Družbeno dojemanje vrednosti umetniškega dela

"Umetnost usodno ogroža družba, ki je nad njo v avkcijski sobi le navdušena in katere abstraktna logika odvzame svetu smiselno kakovost."

Terry eagleton

The avantgarde, ali "Avangardna umetnost", ki se je pojavila na začetku prejšnjega stoletja, se je hranila z zavračanjem in kritiko tradicije z namenom preseganja njenega zgodovinskega časa v novi stvaritvi. Ta umetnost, revolucionarna in prelomna, značilna za modernost in zato podobna nemirnim časom, v katerih je bilo vse mogoče, v nasprotju s trenutno modo oz. "Postmoderna umetnost".

Prehod iz avantgardne umetnosti v umetnost postmoderne se je očitno ohranil disidentski odnos, vendar vedno v skladu z njegovim uvodom v krog dnevne porabe. Pretvorjen v celotno subkulturo, zdaj kritično ni nič drugega kot način ali način življenja, v katerem je uporniški odnos ne najde neskladja z lažno polnostjo radostnega življenja, ki ohranja ustaljeni red stvari.

Dejstvo, da postmoderna umetnost ne teži premagovanju družbe, še ne pomeni da konvencije ustaljenega reda zadostujejo za njegovo izdelavo, saj prej deluje tako, da v družbi ustvarja pomanjkanje, ki ga namerava oskrbeti s svojim ustvarjanjem. Ne gre za zanikanje družbe kot celostne celote, temveč za odpiranje vrzeli v njej, materialne ali duhovne potrebe, ki jih je treba obravnavati z novim delom.

Toda če pogledamo nazaj, da bi vzpostavili določeno primerjavo s trenutnim umetniškim razvojem, lahko rečemo, da kljub temu, da imamo poklic za družbena utopija, avantgardna umetnost je ponavadi postala intimna stvaritev, izvedena za Y. Da bi avtor sam. Nasprotno, postmoderni umetnosti, ki nima nobene družbene zaveze, je odvzeta kakršna koli idealistična volja, ki presega ustaljeni red stvari, je stvaritev v neprekinjeni projekciji na Zunanjost: smiselna je le, če je razpršena in porabljena.

To je razloženo z dejstvom, da umetniško ustvarjanje, ki ga nadzira industrijski oblikovalci in oglaševalskih agencij, ni več v rokah virtuozov, za katere se množično proizvaja umetniško delo bi razvrednotilo samo umetniško stanje: vsako delo, če ga želimo obravnavati kot umetnost, bi moralo biti unikatno in samo. Bodite pozorni na premislek, za katerega umetnost je povezana z vzvišenim, ta pa z izjemnim.

Priljubljena umetnost, v katero moda postane, s POP umetnost kot eksponent nam je pustil pločevinke juhe (Campbellove) celo v juhi. Dejansko je sitotisk tehnika, katere glavna značilnost je sposobnost razmnoževanja. Na enak način se moda v svojem širšem pomenu nanaša na ponavljajoče se težnje, bodisi pri oblačenju, uživanju ali navsezadnje obnašanju.

A) Da, Čeprav je bila avantgarda del "visoke kulture", je razlog za razlikovanje moda kot epifenomen "množične kulture", homogene po naravi, izgubil abstrakcijo, ki bi jo umetnost lahko zahtevala med avantgardami, in postal produkt najbolj vsakdanjega in sekularnega: umetnost je prešla iz templjev v aluzija na muzeje ali gledališča, v katerih so se izvajala bogoslužja, na televizijski zaslon, v katerem je vsaka reklama sama po sebi celota ustvarjanje.

Res je, da moda kot taka ne predstavlja nove vrste umetnosti.za razliko od avantgard, ki so bila umetniška gibanja, značilna za določeno obdobje. Resnici na ljubo je moda aluzija na običaje, ki niso omejeni na umetniško področje in označujejo nekaj časa ali kraja specifično, zato lahko trdimo, da je bila moda nekaj, kar avantgardi ni bilo več sodobno, a veliko prej oni.

