Даме из Авињона - Кратки коментар
Даме из Авињона или на француском као што је такође познато Лес Демоиселлес д'Авигнон, једна је од икона сликарства током двадесетог века, јер је била покретач новог покрета авангарда, кубизам, на чијем је челу био један од најважнијих сликара у историји Уметности, Пабло пицассо, који је то направио 1907. године. Даље, у овој лекцији од УЧИТЕЉА коју вам нудимо кратки коментар Даме из Авињона, која је тренутно изложена у МоМА, Музеју модерне уметности у Њујорку.
Индекс
- Тема дама из Авињона
- Техничка анализа дама из Авињона
- Закључак о дамама из Авињона
Тема дама из Авињона.
Овај коментар ћемо започети од Даме из Авињона говорећи о теми о којој се приповеда у наведеном уметничком делу. Изгледа Пабло пицассо у време израде ове слике био инспирисан јавном кућом која се налазила у барселонској улици у Авињону, према којој је, према речима уметника, имао одређену наклоност, јер је та улица била место где је купио много папира и акварела за сликање.
Даме из Авињона То је слика на којој можете видети присуство пет голих женских фигура који се могу распоредити у три вертикалне линије:
Две централне фигуре
Покривени делом пешкирима, али без скривања њихове голотиње која је могу се класификовати као нај "класичнији", јер упркос томе што је сведен на најсиметичније форме, положај ношења руку подигнутих иза главе може нас подсетити на „венеру“ других уметничких позорница.
Поред тога, ако пажљиво погледамо, они су једини који су од тада заступљени фронтална тачка гледишта, будући да се на остале три фигуре фронтално и бочно гледиште смењују.
Слика на левој страни
Она се појављује у профилу као да излази иза црвенкастих завеса, са некаквом свиленом или сатенском хаљином која нам омогућава да видимо њена бедра и груди, а то је она која има тамнији тон коже можда алудирајући на расне разлике између различитих проститутки у јавној кући.
Слика крајње десно
Поново видимо присуство две фигуре, једне која чучи, а друге стојеће, а то су оне које се појављују са третманом који је удаљенији од уобичајеног сликарства, будући да лица су апсолутно деформисана можда задржавајући извесну сличност са афричким маскама.
Сви долазе да заузму готово целину платна, у равном простору лишеном перспективе, у којем се могу разликовати само две боје, црвенкаста завеса лево и плаво које заузима средиште и десно слике, што нам онемогућава да знамо да ли се призор одвија на отвореном или у.
У доњем делу композиције присутна је мртва природа коју чине кришка лубенице, грозд и грожђе и неколико крушака које су, попут жена, сведене на шематски и поједностављени геометријски облици.
Техничка анализа дама из Авињона.
Настављамо овај кратки коментар од Даме из Авињона да разговарамо сада о техници. Пикасо је користио технику уље на платну да насликам ову слику; Што се тиче величине формата, они су 243,9 к 233,7 цм.
Што се тиче боја јесу топле боје, са широким потезима четке, без употребе било какве врсте деградације, то јест, то су равне боје, игноришући игре сенки, што је заузврат дало обим раду, осветљење и перспективе који су до тада били један од принципа који су уметници највише пратили и проучавали, па је дело представљено у првом плану, а недостаје му позадини.
Пикасо је био веран својим принципима кубисти, ово је била једна од његових првих слика на којима је желео да представи нови начин сагледавања стварности. Како? Учинити немогуће могућим, јер ће захватити све димензије виђене из једне равни, што је и познато „Вишеструка перспектива“Другим речима, да нам буде још јасније, ако се суочите са другом особом која је, на пример, у профилу, нећете моћи да јој видите једно око.
Па, то је оно што ће Пицассо учинити на својим кубистичким сликама које ће, иако одабирући једну тачку гледишта, представљати све једна од страна која производи ту деформацију која се такође поједностављује на схематске форме, мада су у овом случају то и даље фигуративни.
У овој другој лекцији од УЧИТЕЉА открићемо однос Пикаса и кубизма.
Закључак о дамама из Авињона.
Да завршим овај коментар од Даме из Авињона уступићемо место закључцима. Када се размишља о овом делу, јасно је да Пикасо је желео да иновира и интерпретира стварност на свој начин, сводећи све на геометријске и високо шематске облике, нешто што је Сезанне раније радио у свом композиције и да је Пикасо могао да дозволи да на њега утиче, пошто је неком приликом јасно ставио до знања да је уметник који било је веома интересантно.
Занимљива је и чињеница да једно од женских лица веома личи афричка маска као што смо раније рекли, а то је да су се у то време у Паризу одвијале многе изложбе повезане са иберијском, келтском, египатском, афричком уметношћу... које до тада никада раније нису виђене. Видели су, дакле, веома се разликују од европских култура, а Пикасо је можда овом представом желео да јасно стави до знања да је дозволио да га прогутају ове прелепе цивилизације.
Као занимљивост морамо рећи да је Пикасо неколико година држао ову слику у свом атељеу из страха да његово дело неће бити схваћено, рад поред тога где би током шест месеци Пицассо урадио око 800 између цртежа и скица, где можете видети еволуцију која је уследила да представља оно што данас видимо.
Ако желите да прочитате још чланака сличних Даме из Авињона - Кратки коментар, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.
