Renesančno slikarstvo - glavne značilnosti

Renesansa je kulturni in umetniški pojav ki nastane v Italiji in se razvije v začetku moderne dobe, ki zajema XV in XVI stoletje. Z njim se bodo načela, ki so se zgodila v klasični antiki, s humanizmom prevzela brez odpovedi krščanski tradiciji, vendar pa nadomešča srednjeveško versko vseprisotnost za trditev človeka in svetu. Nato bomo v tej lekciji UČITELJA, ki se sklicuje na svet umetnosti, videli glavne značilnosti renesančnega slikarstva da bi bolje poznali to obdobje.

Obstaja več značilnosti renesančnega slikarstva zaradi česar ga ločimo od predhodnega, srednjeveškega slikarstva, in so naslednji:

Obvladovanje perspektive

Glavna novost v renesančnem slikarstvu je obvladanje perspektive, perspektiva, ki je bila v gotiki že v trinajstem stoletju napovedana z likom Giotta, vendar moramo počakati do petnajstega stoletja, da jo bomo resnično uporabili.

Veliki pisec renesančnega slikarstva Piero della Francesca v svojem delu “Od bodočih pigendij"Nanaša se na dva koncepta perspektiv, ki naj bi se zgodili v času renesanse, na eni strani pa je

Po drugi strani pa obstaja perspektivno območje kje na tisto, kar smo že komentirali, je svetloba pritrjena na risbo z uporabo gradacije na barvo. Tako pri enem kot pri drugem je namen enak, pokazati občutek globine in omogočiti tridimenzionalno upodobitev na sliki.

Sestava del

Sestava, torej urejanje vseh elementov, ki sestavljajo tabelo, je strukturirano v skladu s sheme geometrijske simetrije, tesno povezano z vprašanjem perspektive.

Svetloba in barva renesančnega slikarstva

Svetloba bo še ena komponenta, ki jo bomo preučevali v renesančnem slikarstvu, saj z njo prispeva daj glasnost, z igro svetlobe in sence.

Barva bo še ena vrsta v renesančnem slikarstvu. Sčasoma smo videli, da se je malo po malo razvilo, ker medtem ko smo v romantiki videli enobarvne barve, že v gotiki nianse in gradacije se začnejo podajati, dokler trenutno ne dosežejo svoje največje natančnosti, kar daje sliki videz kiparsko.

Tema slike bo od verskih tem, z upodobitvijo Kristusovega življenja, svetnikov, s podobami iz Stare zaveze in upodobitvijo Devic, kot so Madone. Zastopani bodo tudi mitološke teme in portret, skoraj vedno v majhnem formatu.

Videli bomo tudi upodobitve človeškega telesa, ki zelo zanimajo tiste, v katerih glavna tema je bila gola, za katero bo anatomija skrbno kopirana in preučena, da bi iskali idejo popolnega kanona, kakršen je bil v antiki.

Pokrajina in narava ne bosta glavni temi, temveč tudi ozadje slik arhitekturni prizori ustvarjanje okolja, v katerem lahko predstavljamo človeško figuro, ki služi tudi globini slike.

Čeprav so bile sprva najbolj uporabljene tehnike na prostem in tempera, zdaj v renesansi vidimo, da bo slikarstvo dobilo taktilne vrednote, h katerim bo veliko prispevalo oljna tehnika. Glede podpor vidimo, da bodo oltarne slike še naprej poslikane na steni, čeprav slednje z videzom olja izginejo v korist platna in stojalskih slik.

Če želite prebrati več podobnih člankov Renesančno slikarstvo - glavne značilnosti, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.