Munchov krik

Čas se je obrnil Krik v vseh kulturnih ikonah, kot se je zgodilo tudi z Mona Lizo Leonarda da Vincija in številnimi drugimi velikanskimi mojstrovinami. Krik je naslov štirih različic Edvarda Muncha, najbolj znana pa je bila Narodna galerija v Oslu (Norveška), dokončana okoli leta 1893. Nato vam bomo v tej lekciji UČITELJA poskušali na kratko in jedrnato Strokovni komentar k Munchovemu kriku, nedvomno eno najbolj znanih ekspresionističnih del dvajsetega stoletja.

Munchov krik velja ena velikih mojstrovin ekspresionizma. Kaj je zdaj ekspresionizem? Je ena najpomembnejših umetniških manifestacij 20. stoletja, s katero umetniki so želeli izraziti ta notranja čustva težko ujeti, ker... kako bi predstavljali obup, žalost, melanholijo???

To so ekspresionisti na svojih slikah odražali z nasilnimi deformacijami, nekaterimi pretiravanji v izražanju likov, skozi uporaba živih in intenzivnih barv... to je bil njegov način prenosa, kar je bila osebna situacija, v kateri se je znašel, ne samo posamično, ampak tudi iz družba.

Vse to, kar smo povedali, prenesite na Munchovo sliko. Se vam ne zdi, da postane oprijemljivo? In to je, da cilj Edvarda Muncha ni bil nihče drug kot cilj izrazite svoj občutek osamljenosti in tesnobe.

Da bi to razumeli, ni nič drugega kot vedeti le malo o življenju omenjenega avtorja, to je, da je Munch že zelo mlad osirotel od matere; Njegov oče, ki je bil zdravnik, je skrbel za najbolj skromne družine in ker ni imel nikogar, ki bi skrbel za sina, ga je vzel s seboj, tako da je bil že kot otrok obkrožen z revščino, boleznijo in ponavadi z dramatičnimi situacijami... Tudi kmalu po tem, ko je umrla njegova mama, sta umrli tudi njegovi sestri smrt je nekaj, kar je bilo zelo aktualno v življenju tega umetnika. Zanj se govori, da ni bil rojen, da bi bil srečen.

Munch nas je v dnevniku, napisanem leta 1892, podrobno opisal: "bil je tam, tresoč se od strahu. In začutil sem močan in neskončen krik, ki prežema naravo”. Zato s Krik Samoumevno je, da je s pomočjo te slike znal sporočiti vse dogodke, ki so ga zaznamovali skozi vse življenje, zaradi česar je izrazil ta visceralni krik.

V prejšnjem poglavju smo se malo pogovarjali o temi in umetniku, zdaj pa bomo videli, katere Formalni in tehnični vidiki, na katere se je zatekel in so prispevali k izražanju te zaskrbljenosti v gledalec.

Najprej je to, kar vidimo, skoraj trupla figura, v kateri po navedbah virov to pravijo navdihnila perujska mumija, ki jo je videl Munch na univerzalni razstavi v Parizu. Zdi se prestrašena, roke drži ob ušesih, usta pa popolnoma ločena kot tudi oči.

The krik Zdi se, da je prisoten v naravi, ki jo obdaja s temi valovitimi sledovi, za njo pa dve silhueti ljudi na mostu ostanejo neopaženi in se ne zavedajo človekove tesnobe.

Glede sestave vidimo vijugaste konture, nanesene na osrednjo figuro, fjord, ki jo omenja tudi v svojem dnevniku, kar ustvarja občutek dinamičnosti in vznemirjenosti. Ravno nasproti, ravne črte ograje, pa tudi tiste na tleh mostu, nam prenašajo mirnost in pasivnost.

To je slika, kjer prevlada barve nad črto, barve, ki so prav tako ravne, poljubne, ki sliko napolnijo z močnimi kontrasti, med toplo paleto s tistimi oranžnimi in rdečkastimi toni... in hladno paleto z modrino morja. Tehnika je olje na platnu.

Glede svetloba je popolnoma nenaravna, od kod prihaja svetloba, ni posebnega fokusa, zato ni svetlobe in sence. Izginjajoča točka, ki se nanaša na perspektivo, je jasno vidna, saj se nahaja na tisti diagonali, ki nas vodi do konca mostu.

Končno, nikoli bolje kot z radovednostjo in to je, da v različici iz leta 1893 po sliki obstaja tisto, kar bi bilo prvi poskus izvedbe dela, čeprav nedokončana in s tistimi najpomembnejšimi barvami, ki so že označene. Prav tako se vidi, kako je bil glavni lik bolj v središču kompozicije.