Se pa zgodi, da danes je vsa umetnost moda. Na umetniškem področju vpliv postmodernosti pomeni, da trendi niso podobni načinu razvoja prejšnjih avantgard, v katerih je obstajala progresiven razvoj v sozvočju s socialno in tehnološko revolucionarnim stoletjem, saj so danes modni trendi večkrat regresivno.

Sledenje preteklosti, da bi si povrnili lastnosti, pa tudi iskanje prihodnosti za predvidevanje njihove epitete moda vzpostavlja nestanoviten in neodločen sedanjik, ki je znan do danes rok veljavnosti: za razliko od avantgardne umetnosti, za katero velja, da je vršnica družbenopolitičnega procesa, ki je vodil, trenutna umetnost naj bi zbledela, saj le z ustvarjanjem prehodnih in pokvarljivih trendov izpolnjuje namen ustvarjanja vrhov potrošnje ob vsakem novem nastopu.

Z drugimi besedami, kratek modni cikel zahteva takojšnjo in množično prodajo izdelkov za kratko in intenzivno uporabo, tako da se roman zgodi hkrati. kič vedoč, da bo prej ali slej to postalo kič. Glede na vsebinsko ekonomsko donosnost so trenutni umetniški trendi delni in ne ekumenski., ker nameravajo najti tržne niše, ki jih bodo zasedli, da bi se kasneje znova izmislili.

Glede na to je očitno, da medtem ko je avantgardna umetnost manjšin, ki si prizadevajo doseči večino, modna umetnost večin, ki si prizadevajo postati manjšine. In brez motivacije moda tu ali tam išče vplive, kaj je vseeno: kako lahko postmoderna umetnost spremlja družba, če je v bistvu dvomljiva do obstoja objektivne resničnosti in posledično do možnosti ga preoblikujte.

In ker postmodernost ne samo da ne daje, ampak zanika sodbe o elementih kakovostno, potrebno za opredelitev družbene resničnosti, pa tudi resničnosti umetniškega dela pod merila dobro ali slabo, lepo ali grdo, vse kar ostaja vodilno načelo količina. Načelo, po katerem več ljudi doseže umetnost (več se prodaja), boljše bo, naredi takšno umetnost izjemno umetnost nepomembno. Takšno je stanje množične ali popularne umetnosti.Delo, za katero se je prej včasih zahtevalo, da je anti-umetnost, danes dobi obliko katerega koli mejnika, ki je zasnovan za umetniški trg (in ga asimilira).

V vsakem primeru,Psihološki proces, s katerim je mejnik zasnovan kot umetniško delo, je, da kos sam nima vrednosti in je vedno podvržen zunanjemu dejavniku resničnost, kot je na primer cena, ki jo avtor doseže na podlagi zelo dvomljivih konvencij. Na ta način, tako kot oglaševanje ne prodaja mila, temveč idejo lepote, se sodobna umetnost nagiba k temu, da se ponudi kot vmesnik do predmeta ali celo izkušnje, v bistvu simbolična.

Toda umetnost, ki sicer velja za subjektivno in odprto za vse vrste interpretacij, zahteva zunanje priznanje, je sama po sebi protislovna.. Trenutno umetniško delo lahko štejemo tudi za pestro podobo, zvoke in besede, ki so prisotne na katerem koli področju našega vsakdana. V tem primeru bi bilo delo vse in po drugi strani ne bi bilo nič (uspešnost je tisto delo, ki se upira za vstop v komercialni krog, po katerem kroži menjalna vrednost, je sam po sebi minljiv idiosinkrazija).

Zdi se, da je avantgarda umrla zadavljena s plastičnimi obročki pločevink z brezalkoholnimi pijačami, njegovo telo pa je bilo pokopano pod litri in litri barve. da je nalaganje ene barve na drugo oblikovalo nakop, ki je ustvaril novo umetniško delo, rojeno neposredno iz tal in ne iz cvetov, ki rastejo iz on. Morda končni namen umetnosti ni nič drugega kot nenamenskost, ki ga kot tiha kritika instrumentalne racionalnosti in tržnih vrednot pridobi kot svoj namen v gagéju avtonomija vrednosti, obratno kapitalistična korist.