ANALIZA Kristusovega spusta po RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) je bil flamski slikar, ki je v sedemnajstem stoletju dosegel velik uspeh in se osredotočil na slikarsko dejavnost, čeprav je izvajal tudi načrte za skulpture, tapiserije, okrasne predmete in žig. Plodovito, vsestransko delo s široko tematiko, v kateri so številne mitološke in religiozne teme, pa tudi pokrajine in portreti. Odlična slika, z odličnim obvladovanjem tehnike in občutljivosti, pa tudi z znanjem, kako ujeti psihologijo likov.

V tem članku unPROFESOR.com vam ponujamo a analiza Kristusov spust avtorja Rubensa, eno najbolj znanih del tega velikega baročnega slikarja.

Indeks

1. Rubensov opis Kristusovega spusta
2. Zgodovina dela Kristusov sestop
3. Rubensova analiza Kristusovega spusta

The Kristusov spust ali s križa je olje, naslikano okoli leta 1612, ocenjujejo, da je med 1611 in 1614. Ohranjena je v katedrali v Antwerpnu v Belgiji in je del triptiha, v katerem sta predstavljena tudi obisk Device in Jezusova predstavitev v templju.

Oljna slika na plošči, ki ima dimenzije 420 x 310 cm, osrednjo ploščo in 410 x 150 cm stranske, in velja za Flamenko barok.

Tematika je verska in predstavlja enega najbolj dramatičnih trenutkov smrti Jezusa Kristusa: spust s križa.

Delo je razdeljeno na naslednji način:

• Leva plošča predstavlja Epizoda obiska, trenutek obiska Isabel, Maríine sestrične, pri Maríi.
• V tistem na desni, ki ga predstavlja Novorojeni Kristus, medtem ko nam je v osrednjem prikazan trenutek spust.
• Ob zapiranju triptiha lahko občudujemo podobo Sveti Krištof, ki nosi otroka na drugem bregu reke, ki prikazuje starodavno srednjeveško legendo.

A pristop, poln drame tako, da nam predstavi dva trenutka od začetkov življenja Jezusa Kristusa ter njegovega žalostnega in težkega konca.

The Sestop nam pokaže Kristus je odklenjen in spuščen počasi s križa, zelo previdno. Telo podpirata Nikodem in sveti Janez, na levi klečita Marija Magdalena in Marija Kleopa, Magdalena pa drži Jezusovo nogo.

Rubens upodablja tudi Jožefa iz Arimateje z brado skupaj z žalujočo Devico Marijo. Lik, ki ga v nasprotju s tradicionalnim prikazom omedlele Device na italijanskih in flamskih slikah postavlja ob vznožje križa, kot je zapisano v evangelijih. Na vrhu križa sta v ramisu prikazana še dva znaka. Ozadje je a somračna pokrajina.

Slika: Wikiart

Je Rubensovo delo je bil naročila bratovščina arkebuzirjev, katerega zavetnik je bil sveti Krištof, da okrasi njegovo kapelo v katedrali v Antwerpnu.

Slikar je naročilo prejel 7. septembra. 1611 in so ga prosili, da zastopa nekatere epizode iz Jezusovega življenja, natančneje triptih, v katerem bi spust zasedel osrednjo ploščo. Eden od njegovih promotorjev je bil Nicolas Rockox, brat, ki se zdi predstavljen med skupino pomočnikov pri predstavitvi v templju.

Tema je povezana tudi z lastno zgodovino zavetnika ceha. A) Da, Sveti Krištof je eden od likov ki nosi Kristusa in je predstavljen tako v prizoru zunanjih vrat triptiha, ki ga prikliče tudi v Obiskanju in v predstavitvi.

Kompozicija ima svoj glavni vir za organiziranje prostora na diagonali. Majhne dimenzije, v katerih je organiziran prizor, v katerem Kristusovo telo in bela lanena tkanina predstavljata eno glavnih diagonal. Skupina, ki se sklene z rdečo tuniko San Juana in z lestvijo. Ostale diagonale zaznamujejo roke in noge, dinamiko kompoziciji pa dodajajo rami in krivulje teles.

Po drugi strani pa Rubens tiska trdnost in robustnost do slikanja z obdelavo teles v slogu klasičnega kiparstva, pri čemer se spominjajo Michelangelovih del, zlasti Laokoona. Prav tako poudarja tipičen detajl flamskega slikarstva. Osvetlitev ima Caravaggiev vpliv ustvarja chiaroscuro in krepi patos in kompozicijsko napetost.

Končno, barva uporablja se tudi za ustvarjajo kontraste za ustvarjanje drame. Tako Rubens uporablja primarne barve, kot so rdeča, modra, zelena, poleg sekundarnih barv, kot so oranžna, vijolična, poleg sivih in rjavih tonov. Barve so hladne v temnem prostoru in tople v osvetljenem območju, v kontrastu bele tunike z intenzivno rdečo oblačila San Juan.

Svetloba poudarja telo Jezusa Kristusa, beli in bledi toni njegove kože, medtem ko so ostali liki v poltemi, njihovi obrazi se osvetlijo zaradi svetlobe, ki se zdi, da izhaja iz telesa križanega.

The sredstva za tiskanje gibanja poleg chiaroscura so to črte, kretnje in izrazi. Nekateri viri, ki poskušajo premikati gledalca v skladu z idejami protireformacije.

Če želite prebrati več člankov, podobnih Rubensov Kristusov sestop: analiza, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodovina.

• Hiša umetnosti: Rubens kot zbiratelj, kat. exp., Antwerpen, Rubenshuis in Rubenia-num, 2004.
• Baudouin, Frans, Pietro Paulo Rubens, Antwerpen, Mercatorfonds, 1977.
• Belkin, Christin Lohse, Rubens, London: Phaidon Press, 1998.
• Charles, Victoria. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2011.
• Díaz Padrón, Matías, Stoletje Rubensa v muzeju Prado. Razo-nated katalog flamskega slikarstva 17. stoletja, Barcelona, ​​Editorial Prensa Ibérica, in Madrid, Muzej Prado, 1995.
• Garrido Abenza, Cristina. Rubens in Španija. Flamenko na avstrijskem sodišču. Njegovi umetniški in diplomatski odnosi v službi Felipeja III. in Felipeja IV. 2017.
• Jaffé, Michael, Rubens. Celoten katalog, Milano, Rizzoli, 1989.
• Mosquera, Yeison Estiben Riascos. Potomci: serija 12 slik. Prehod, 2019, letn. 127, št. 1, str. 241-250.
• Muller, Jeffrey M., Rubens: Umetnik kot zbiratelj, Princeton, Princeton University Press, 1989.
• Rubens. Tizian Prepisovalec, kat. exp., Madrid, muzej Prado, 1987.
• Rubens. Risbe za konjeniški portret vojvode Lermskega, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Varšavskaja, Marija; Yegorova, Xenia. Peter Paul Rubens. Parkstone International, 2019.
• Velázquez, Rubens in Van Dyck: dvorni slikarji 17. stoletja, kat. exp., Madrid, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Vergara, Alejandro, Tri Rubensove gracije, Madrid, TF Editores, 2001.