8 ВАЖНИХ дела Марка РОТХКА

Марк Ротхко (1903-1970) је један од најистакнутије личности група сликара из Њујоршка школа. Свестрани уметник који је мењао уметничке стилове све док 50-их година није достигао свој стил. Стил који карактерише укључивање меких, правоугаоних облика који лебде преко поља боје. Поред тога, Ротхко, под великим утицајем филозофије и митологије, био је бранилац уметности као начина изражавања идеја, био је бранилац револуционарне друштвене мисли и слободе изражавања.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам важна дела Марка Ротхка тако да знате његову каријеру и његов уметнички стил.

Индекс

1. Марк Ротхко Карактеристике
2. Распеће, врло важно дело Марка Ротхка
3. Улаз у метро (1938)
4. Едип, још једно од Ротхкових најважнијих дела (1944)
5. Полако вртложно на ивици мора, репрезентативно дело надреалистичког периода (1944)
6. Бр. 9 (1947)
7. Четири сенке у црвеном (1958)
8. Капела Ротхко (1965)
9. Без наслова, црно на сивом (1969)

Ротхко започео своју каријеру као

• У својој потрази за новим облицима изражавања, Ротхко отишао у стил Верне боје, стил поља поља. Апстрактни стил који користи светле боје за хватање и преношење духовности.
• Његов рад је врло емотиван бивајући веома прожет Ниетзсцхе филозофија, Грчка митологија и њено руско-јеврејско културно наслеђе.
• Уз то је остало увек против успостављања света уметности и увек је бранио слободу изражавања уметника, такође одбијајући критичаре, па чак и неке продаје, изложбе и провизије.

Међу најважнијим делима издваја се Марк Ротхко Распеће (1935), платно је било укључено у изложбу одржану у ал Галерие Бонапарте у Паризу новембра 1936.

Дело које се сматрало као носталгичан за италијанском уметношћу 14. века, живописно и са тематским везама са ренесансним сликарством, поред представљања одјека дела Оплакивање мртвог Христа (1637) Рембрандта. У делу су два крста у првом плану и трећи у позадини.

У овом, такође фигуративном делу, Ротхко показује своје интересовање за савремени урбани живот, обнављајући карактеристике станице метроа на шематски начин. Дело од одређени експресионистички ваздух одражавајући Ротхкова осећања према модерном граду.

Тако Ротхко показује како је Њујорк нељудски и бездушни град, нешто што је уметник мислио и успева да пренесе захваљујући шематизацији којом фигуре представљају.

Тхе Грчка митологија био један од теме које се понављају на послу сликар почетком 1940-их. За Ротхка, Едип био је жртва поноса и страсти, осећања која су била жезло деструктивне природе људског бића.

Ротхко ствара својеврсну слагалицу растављајући фигуре како би их поново саставио и формирао један комад или масу. Дело у којем је сликар покушао да сугерише како човечанство је уједињено трагедијом.

Ово је још једно од Ротхкових најистакнутијих дела репрезентативни пример од његовихнадреални период. Утицај Миро уметника је очигледан, мада Ротхково дело представља пригушене боје, провидне фигуре, водоравне линије, углове и ковитлаце да би створили живописна слика мрачног примитивног пејзажа.

Овај посао је урађен док се удварао његовој другој супрузи, сматрајући себе а романтична сцена у којој Ротхко слика пар у митском и магичном свету.

Ово је још један од апстрактна дела сликара, чинећи део једанаест слика које је сликар представио у галерији Бетти Парсон 1949. године. Аутор напушта фигуре и пејзаже које ће представити замагљени облици створене од различитих слојева боје.

Топле црвене, наранџасте и жуте боје појављују се у 9, заједно са црном мрљом и ковитлацима плаве боје. За Ротхка су апстрактни облици били организми пуни животне снаге.

Овај рад је био део изложене слике од сликара у Галерија Сиднеи Јанис 1969. Слика која представља прелаз сликареве палете према црвеним и смеђим тоновима.

Ограничена и тамна палета у којој правоугаоници представљају начин представљања присутности или духова, начин изражавања онога што су фигуре изражавале, а не њихово уклањање.

Ово платно се налази у кампусу католичког универзитета Свети Тома. Капела Ротхко финансирали су Џон и Доминик де Менил и емисије четрнаест зидних слика сликара.

Неке слике су направљене у нијансама љубичасте, кестењасте и црне и велике су. Ротхко је радио у сарадњи са архитектама, имајући готово потпуну контролу над обликом зграде и њеним ентеријером.

Завршавамо овај преглед најважнијих дела о којима говори Марк Ротхко Без наслова, Црно на сивом (1969). Ово дело припада његовом најновија серија слика, иако нису постигли успех какав је желео.

Тумачио је Ротхко тишина као што је само он умео да разуме њен унутрашњи свет. Црно-сиве боје на белом платну, без прајмера, ограничавају број боја и чине слику једним делом интимније и личније.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Марк Ротхко: важна дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Цохен-Солал, А (2016), Марк Ротхко: Ка светлости у капели, Паидос
• Баал-Тесхува, Ј (2009), Ротхко, Тасцхен