Поп арт: истакнути уметници и њихова дела

Слика: Ко

У овој лекцији од УЧИТЕЉА, Поп арт: истакнути уметници и њихова дела, посветићемо се његовим ствараоцима, ствараоцима најпреломнијег и најзначајнијег визуелног покрета 20. века који је, као већ приметили смо раније, створили су слике забележене у колективној машти као сам визуелни приказ а епоха.

Анди Вархол, Рои Лицхтенстеин, Цлаес Олденбург, између осталих, постигли су оно што је неколико година раније било немогуће, демократизовали уметност. Такав је био опсег његовог ширења да су његове творевине достигле Месец и из тог разлога и толико других заслуга, у овој лекцији ћемо им посветити сву пажњу.

Индекс

1. Рицхард Хамилтон (1922 - 2011)
2. Јаспер Јохнс (1930)
3. Роберт Раусцхенберг (1925 - 2008)
4. Рои Лицхтенстеин (1923-1997)
5. Том Весселман (1931 - 2004)
6. Цлаес Олденбург (1929)
7. Давид Хоцкнеи (1939)
8. Аллен Јонес (1937)
9. Анди Вархол

Започињемо причом о изванредним уметницима поп-арта и њиховим делима говорећи о Рицхарду Хамилтону. Био је британски уметник и дизајнер којег је велика већина научника сматрала

"Популарно, замишљено за масе; краткотрајна, са краткорочним решењима, потрошна, лако заборављива; ниска цена, масовна производња; млади, усмерени ка младима; духовит; секси; гиммицки; гламурозно... сјајан посао ...".

Поред тога, Хамилтон је стварао за изложбу Ово је сутра (1956) оно што многи сматрају првим потпуно поп-делом, Управо оно што данашње домове чини толико другачијима. Дакле, привлачно? (1956).

У њему је Хамилтон направио фотомонтажу у којој је приказана новопридошла материјалистичка култура. Овим покушавам да супротставим „поп“ иконе гледаочевој вољи за размишљањем (нешто врло типично за британски поп арт, који не би имао тако експлицитно место у америчкој).

Исто тако, први пут видимо присуство израза „поп“, који је исти уметник сковао годину дана касније.

Јаспер Јохнс је за поп-арт у САД значио оно што је Р. Хамилтон у Великој Британији. Незаситни и немирни уметник, добро су познати мотиви америчких застава, бројева и слова, и то је што на њега пада заслуга што је у америчке земље увео неке чисто популарне слике. Како је рекао власник галерије Лео Цастелли, „Јаспер Јохнс се мора сматрати првим истински америчким уметником“.

У делима попут Застава (1954) примећујемо његов уметнички таленат када заузимамо симбол америчког идентитета толико снажан и да нам је, ипак, постављен с иронијом. У исто време, користећи (и показујући) технике апстрактног експресионизма, он се руга свом покрету свог претходника.

Роберт Раусцхенберг је мост између Нео-Даде и Поп Арт-а. Иако његово дело спада у друго, његов рад изненађује вишеструки утицаји које посматрач може да цени. Најзначајнији, без сумње, његов страст према маргиналној уметности, коју обично уграђује у своје колаже.

Најкарактеристичније за његова дела је то што изгледа да желе да истакну отпад материјалистичког света око тебе. У радовима као што су Монограм (1955) или Кока-кола план (1955), Раусхенберг не представља оно што је ново, већ оно што се већ користи и троши, стварајући мање ироничну и озбиљнију расправу него што су то чиниле његове колеге.

Али, добро је познато да се Раусцхенбергов геније истакао радом 1953. године Коонинг цртеж обрисан, када је врло млади Раусцхенберг замолио тадашњег Бога савременог сликарства Коонинга да избрише један од његових омиљених цртежа. Можда је управо због тог генија његов цртеж (заједно са Вархоловим или Олденбуршким) вероватно на Месецу.

Рои Лицхтенстеин је заједно са Андием Вархолом Поп уметник пар екцелленце. Иако је уметник инициран за апстрактни експресионизам, око 1958. његова каријера се окренула ка фигурацији укључивањем слика снимљених из универзума стрипови. Годинама касније, читава његова продукција састојала се од икона из стрипа и телевизије.

