5 главних КАРАКТЕРИСТИКА УМЕТНОСТИ НОУВЕАУ

Тхе Сецесија (1890–1905) То је уметнички покрет чији је циљ био модернизација дизајна и стварање новог уметничког језика који зазире од еклектицизма других историјских уметничких стилова. Покрет који је имао много аспеката, развијао се под другим именима, али естетске сличности. Тако је у Француској био познат као Арт Ноувеау, док је у Уједињеном Краљевству био познат као Гласглов стил, Шта Југендстил у Немачкој, Сецесионизам у Аустрији, Либеро или Либерти арт у Италији и Модернизам у Шпанији.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам избор главних карактеристике сецесије и можете да идентификујете и анализирате његова најрелевантнија дела.

Индекс

1. Шта је стил сецесије?
2. Најистакнутије карактеристике сецесије
3. Тамо одакле потиче сецесија
4. Арт Новеау у графичкој уметности
5. Архитектура сецесије
6. Шта је Арт Децо?

Арт Ноувеау је а културна и уметничка струја који није само раскинуо са главним уметничким токовима крајем деветнаестог века и почетком двадесетог века.

Такође је модернизовао уметност и културу увођењем а јак укус за декорацију и обухватају његов утицај у свим областима: сликарство, скулптура, књижевност, декорација, фотографија и дизајн накита, намештаја и свих врста предмета.

Између врхунац сецесије они се проналазе:

• Његова главна инспирација били су облици природе, од органских до геометријских облика, стварајући природне дизајне у којима обилују облици биљака, цветова, стабљика и лишћа.
• Тхе линија на боји, одлучујући се за пригушене боје и неутралне тонове. Тако у његовим делима преовлађују зелени, смеђи, жути и плави тонови.
• Покрет је тражио пресечен традиционалном хијерархијом уметности, који су такозване слободне уметности, попут сликарства и скулптуре, сматрали супериорнијима од декоративне уметности засноване на занатима.
• Овој жељи да се напусте историјски стилови 19. века придружили су се и одбијање индустријске производње и идеја да је занатство изгубило квалитет и претворило се у овај процес ревитализација заната.
• У истом смеру, уметници сецесије желели су да одузму вишак украса у ентеријеру и постигну то декор био функционалнији од украсних. Наслеђе које ће покупити каснији модернистички покрети попут Баухауса.

Традиционални академски систем, који је доминирао уметничким образовањем од седамнаестог до деветнаестог века, подржавао је веровање раширено веровање да су медији попут сликарства и скулптуре били супериорнији од заната као што су дизајн намештаја и ковачница. Уметници сецесије борили су се против овог раширеног веровања, настојећи да створе „укупна уметничка дела“ или Гесамткунстверк, у којима је усаглашен спољни и унутрашњи дизајн зграда. У том процесу, сецесија је премостила јаз између ликовне уметности и примењене уметности.

Слика: Пинтерест

Појава сецесије може се пратити од два утицаја различит:

• Тхе Британски покрет за уметност и занат (1880) била је реакција против дизајна и композиција украсне уметности викторијанске ере.
• Тхе јапанска уметност, посебно јапанска уметност у дрвету. Неки гравуре на дрвету што је очарало бројне европске уметнике између 1880. и 1890. године. Дрвени цртежи цвећа, луковица и закривљених облика били су посебно утицајни.

Стручњаци често узимају у обзир Винцент Ван Гогх слике и Паул Гаугуин као први узорци сецесије, укључујући и украсне литографије Хенри де Тоулоусе-Лаутрец. ДО

Иако су можда недвосмислени узорци заштитна јакна Енглески архитекта и дизајнер Артхур Хеигате за цркве Врен'с Цити (1883).

Слика: Слидесхаре

Свеприсутност сецесије на крају 19. века има своје објашњење у употреби многих уметника популарних и лако поновљивих облика, који их воде у графичка уметност. Тако су и у Немачкој и Енглеској уметници приказивали своја дела на корицама књига, каталозима изложби, рекламама часописа и плакатима.

У Француској, плакати и графичка продукција Јулес Цхерет, Хенри де Тоулоусе-Лаутрец, Пиерре Боннард, Вицтор Проуве, Тхеопхиле Стеинлен и неколицина других популаризовали су раскошан и декадентни животни стил белле епокуе (1890-1914). У својим графичким радовима користили су нове хромолитографске технике за рекламирање свих врста производа, од нових технологија попут телефона и електричних светала до барова, ресторана, ноћних клубова и уметници. Тако су уметници сецесије подигли рекламни постер на висок уметнички ниво.

Тхе архитектура је још један од основних стубова сецесијеу, остављајући велики траг и утицај на европску културу. У урбаним центрима као што су Париз, Брисел, Глазгов, Торино, Барселона, Антверпен и Беч, као и у мањим градовима, Арт Ноувеау је имао огроман утицај и данас је видљив и у малим кућама и у великим институционалним зградама и комерцијални.

Многе зграде су имале изврсну употребу теракота, ковано гвожђе, витраж и плочице. У многим европским областима облоге од камена и дрвета такође карактеришу сецесијску стамбену архитектуру.

Укључене су и зграде облици биљака као украс у зградама попут павиљона Универзалне изложбе Париза 1900. године, зграде Сецесије у Бечу, зграде Вејнрајт и Чикашке берзе.

Арт Ноувеау је такође уско повезан са уређењем ентеријера, стварајући складну и кохерентну атмосферу. Тхе дизајн намештаја заузео је главно место производњом комада за све намене: кревета, фотеља, трпезаријских столова и столица, ормара, креденца и лустера. Познат је као Арт деко.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Арт Ноувеау: карактеристике, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Греенхалгх, П. (Ур.). (2000). Арт Ноувеау: 1890-1914. В&А Публикације.
• Сембацх, К. Ј. (2002). Арт-нуово. Тасцхен.
• Ховард, Ј. (1996). Арт ноувеау: међународни и национални стилови у Европи. Манцхестер Университи Пресс.