Како разликовати романику од готике: њихове 4 главне разлике

Романика и готика две су нам добро познате речи. Они који су минимално упознати са средњовековном уметношћу, широко говорећи, знаће главне разлике између једног стила и другог.

Али нису нам увек јасне њихове карактеристике и много пута мешамо једно са другим. Стога ћемо у овом чланку видети резиме разлика између готике и романике, са неколико примера.

• Повезани чланак: "Шта је 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Основне разлике између романике и готике: разликовање оба стила

Архитектура је била главна уметност у првим вековима средњег века. Све остале уметности биле су на овај или онај начин подређене, а посебно романике. Касније, Током првих манифестација готике, почели смо да опажамо почетну еманципацију између различитих уметничких техника.

У сваком случају, једна ствар мора бити јасна од почетка: ниједан стил није апсолутно чист. Односно, ни у једном веку нећемо наћи романику која показује апсолутно све своје канонске карактеристике. Понекад ћемо наћи оријенталне утицаје, други оригинални и јединствени израз, као у случају Северне Европе. А исто је и са готиком. Наравно, није исто говорити о француској или немачкој готици као о оној која се развила на медитеранском подручју.

Међутим, могуће је пронаћи низ смерница које нам могу помоћи, и то пуно, да разликујемо један стил од другог. Да их видимо.

1. Тамне тврђаве наспрам разнобојних катедрала

Током романичког периода налазимо масивне и јаке грађевине, који нас подсећају на средњовековне замкове. Зидови су дебели и немају отворе, тако да су ентеријери прилично мрачни.

Ово је једна од главних разлика између ова два стила: током готичког периода уочава се промена менталитета и промовишу се ентеријери отвореног плана и игре светлости, постигнуто помоћу огромних витражних прозора и високих и танких зидова.

Ова промена је делом била последица побољшања готских архитеката, који су успешно свладали притисак плафона користећи оригиналне технике. Ово је олакшало продужење зидова и изглед великих прозора.

Стога, ако смо у цркви или катедрали и ако је она пуна витража, можемо то одмах повезати са готиком. Током романике техника задржавања зидова није се толико развила да дозвољава такве отворе у зидовима. Да је то учинио, црква би се распала.

• Можда ћете бити заинтересовани: "5 тема о средњем веку које морамо избацити из главе"

2. Нове технике готике

Како су то учинили готски архитекти? Кроз проналазак јединственог и оригиналног елемента: летећег контрафора. Визуелно га можемо одмах препознати: он је тај који готичкој конструкцији даје изглед огромног паука који пузи.

Летећи контрафори су спољни лукови који почињу од зидова зграде и испуштају притисак тих споља. Да би се супротставили овом притиску, контрафори су постављени наспрам ових летећих контрафора, такође споља, тако да је сав притисак савршено уравнотежен.

Дакле, видети ове огромне „паукове ноге” у цркви или катедрали подразумева бити испред готског споменика.

3. Имају различите врсте сводова

Ово је много техничка карактеристика, али и непогрешиво за разликовање романике и готике. Примере ћемо видети на сликама са Викимедиа Цоммонс.

У раној романици најкоришћенији тип крова био је свод бачве, најједноставнија од свих алтернатива. То је једноставно полукружни лук (односно полукружни) проширен у простору. Ова врста сводова врло је типична за француско подручје.

У пуној романици Нормани су измислили другу врсту сводова, такозвани свод за препоне, што није ништа друго до прелазак два бачваста свода. Ова врста свода омогућава већу силу задржавања тежине крова.

Коначно, ребрасти свод налазимо на крају романике. Карактеристичан је свод каснијег готичког периода, ону коју видимо у свим готичким катедралама. Ова врста свода подржава сав притисак плафона на ребра, који га затим преносе на земљу. Стога се остатак плафона само „пуни“, јер више нема функцију потпоре коју му је дала романика.

4. Од крутости до природности

Романичка скулптура и слика нису тежили да тачно копирају природу. Ово је једна од идеја да морамо бити јаснији ако желимо брзо да разликујемо један стил од другог.

У првим вековима средњег века уметност је била само средство за изражавање идеја. Наравно, лепота је узета у обзир (само погледајте дивне минијатуре у кодексима), али на првом месту, Романика је много изражајнији од декоративног стила. Његове слике, било на дрвеним резбаријама или фрескама, преносе поруку; сваки елемент се поставља према утврђеном поретку, шеми, концептуалној логици.

Доласком готике све се трансформише. Или тачније, могли бисмо рећи да је готички стил најбоље изразио ову промену: уметници се мало по мало заинтересују за копирање стварности, света који их окружује. То је тријумф хуманизма и натурализма. Погледајмо неке детаље који ће нам помоћи да разумемо овај процес.

Тремови

И на романском и на готичком обраћају нам се фасаде цркава и катедрала. Мора се имати на уму да током средњег века велика већина становништва није знала да чита или пише, па, да би се Библија учинила познатом, уметност је коришћена као средство изражавања.

У романским тријемовима увек налазимо исту структуру: приступна врата (понекад подељена у два обилато украшеним стубом) и изнад њега полукруг у коме је бубна опна. У тимпанону увек видимо, као централну фигуру из које су распоређени сви остали, Пантократора или Христа у Величанству, окружен мандорлом (бадем на италијанском) која симболизује његову божанску суштину, а која такође служи за истицање његове фигуре у састав.

