, s katerim se bo še naprej poigraval s svojo veliko ustvarjalnostjo. Je scenarist, režiser in včasih tudi igralec videoposnetkov, ki se z vso modrostjo nekoga, ki je pil iz avtorskega filma, ponovno pozanima o intimnih, eksistencialnih ali političnih vprašanjih.

Ne glede na to, kakšen medij je, izumlja tisto, kar v resnici postane zanj dragoceno nove načine komunikacije s preostalim svetom, dosegel globino bivanja ali se smejal samemu sebi.

Bibliografske reference

• Benedict-Jones, L. (2014). "Storyteller: Fotografije Duanea Michalsa." Prestel.
• Viloria, I. (2016). "Kdo za vraga je Duane Michals?" Vrstice o umetnosti.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, bajka o sanjah". Država.