Љубитељ Пикасо, у његовој производњи примећујемо снажну утицај кубизма и технике колажа, иако је ово решавано само у теоријским оквирима, будући да су Лихтенштајнова дела увек била дела репродукована ручно следећи, да, технику Петак графичке уметности.

Нека од његових најпознатијих дела су Пољубац В. (1964), Литтле Биг Сликарство (1965), Соба Арлес (1992) или Плес (1974), сви они се тренутно сматрају изузетном трговачком вредношћу. И то је да током година можемо видети како Лихтенштајнова дела постижу статус онога што имитирају, предмета потрошње.

Слика: Саатцхи Арт

Том Весселман је био још један од изванредних уметника поп арта и његових дела. Био је запажен амерички поп уметник, чији лајтмотив била је гола. Али не било која гола, већ америчка гола, која се састојала од представљања различитих женских актова препуних еротике и уоквирених сценама, често домаћим, које су биле уграђене у његова платна.

Цлаес Олденбург је био одговоран за материјализацију концепт објекта као споменика стварањем великих копија различитих свакодневних предмета. У делима попут Споонбридге и Цхерри (1985-86), бесплатно (1991) илиАппле цоре (1990) посматрамо комаде меканих скулптура који су ојачани влакнима полиестером.

Заузврат, промишљено постављање Олденбургових скулптура представља присвајање предмета из потрошња на јавном простору, можда метафора о томе како су ови на крају колонизовали све наше опсега.

Слика: АртПеопле. Нето

Радознао је случај Дејвида Хоцкнеиа, уметника који је, упркос томе непрестано одбијајући да ме сматрају поп уметником, Сматра се једним од великана покрета. Поријеклом из Енглеске, крајем 1950-их преселио се у Калифорнију у потрази за опуштенијим и либералнијим окружењем.

Управо ово безбрижно окружење можемо визуализовати у делима попут чувеног Биггеср Сплах (1967), где нам помоћу равних површина направљених акрилима Хоцкнеи представља непосредност тренутка на сунчаној тераси у Калифорнији. Лепота његовог дела лежи у суштинској природи анонимности, као и у њеним непристрасним, готово апстрактним плановима.

Бити Аллен Јонес Члан оснивач британске поп уметности приликом учешћа на изложби Млади савременици (1961), његово дело наставља да изненађује својим висока способност шокирања гледаоца, посебно у односу на скулпторски ансамбл од фибергласа Постоље, сто и столица (1969). У њему Јонес ствара антропоморфни сет намештаја и заступа кроз радикални фигуративност до материјализације сексуално потчињавање жена.

Ово представљање прелази границе онога што је политички коректно да би се разоткрила расправа о томе докле сеже слобода уметности када је реч о суочавању са улоге сексуалног идентитета. Било је, јесте и вероватно је и даље, посебно за неискусне очи, врло сложено дело; сигурно је зато Станлеи Кубрицк одлучио да их користи у свом такође контроверзном филму Цлоцкворк Оранге (1971).

Анди Вархол је поп уметник пар екцелленце, уметник који претворио своје име у бренд на нивоу и сличности оних икона које је представљао у својим делима. Уметник и производ у себи, Анди Вархол је гајио безброј уметничких техника које су се кретале од највише конвенционалне, попут сликарства или скулптуре, онима које су најтипичније за њихово време, попут аудиовизуелних материјала или уметности графика.

Као и многе његове колеге, користећи нове технике репродукције које му је време дало, покушао је да створи дела која су му била страна. Међутим, та површност је често замагљена ироничном игром његових дела. На пример, у вашем С.Мао'с ерие 1972. се руга комунистичком вођи користећи понављање и боје.

Иста стратегија ће се више пута користити у његовим култним Марилинс Монроес или Лизс Таилорс, мада код њих примећујемо нежнији и дивљенији третман. Вархол је репродуковао оно за чим је чезнуо и то коначно, након његовог Фабрика или стварање часописа Интервју, међу многим, многим другима, успео је.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Поп арт: истакнути уметници и њихова дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.