Око Пантократора је уобичајено пронаћи Тетраморфе, односно представу четворке Еванђелисти: орао светог Јована, бик или бик светог Луке, лав светог Марка и анђео или човек Свети Матеј. Иако се иконографија око Христа може разликовати (могу бити и прикази других светаца, или чак једноставне геометријске фигуре), Скулптурални стил у романичкој цркви увек ће бити исти: хијератски, величанствен, понављајући и лишен сваког покушаја представљања природњак. Ако смо испред таквог тријема, бићемо испред романичке зграде.

С друге стране, у готици све почиње да се трансформише. Менталитет више није исти, то је време градова, активне трговине. Буржоазије, првих банкара. Више се не суочавамо са сеоским друштвом, већ са изразито урбаним. Индивидуализам почиње да предузима прве кораке, а са тим и ревалоризација човека и његових осећања.

Тако, вајарске представе такође почињу да се хуманизују. Иако мотиви и даље остају (Христос у Величанству, представе светаца итд.) Њихов изглед се изузетно променио. У скулптурама готичких катедрала (попут оне из Шартра, у Француској), свеци постају бића од крви и меса. Њихова лица се смекшају. Његови гестови су природнији. Набори његове одеће падају с више лакоће и реализма. Понављање шема постаје све мање снажно и уметник постепено стиче одређену слободу представљања.

Богородичине слике

Ако сте имали прилику да видите романичко резбарење Богородице и детета, схватићете да је уметница желела да представља све осим идеје мајчинства. Марија није жена са својим новорођеним дететом, али није ништа друго до престо за малог Откупитеља. Богородица је ограничена на држање Детета, али не ступа у интеракцију с њим. Чини се да Исус није свестан присуства своје мајке; гледа нас и благосиља. То није беба, није дете: то је сам Бог.

Међутим, напретком готике и њеном почетном природношћу, ове представе се такође трансформишу. Марија мало по мало постаје мајка. А у аутентичној мајци: од пуког седишта детета постаје мајка која се игра са својом бебом, мази је, љуби, даје јој играчке или храну. А Исус заузврат прелази из тога што је Бог оваплоћен у то што је једноставно дете. Окреће се, гледа мајку, подиже малу ручицу и игра се својим огртачем, извијајући се у њеним рукама као права беба. То је тријумф хуманости готике.

Поново, без икакве сумње: ако видите такву представу, налази се испред готске скулптуре. Јер иако у романици налазимо помало „натурализоване“ примере, а такође и хијератске примере у Готика, најчешћа је да од дванаестог века девице почну да се смеју, а деца да се играју и понашају као клинци.

Рођење олтарских слика

Готика је доба великих олтарских слика. А шта је олтарна слика? Могли бисмо то дефинисати као огроман средњовековни стрип који нам у низу супротстављених сцена прича причу, било из живота Христа, Богородице, било свеца.

У романици је сликање било ограничено на фреске (на зиду), на паноу (дрво) и на папиру (минијатуре књига). Већ у то време приче су биле замишљене као „стрип“, али у готици је овај облик изражавања нашао свој сјај.

Цркве и катедрале испуњене су живописним олтарним делима, који приказују светле и веселе бојепосебно плава, црвена и златна. Ликови који су у њима представљени постају све више и више људи, као у случају горе поменутих Девица. Уметници почињу да придају важност пејзажу, просторним елементима, нечему чему у романици није придаван ни најмањи значај.

У том смислу, Италијан Гиотто (13. век) утврђује шта ће бити нова уметност у сликарству, обдарујући своје сцене мање или више прецизним положајем и испробајте финту перспективе и пропорције.

Далеко су романске таблице, где су се супротстављали различити ликови и стварности, без икаквог просторног односа између њих. Готика је још увек средњовековни језик и не можемо о њему размишљати као о ренесансној уметности; још увек чува фантастични језик и одржава заједницу светова, неба и земље, прошлости и садашњости. То још увек није натуралистичка уметност.

Али мало по мало уметници придају све већи значај представљању стварности, света који виде њихове очи; а већ у КСВ веку, у касноготичком периоду, рани Фламанци, укључујући Ван Еицка, дефинитивно су били уроњени у представљање разумне стварности са свим обиљем детаља.

Па кад одете у цркву и видите дивну олтарску слику, сву сјајну од злата и боја, са сучељаваним сценама попут стрипа и одређеним призвуком реализма, суочићете се са делом готички. Слично томе, ако видите слику на којој је уметник покушао да представи (са одређеним потешкоћама) а перспектива и пропорција, чак и када је представљен потпуно средњовековним језиком, такође ћете се суочити са а Готичко дело.

Ако је уместо тога оно што видите фреска у апсиди цркве, са колосалним и величанственим ликовима, апсолутно равна и без икаквог осећаја за простор и пропорцију између њих; Ако пре свега у средишту слике стоји величанствени Христос у Величанству, вероватно ћете бити пред романским делом.

Библиографске референце

• Цонти, Ф. (1980). Како препознати романску уметност, Барселона: Ед. Медица и Тецница
• Гомбрицх, Е.Х. (1997). Историја уметности. Мадрид: Дебата.
• Гоззоли, М.Ц. (1980). Како препознати готску уметност. Барцелона: Медицал анд Тецхницал Ед.
• Разни аутори, (2007). Историјски атлас средњовековне културе, Милан: књига Јаца.