Značilnosti kubizma v umetnosti

Nedvomno kubizem je bil eno najbolj transgresivnih umetniških gibanj v celotnem dvajsetem stoletju, odkar je prekinil vse doslej podane smernice, pravila in kanone. Slikovni slog se je pojavil v Franciji, ki se je razvil med letoma 1907 in 1920, vodila pa ga je skupina umetnikov, med katerimi so španski. Pablo Picasso, ustvarjalec tega novega sloga. Nato bomo v tej lekciji UČITELJA poskušali narediti kratek povzetek o različnih značilnosti kubizma v umetnosti.

Kazalo

1. Kako je nastal kubizem?
2. Značilnosti kubizma
3. Analitični kubizem in sintetični kubizem
4. Konec kubizma kot umetniško gibanje

Predvsem Picasso, preden je ustvaril svoje prvo kubistično delo, eno najslavnejših v zgodovini umetnosti Les Demoiselles d'Avignon (Dame iz Avignona) leta 1907 ni imel nič skupnega s kubizmom, zato je bil to eden od najbolj vprašanih vprašanj, torej kaj je tisto, zaradi česar je Picasso izvedel takšno delo Lastnosti.

No, če malo analiziramo takratni zgodovinski kontekst, vidimo, kako se je v začetku 20. stoletja v Evropi začela pojavljati vrsta razstav zelo razlikujejo od ostalih evropskih civilizacij, ki jih niso bili vajeni videti in so bile povezane z ibersko umetnostjo, keltsko umetnostjo,

Cézanne, rečeno je, da je bil še eden od umetnikov, ki so prispevali k nastanku tega novega sloga, saj je Picasso ob neki priložnosti zapustil Seveda so ga zelo zanimala njegova dela, dela v katerih ga je, medtem ko je predstavljal resničnost, reduciral na zelo osnovne oblike in bistvenega pomena.

V tej drugi lekciji bomo odkrili odnos med Pablo Picasso in kubizem da boste bolje razumeli, kako je ta umetnik oblikoval novo umetnost.

Slika: Diapozitiv

Že začnemo obravnavati zadevno vprašanje o značilnosti kubizma v umetnosti. Pri tem gibanju je treba najprej jasno povedati, da je šlo, kot smo že povedali, za pravi spopad s tradicijo. preteklo slikovno, saj je Picasso prezrl eno najbolj preganjanih študij umetnikov v zgodovini, to je predstavljajo perspektivo, to pomeni, da v slikovni podpori, kot je platno, v celoti prikažemo tri dimenzije dvodimenzionalni.

Picasso je s svojim novim ustvarjalnim slogom zajel te tri dimenzije, vendar je iz enega samega načrta dal prostor "večplastna perspektiva”, Se pravi, da je Picasso (in posledično njegovi kubistični privrženci) hotel narediti to, da je slika hkrati vidna od spredaj in od strani, kar je nemogoče. Toda kubisti naredijo to, da gre za človeško figuro, razgrnejo obraz in, gledano z iste ravnine, od spredaj naslikajo oko in nos iz profila.

So tudi približno zelo geometrijske figure, strogo, shematično, konceptualno in ni bilo pomembno, kakšna tema je bila zastopana, ali je bila to pokrajina, človeške figure, glasbila, tihožitja... saj so bili vsi obravnavani enako.

Za nadaljevanje značilnosti kubizma v umetnosti bomo morali spregovoriti o dveh različnih slogih, ki sta takrat obstajali. V kubističnem obdobju, to je med letoma 1907 in 1920, sta se morali zgoditi dve zelo različni fazi, analitični kubizem (1907 - 1911) in Sintetični kubizem (1912-1914).

Analitični kubizem

Zanj je bilo značilno, da poskušamo dati tistim trem dimenzijam, o katerih smo govorili že prej, vendar na svoj način zelo ostre geometrijske oblike in izguba barve zelo enolični in neprozorni, ki so reducirani v sivo, črno, oker in rjavo; To je še ena od velikih razlik od nekaterih gibanj pred kubizmom Se pravi, za fovismo ali impresionizem je bila značilna prisotnost zelo presenetljivih barv slike.

Vendar tu ni bila zanimiva barva, temveč geometrija oblik in različna stališča. Nekatera najbolj reprezentativna dela te faze so Portrait to Daniel-Henry Kahnweiler, prodajalec Picassa in portret Ambroiseu Vollardu.

Sintetični kubizem

Razvila se je od takrat, ko je bila razgradnja kubističnih figur takšna, da so se skoraj dotaknili abstrakta, kar dejansko pojasnjuje, zakaj kubizem eden prvih gibov, ki potrebuje pisni del razložiti, o čem se razmišlja, saj je bilo v nekaterih primerih težko razumeti, kaj je bilo predstavljeno.

Picasso se je soočil s to situacijo in da se nikoli ni imel za abstraktnega umetnika skupaj z drugimi umetniki, kot je George Braque, Juan Gris ali Fernand Léger, zvesta sledilca njegovega trenda, sta prispevala k ustvarjanju tega novega sloga znotraj kubizma, v katerem je tehnika kolaža, torej z elementi, ki nas obkrožajo v vsakdanjem življenju, pa naj gre za izrezke iz časopisov, notne zapise, kose blaga, les ...

Ustvarili so nekoliko bolj figurativne oblike, čeprav so bile še vedno čim manjše, zaradi česar so nastajale kompozicije preprosti in neposredni, vendar jih je bilo lažje razumeti, saj se je bolj jasno videlo, kaj hočejo predstavljajo.

Druga značilnost kubizma v umetnosti v tej drugi fazi je vrnitev v barvo, to je barve so bile v tem času bolj žive. Nekatera najbolj reprezentativna dela tega obdobja so bila Harlekin, Violina ob steni ali Trije glasbeniki.

Slika: Diapozitiv

Kubizem lahko prekinemo okoli leta 1919, ker se je z začetkom prve svetovne vojne leta 1914 začel izgubljati velik del privržencev, ki jih je sčasoma pridobil. v celotnem obdobju veljavnosti, ker so bili številni umetniki poklicani v vojno in je kubizem kot tak ohromljen (v tem obdobju so govorili o kubizmu kot o izrojeni umetnosti).

Picasso je bil prvi, ki je med vojnim obdobjem iskal nove alternative in mu je bil všeč tudi mnogim drugim ki so prihodnja prodajna mesta videli v drugih gibanjih, kot so dadaizem, ekspresionizem, nadrealizem... Torej samo Juan Gris v povojnem obdobju On je tisti, ki je ostal zvest svojim kubističnim načelom in je še naprej izvajal dela tega sloga, čeprav na bolj strog in preprost način, kot je npr. Kitara pred morjem.

Če želite prebrati več podobnih člankov Značilnosti kubizma v umetnosti, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.