5 glavnih RAZLIK med FIGURATIVNIM IN POVZETKOVNIM slikarstvom

The zahodnjaška umetnost je bilo razvija od figurativnega do abstraktnega od renesanse do sredine 19. stoletja. Tako so konec tega stoletja številni umetniki ustvarili novo vrsto umetnosti, ki je ušla logiki perspektive in poskusu stroge reprodukcije resničnosti. Preobrazba, ki je dajala vedno več prostora umetnikovi subjektivnosti in notranjemu svetu ter njegovemu izražanju skozi abstraktne oblike.

V tej lekciji UČITELJA vam pokažemo glavne razlike med figurativnim in abstraktnim slikarstvom vedeti, kaj sta ključa obeh vrst umetnosti in njihove najbolj izstopajoče razlike.

Na začetku 20. stoletja, figura in prikaz resničnosti sta postopoma izgubljala pomen, dajala pot eksperimentiranju in iskanje novih umetniških jezikov.

Tako je impresionisti so bili prvi, ki so slike in predmete odnesli v ozadje, dajo večji poudarek svetlobni učinki. Vendar je bilo dva avantgardna sloga ki je imel glavno figuro: socialni realizem in ekspresionizem, dva giba, ki človeško figuro postavljata v središče.

Po drugi strani pa

povzetek je bil prisoten v avantgardnih gibanjih od konca 19. stoletja, od postimpresionizma do simbolike, premik k čisti abstrakciji od leta 1913 približno. Prvi abstraktne slike prišel izpod rok umetnikov kot Kandinski, Malevič, Mondrian in Robert Delaunay. Kubizem ni dosegel čiste abstrakcije z uvedbo mreže in s tradicionalnim stiskanjem slik ni popolnoma prekinil.

Kakor koli že, abstraktno slikarstvo je nastalo v času, ko je družba potrebovala a umetniški jezik, ki bolje odraža sodobno družbo, ne da bi se morali zateči k umetniškim oblikam preteklosti. Tako je abstraktna umetnost pomenila prekinitev z umetniškimi zapovedmi prejšnjih stoletij, saj je umetnost, v kateri prevladujejo domišljija, čustva in čustva.

The razlike med figurativno in abstraktno umetnostjo izhaja iz njegove opredelitve. Tako lahko ugotovimo, da:

Realizem ali abstrakcija

Figurativna umetnost si želi realistična predstavitev narave, ustvarjanje iluzije prostora, ki zagotavlja občutek globine zahvaljujoč perspektivi. Umetnost, ki jo opredeljujejo tudi upodobitve figur, torej predmetov, ki jim skušajo dati dovolj veroizpovedi, jih idealizirajo ali okrepijo nekatere njihove vidike.

V abstraktni umetnosti umetnik abstrakti iz resničnosti in ustvarite združitve oblik, barv in tekstur, ki predstavljajo idejo, vsebino ali temo, brez predstavljajo resnični prostor, predmete, pokrajine, figure ali animirana bitja s svetlobo in perspektivo realističen.

Cilj vs. subjektivno

Figurativna umetnost ustvarja svoja dela z uporabo a objektivna perspektiva, ki prikazuje prepoznavne figure, predmete in predmete. Čeprav avtor odraža nek subjektivni element, dela ne spremeni in omogoča razumevanje, ne da bi se moral zateči k branju simbolov ali metafor.

Abstraktna umetnost ima več subjektivno, celo težko ga je razlagati, če nimate konteksta, ki vam omogoča razumevanje avtorjevega končnega sporočila. Tako niti predmet niti tehnike niso očitni.

Prikaz resničnosti

Podobno se figurativna dela vedno nanašajo na resničnost, ki jo je mogoče videti in predstaviti takšno, kot je s pomočjo slikarstva, kiparstva ali katere koli druge umetniške discipline. Tako slikar včasih postane nekakšen notar ali priča resničnosti, ne da bi včasih presegel občutke ali čustva.

Abstraktna umetnost pogosto ne predstavlja teme, ki je postavljena v naslovu, saj meša na videz nepovezane oblike in barve. Strokovnjaki menijo, da lahko abstraktno umetnost obravnavamo kot neke vrste vizualna metafora, prav tako poskuša vzbuditi in prebuditi čustva, vpletenost in odziv gledalca. Tako kaže abstraktna umetnost kako lahko barva in črta ustvarjata občutke, čustva in odzive pri gledalcu, ne da bi se moral zateči k predstavitvi oprijemljive resničnosti, ki jo lahko prepoznamo kot figurativno, ne da bi od njega zahteval velik intelektualni napor.

Sklicevanja na resnični svet

Še ena od razlike med figurativnim in abstraktnim slikarstvom je, da v primeru figurativnega dela umetnik običajno dela z a model spredaj, da lahko kontrastira vidike, kot so svetloba, perspektiva ali lestvica. Lahko tudi skicirate ali barvate po spominu na slikati v svoji delavnici ali slikati na plenerju, To je na prostem, da bi reproducirali pokrajino ali okolje, v katerem je model.

Abstraktna umetnost, če se ne drži figurativne predstavitve, uporablja jezik črte, barve in oblike, ki omogoča ustvarjanje vizualni jezik, neodvisen od referenc iz resničnega sveta.

Umetniške aplikacije

Figurativno umetnost je mogoče uporabiti za vse vizualne in plastične umetnosti, kar je vedno očitno, nekaj, kar je mogoče storiti tudi v primeru abstraktne umetnosti, čeprav njegova uporaba ne ima tako očiten rezultat v plastični umetnosti, kot sta arhitektura ali neplastična umetnost, kot sta glasba ali ples.