Razlike med renesanso in barokom: kako jih razlikovati

Renesansa in barok sta bila dva umetniška gibanja, ki sta se razvila po koncu srednjega veka, enega najtemnejših obdobij zahodne civilizacije.

V tem članku bomo obravnavali tudi zgodovinski kontekst, ki je bil vzrok za ta dva umetniška gibanja razložite, kako se razlikujeta barok in renesansa in kako so se baročni umetniki želeli razlikovati od renesančnih moških, ki so bili pred njimi.

• Povezani članek: "Kaj je kulturna psihologija?"

Zgodovinski kontekst teh dveh umetniških gibanj

Konec srednjega veka je bil rezultat velikih kulturnih, političnih in družbenih sprememb v Evropi. Slikarji, kiparji, skladatelji in drugi umetniki so s svojo umetnostjo oblikovali in odražali družbo v katerem so živeli, bili priča velikemu znanstvenemu napredku in videli, kako se je človeštvo razvijalo in širilo svoje znanje.

Leta 1418 je Gutemberg izumil tiskarno, s katero je bilo mogoče množično izdelovati knjige, ki omogočajo širjenje znanja lažje, poleg tega pa daje prednost vse več ljudem pismen. V istem stoletju, leta 1492, je Christopher Columbus odpotoval na pot, ki bi jo kasneje potrdil

odkritje nove celine za Evropejce: Amerika.

Poleg tega leta 1543 Nicolás Copernicus objavi svoje delo De revolutionibus orbium coelestium, kjer razkrije svojo heliocentrično teorijo, to je, da se je Zemlja vrtela okoli Sonca.

Ti so skupaj z drugim znanjem motivirali takratno družbo in spodbujali ustvarjalnost in željo po odkritjih, saj so človekove zmožnosti neomejene. Vendar za Evropo ni bilo vse pozitivno. Leta 1453 Konstantinopel, eno najpomembnejših mest na celini, pade v roke Turkov, kar pomeni močan udarec za vse krščanstvo.

Vsi ti dogodki so bili sprožilci sprememb v srednjeveški misli. Pridobljena je bila nova vizija o človeku, ki je zavzela perspektivo, da je vse lahko in omalovaževanje nečesa religioznega. To je privedlo do pojava velikega umetniškega gibanja, to je renesanse, ki je potekalo med 15. in 16. stoletjem.

Konec renesanse

To gibanje ni trajalo večno. Že od leta 1527 je začelo renesančno gibanje trpeti vzpone in padce vizija, ki je bila pridobljena o človeku, idealizirana in popolna, je začela počivati.

Novi evropski režimi so v strahu pred islamom in skoraj nenehnim bojem proti tej veri sprožili ukrepe za izgon muslimanov, zlasti v Španiji.

Ta populacija je bila pravi gospodarski motor, ki je obdeloval zemljo in prispeval k izmenjava znanja med krščanstvom in državami Islamsko. To je okrog leta 1609 pripeljalo do nižje kmetijske proizvodnje, kar je pomenilo lakoto, bolezni, kot sta kuga in visoka smrtnost.

Družba je postala pesimistična in to je vplivalo na samo umetnost. Zamisel, da bi lahko človek storil vse, je izginila, obnovila je na določen način srednjeveško vizijo sveta, vendar brez tehnološkega napredka prejšnjega stoletja.

Katoliški svet je doživel razkol. Luther, ki se je soočil z zlorabami papeške oblasti, je predlagal reformo katoliškega krščanstva, ki se je razvila v ustvarjanju protestantizma. Katoliško vodstvo pa je, soočeno s to drznostjo, sprožilo protireformacijo z namenom preganjanja tistih, ki se niso strinjali in se borili proti papeški oblasti.

Umetnost je postala propagandno orožje proti krivoverstvu, ki ga papeštvo uporablja za preprečevanje prehajanja prebivalstva na stran poganov in ateistov.

Barok je bil umetniško gibanje, ki se je vrnilo k srednjeveški misli s poudarkom na religioznosti in prepričanjih, jemati Boga spet kot središče vsega. Obsegala je celotno sedemnajsto in začetek osemnajstega stoletja.

