Značilnosti nemškega EKSPRESIONIZMA v slikarstvu

The ekspresionizem se odziva na reakcijo na hedonizem in nenehno iskanje objektivne lepote impresionisti, ki se umaknejo bolj subjektivnemu vtisu, v katerem umetnik izraža svoja čustva in občutki. Je avantgardni umetniški trend Pojavil se je v Nemčiji na začetku 20. stoletja, med letoma 1905 in 1910, z izvorom mesta München.

Bolj osebna umetnost kot posledica razočaranja, ki je nastalo med nemškimi umetniki in intelektualci v letih po Francosko-pruska vojna. Ta pesimizem in subjektivizem sta se tudi vtisnila v slikarje in v svojih delih pokazala vse morbidno, nespodobno, prepovedano, fantastično in nadnaravno.

V tej lekciji UČITELJA vam ponujamo povzetek glavne značilnosti nemškega ekspresionizma v slikarstvu.

Ekspresionizem je del umetniške avangarde 20. leta. Med glavni značilnosti nemškega ekspresionizma v slikarstvu izpostavljamo:

Uporaba močnih in intenzivnih barv

Temne in intenzivne barve so bile eno od orodij, ki so se uporabljale za ustvarjanje stisk in nerealnih okolij.

Debele in označene črte

Za ekspresionistično slikarstvo je značilna uporaba močnih, agresivnih, debelih in kotnih črt, ne da bi oblikam dodali natančnost, temveč jih popačili. Gre za beg pred objektivnostjo pri reprodukciji predmeta ali predmeta, ki predstavlja resničnost glede na vaše lastno zaznavanje in občutja. V prostoru prevladujejo poudarjene oblike, diagonale, poševne črte in nemogoči koti, ki ustvarjajo nemogoče atmosfere.

Sprememba svetlobe in perspektive

Tudi svetloba in perspektiva postaneta drugotnega pomena. Ne gre za reprodukcijo natančne podobe resničnosti, zato se svetloba in perspektiva namerno spreminjata glede na splošni ton slike. Tako se sence in kontrasti uporabljajo za ustvarjanje temnih, zatirajočih, dramatičnih in motečih prostorov.

Prevlada subjektivnosti

Slikarji pustijo svojim občutkom, da se pretakajo skozi njihove slike, in se odločijo za teme, ki odražajo močna čustva in čustva, razkrivajo osamljenost, bedo, strah, starost, žalost itd. in prizore, v katerih bežite pred samozadovoljstvom estetsko. Pesimizem, eksistencialna bolečina in tesnoba so postali glavni junaki mnogih del.

Zahteva individualne svobode

Za ekspresioniste sta subjektivnost in iracionalnost dokaz individualne svobode umetnika, ki mu omogoča, da preseže omejitve racionalnega sveta.

Poiščite čustveni odziv

Druga značilnost nemškega ekspresionizma v slikarstvu je, da je iskal čustveni odziv gledalca z namernim in pretiranim izkrivljanjem tem.

Slika: Diapozitiv

Spoznajmo značilnosti nemškega ekspresionizma ločevanje po stopnjah, saj so bili glede na trenutek, v katerem se srečamo, nekateri trendi ali drugi.

1. Vplivi in ​​predhodniki

Med vplivi, iz katerih so pili ekspresionistični slikarji, je vpliv postimpresionistiVincent Van Gogh in Paul Gaugin, slikarja, ki sta izrazitost barve in poteza poteze postala njihova značilnost, pa tudi simbolisti Edvard munch in Belgijec James Ensor, pionirji, ki so na svojih slikah pokazali več grotesknih, risanih in čustvenih vidikov.

Iskanje izraznosti je vodilo tudi k navdihu iz afriških in oceanskih skulptur in mask.

1905-1913: Die Brücke (Most)

Prvo dejanje ekspresionizma je datirano v leto 1905 in prišel je iz roke skupine mladih umetnikov, ki so se želeli izogniti konvencionalizmu in zgraditi most do umetnosti prihodnosti. Tako je skupina umetnikov pod vodstvom slikarja Ernsta Ludwiga Kirchnerja v mestu Dresden ustanovila Die Brücke (Most). V tej prvi fazi, in da bi natisnili tesnobo in subjektivnost, so ekspresionistični slikarji podredili uporaba barve in tehnike za groteskne in obrobne teme, ki kažejo nagnjenost k primitivizmu.

Poleg Kirchnerja kot ustanovitelje najdemo še Ericha Heckela, Karla Schmidt-Rottluffa in Fritza Bleyla. Tem začetni skupini so se pridružila še velika imena ekspresionizma, kot so Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Med glavne značilnosti ekspresionističnih slikarjev Die Brucke poudarjamo:

• Uporaba zelo preprostega, shematičnega in preprostega estetskega besedišča: oblike in predmeti, zreducirani na bistveno, četudi to pomeni deformacijo predmetov ali perspektive. Ne iščejo naturalistične predstavitve ali so zvesti resničnosti, poskušajo zajeti bistvo stvari, tisto, kar je mogoče čutiti.
• Slike in predmeti so začrtani z močnimi obrisi in debelimi črtami. Vir, ki prenaša občutek moči in nenadnosti, izkrivljanja in odpoklica rezbarjenja lesa.
• Intenzivnost barve je tudi orodje za prenašanje strasti, travm, fobij in čustev, ki jih združujejo s fovisti.

1911: Der Blaue Reiter (Modri ​​jezdec)

Leta 1911 smo bili priča drugi etapi, tisti, ki jo je vodil Der Blaue Reiter: (Modri ​​jezdec). Ta skupina, ki se je pojavila v Münchnu leta 1911, je zahtevala ustvarjalno svobodo umetnika, ne da bi ga toliko prevzeli temperament in prečiščevanje, namesto da bi ga deformirali, kar je bil korak pred abstrakcijo.

Med slikarji, ki so bili del Der Blaue Reiterja, so Franz Marc, Vasilij Kandinski, Paul Klee, Aleksej Javlenski, Marianne Werefkin, August Macke in Gabriele Münter.

The najpomembnejše značilnosti Der Blaue Reiter To so:

• Ta skupina se je odločila za bolj subtilen in nežen način slikanja, pri čemer je nevidno, duhovno, vidno, vendar brez hrapavosti.
• Oblike in barve so v središču pozornosti, pri čemer se zatekajo k kontrastom med bolj ali manj mehkimi črtami, bolj odprtimi ali zaprtimi oblikami in bolj intenzivnimi ali nežnimi barvami.
• Ekspresionisti ne želijo le pokazati čustvenosti in občutljivosti umetnikove duše, menijo tudi, da so natančni senzibilizirajte gledalčevo dušo, zavedajoč se, da delo dobi popoln pomen, ko je pred njim gledalec. Komunikacija med slikanjem in gledalcem, ki bo vse bolj prisotna v umetnosti 20. stoletja.

Če želite prebrati več podobnih člankov Značilnosti nemškega ekspresionizma v slikarstvu, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Elger, Dietmar (2018). Ekspresionizem. Nemška umetniška revolucija. Taschen Benedikt
• Anfam, David (2017). Abstraktni ekspresionizem. Turner
• Hansmann, Doris (2019). Kirchner. Könemann