• Morda vas zanima: "10 najpomembnejših elementov gledališča"

Razlike med renesanso in barokom

Ko je razloženo zgodovinsko ozadje teh dveh gibanj, poglejmo poglobljeno, kakšne so bile razlike med barokom in renesanso v smislu slikarstva, arhitekture, glasbe in poezije, poleg tega, da vidi v svoji viziji svetu.

1. Filozofski pristop

V času renesanse se razvija humanizem, gibanje, ki človeka samega vzame v središče pozornosti, torej pridobi antropocentrično vizijo.

Klasična kultura je prevrednotena, saj jo šteje za vrh popolnosti zahodne civilizacije. Kaj je več, nastane kritično gibanje, ki brani uporabo razuma za približevanje resnici; zato je bila renesansa čas velikega znanstvenega napredka, čeprav religija ni bila popolnoma opuščena.

Ideje, ki so bile prisotne že v srednjem veku, se ponovno ocenijo, na primer lepota in ljubezen, vendar dobijo perspektivo bližje grško-latinsko, ki obravnava simetrijo in homogenost kot zemeljski obliki, ki se približujeta popolnosti, povzetek in metafizika.

Barok se odloči osredotočiti na vsakdanje okoliščine, v elementih iz dneva v dan. Razume, da človek ni popoln in v njem poskuša najti lepoto.

Umetniki in misleci, ki pripadajo tej dobi, poskušajo preteklo obdobje premagati z izvirnostjo. Številni baročni umetniki so menili, da je renesančno gibanje na nek način hitro zastarelo, se omeji na posnemanje samega sebe in je replika klasične umetnosti.

2. Arhitektura

Renesančne stavbe so razdeljene na odseke. Ti deli temeljijo na grško-latinski umetnosti, v kateri je vse potekalo po vrstnem redu in je bilo prikazano z homogeno jasnostjo.

Renesančna arhitektura se ne pretvarja, da se opazovalec fiksira na določen del strukture, saj je večina stavbe enaka, brez podrobnosti, ki poudarjajo en del nad ostalimi. Tako je renesansa želela narediti njihove stavbe čim bolj simetrične, predvsem v vodoravni in navpični elementi, ki navdihujejo v starogrški tempeljski arhitekturi in Rim.

Med značilnimi elementi renesančne arhitekture so polkrožni lok, cevni obok in polkroglasta kupola.

Nekaj ​​primerov stavb, zgrajenih v času renesanse, je znamenita katedrala Santa María de las Cvetje v Firencah, cerkev Santa Maria Novella, palača Carlos V v Granadi in katedrala v Jaen.

Namesto tega arhitektura baroka je manj jasna. Vse se obravnava kot kontinuum, vendar ni razdeljeno na jasne in enake dele, ampak so vključene podrobnosti, za katere se zdi, da gre za nekoliko kaotično strukturo.

Baročne fasade imajo običajno elemente, ki so skoncentrirani na zelo bogat in presenetljiv način, kot so stebri, oboki, kipi, nizki in visoki relief ter ukrivljene stene.

Nekateri primeri baročnih zgradb so Kraljevska palača v Madridu, katedrala Santiago de Compostela, Versajska palača in bazilika svetega Petra.

3. Slika

V času renesanse je nastalo nešteto slikarskih šol, ki sta kljub razlikam vplivala drug na drugega.

Renesančno slikarstvo izboljšuje perspektivo v primerjavi s srednjeveško umetnostjo. Anatomija človeka je predstavljena zelo podrobno, zahvaljujoč izboljšanju slikovnih tehnik in uporabi novega sloga slikanja: olja. Namenjen je predstavitvi na najbolj realen, a idealiziran in simetričen način, človeku in njegovemu okolju.

Quattrocento je bil trenutek uspeha za velike slikarje, kot je Masaccio, ki velja za najprej uporabil pri slikanju zakone znanstvene perspektive in nov koncept izraznost. Njegovo delo je bilo revolucionarno, zlasti zaradi uporabe svetlobe. V času Cinquecenta so se pojavili velikani renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo in Raphael.

Sloviti vitruvijski človek da Vincija je vsem znan, zelo zvesta predstavitev človeške anatomije, poleg njegovega dobro znanega dela Mona Lisa. Rafaelovo delo velja za stereotipno slikarstvo renesanse, za svojo popolnost, uporabo perspektive in barve. Po drugi strani pa je za figure v renesančnem slikarstvu značilna njihova dinamičnost, veliko barv in bombastičnost.

V Španiji imamo El Greca, katerega delo predstavlja kombinacijo bizantinskega znanja, pridobljenega v mladosti, skupaj z renesančnimi težnjami. Njegove postave so zelo izrazite, podolgovate in nekoliko senčne. Kljub temu, da velja za renesanco, je njegovo delo le eno noč od baroka.

Namesto tega baročni slikar zajema resničnost, kot jo vidi in čuti, s svojimi mejami, nasilnimi držami, diagonalnimi kompozicijami. Osredotoča se na posameznika. Umetnost postane manj oddaljena od javnosti.

Cerkev s slikanjem pošilja manj oddaljeno in bombastično sporočilo, kar je bilo običajno v času renesanse.

Caravaggio je eden od predstavnikov baroka. Njegovo delo je bolj človeško, ne da bi se preveč zatekalo k slovesnosti. Drama je močno poudarjena in kaže na psihološki realizem.

Diego Velázquez, slikar Filipa IV., Je naslikal velika dela, kot je Predaja Brede, portret papeža Inocenca VII. Njegovi zadnji dve mojstrovini sta Meninas in Hiladeras z velikim številom likov, nameščenih na različnih razdaljah od spredaj.

Ti slikarji prikazujejo okolja s svetlobelo, realistične ljudi s svojimi močmi in slabostmi. Barok se ni bal, da bi pokazal bledico ali znake bolezni nekaterih svojih pokroviteljev.

4. Glasba in poezija

Za renesančno glasbo je značilna večglasna tekstura, ki sledi zakonom kontrapunkta in z določeno zapuščino iz gregorijanskega korala.

V cerkveni sferi sta maša in motet, na bolj nepristojnih območjih pa božične pesmi, madrigal in šanson. Med najbolj znanimi skladatelji tega obdobja so Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina in Tomás Luis de Victoria.

Poezija renesanse sledi slogu lirike pesmarice, ko govorimo o vidikih, kot so ljubezen, lepota v božanskem in do neke mere mitološki vidiki, ki so si opomogli od klasičnih civilizacij. Veliki renesančni pesniki so bili Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega in Petrarca.

Baročna glasba je človeštvu dala eno največjih glasbenih zvrsti: opero. To je obdobje, v katerem je poleg poznejših obdobij tradicionalno povezano s tem, kar danes razumemo kot klasično glasbo.

V času baroka sta se poleg sonate in koncerta pojavila še tonalnost in uporaba basso continua.

Veliki glasbeniki tega obdobja so bili Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi in skladatelj, katerega smrt je končala barok, Johann Sebastian Bach.

Baročna poezija aVezite teme, kot so razočaranje, gnus nad nadaljnjim življenjem, obup, ljubezenske težave ali neskladnost, z dotiki sprejemanja, da so ljudje komaj uspešni in lahko samo čakajo na smrt kot neizogiben konec. Gre za zelo preobremenjeno poezijo, katere namen je vzbuditi občutljivost in inteligenco. Baročni pisatelji iščejo izvirnost in presenečenje.

Nekatere pomembne baročne potere so bile Luís de Góngora, Lope de Vega in Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografske reference:

• Beltrando-Patier, M.C. (devetindevetdeset šestindevetdeset). Zgodovina glasbe. Madrid: Espasa.
• avtor Antonio, T. (1989). Špansko sedemnajsto stoletje. Madrid: Zgodovina 16.
• Onians, J. (2008). Atlas umetnosti. Barcelona: Blume.