Education, study and knowledge

Разлика између парнасијанизма и симболизма

click fraud protection

Тхе парназијанизам је био књижевни покрет, посебно у поезији, који се одликовао својом интересовање за облик, структуру и лепоту стиха, потрага за објективношћу, потискивање ауторове личности, инспирисан је класичном грчко-латинском имагинаријом и прокламовао идеју о "Уметност ради уметности". Овај покрет је потекао из Француске у другој половини 19. века и супротставио се субјективизму и сентименталном набоју романтизма.

Тхе симболика То је књижевни покрет који такође потиче из Француске, у трећој половини 19. века, настајући као одговор на натурализам и реализам. Овај покрет карактеризирало је разматрање да се поезија не може рационално конструисати и то реч је функционисала као начин откривања стварности у основи евидентног, па је искористио симболе, метафорични језик и реторичке фигуре које су се мешале сензације и чула.

Поред тога, симболика се разликовала од парнасанизма не придајући толико важност поетској структури, више се фокусирајући на ритам и музикалност речи.

instagram story viewer

Парнасијанизам

Симболика

Дефиниција

То је француски књижевни покрет из друге половине 19. века који се определио за облик и структуру песме, одбацио романтични субјективизам и предложио уметност ради уметности.

То је књижевни покрет рођен у Француској у последњој трећини 19. века који је у поезији видео начин да открије а идеалан свет, у основи стварног, користећи симболе и метафоре, где су музикалност и ритам превладали облик.

Карактеристике

  • Објавите идеју уметности ради уметности.
  • Супротставља се ексцесима романтизма.
  • Инспирисан је грчко-латинским, древним и егзотичним елементима.
  • Облик и метар песме су веома важни.
  • Његов песнички стил је високо описан, инспирисан пластиком.
  • Даје значај објективности и безличности песме.
  • Објавите идеју уметности ради уметности.
  • Супротставља се натурализму, реализму и позитивизму тог времена.
  • Фаворизује музикалност стиха и строфе.
  • Одбацује претерану формалност, тражећи већу поетску слободу.
  • Предлаже постојање стварности изван оне која се може посматрати.
  • То је субјективно.
  • Користите симболе и фигуре говора да бисте побољшали чула и осетљивост.
Главни менаџери Тхеопхиле Гаутиер, Лецонте де Лисле, Цхарлес Бодлер, Јосе Мариа де Хередиа и Гирард, Францоис Цоппее. Степхане Малларме, Јеан Мореас, Артхур Рембауд, Паул Верлаине, Цхарлес де Бодлер.

Шта је парнасизам?

Парнасизам је књижевни ток, углавном поетичан, од средине 19. века започет у Француска, која је бринула о естетској формалности и противила се сентименталном субјективизму Романтичан. Као песнички покрет после романтизма, парнасизам је, заједно са симболизмом, утицао на успон модернизма.

Његови главни излагачи били би француски песници Цхарлес-Марие Рене Лецонте де Лисле (1818-1894) и Тхеопхиле Гаутиер (1811-1872), потоњи који је објавио идеју уметност ради уметности.

Именица Парнас долази од хомонима Парнас, лик из грчке митологије, који је основао пророчиште у Делфима, где су живеле музе. Из тог разлога је регион у коме се налазило ово пророчиште био познат као место сусрета песника.

Тада се значење Парнаса касније односило на груписање песника и / или антологијски репертоар књижевних дела.

Тако је било са антологијом објављеном у француском часопису Савремени Парнас (Ле Парнассе цонтемпораин) 1866. да ће парнаски покрет стећи његово име. Овај часопис би имао неколико издања, у којима би било поезије различитих аутора.

Карактеристике парнасанизма

  • То је био покрет уписан углавном у поезију.
  • Инспиришите се из класичне грчко-латинске поетике.
  • Естетски облик је од велике важности, посебно опис лепоте.
  • Поетски метар је веома важан.
  • Безлично је, песма и поезија важнији су од присуства аутора.
  • Супротставља се романтичном субјективизму.
  • Занима га егзотика.
  • Идеју уметности предлаже ради уметности.

Интересовање за форму

У парнасизму је песник покушао да савлада метар и песму на естетском нивоу, избегавајући да падне у сентименталност. Облик је био веома важан, па је поезија морала да представља лепоту у својој структури.

Поред тога, његов песнички стил је описан и користи пажљив метар, на пример, александријске стихове и сонете.

Удаљавање од романтизма

Парнасизам као поетски покрет супротставио се романтизму у његовом стилу и субјективизму у које романтичне песме су пале, посебно када се поезија персонализује уз присуство песник. Даље, својим ставом о уметности због уметности, парнасизам је тежио да се ослободи од оковавања поезије и уметности до политичких интерпретација.

Употреба грчко-латинских елемената и интересовање за егзотично

Утицај грчке и латинске уметности и културе био је велик на парнасизам. Дошло је до одбијања употребе савременог контекста 19. века у песничким делима. Егзотични и древни стил сматрани су елементима лепоте који се могу изразити у парнаским песмама.

Чувари чисте контуре;
Узимање Сиракузе
Бронза у којој сте чврсто
Издвајамо
Поносна и шармантна особина;
Деликатном руком
Претражите вену
Агате
Профил Аполона.
Сликару, бежи од акварела,
И поправите боју
Превише крхко
У пећи за емајлер.
Уради плаве сирене
Увијање на сто начина
Њихови репови,
Чудовишта од блазона,
У свом тролопом нимбусу
Богородица и њено дете Исус,
Балоном
И крст на врху.

Одломак из песме Уметност, Тхеопхиле Гаутиер (превод Монсеррат Таррес).

У одломку ове песме Теофила Готијеа могуће је ценити утицај грчких и митских елемената, као и хришћанске религиозности.

Значај описа

Опис је био веома важан за визуелно праћење, кроз речи, светове и егзотична бића, на такав начин да би поезија била облик пластичне уметности. Тако би парнаске песме преносиле слику на исти начин као слика или скулптура.

Велики трбушни нилски коњ
Живи у џунглама Јаве,
Тамо где тутњају, дубоко у пећинама,
Чудовишта о којима се не може сањати.
Боа који клизи звиждуком,
Тигар изражава свој урлик,
Бивол од беса риче;
Само спава или увек мирно лежи.

Одломак из песме Нилски коњТеофила Готијеа.

У овом броју можете видети потрагу за необичним и егзотичним (за Французом из 19. века) и како за Готијеом описује она бића која насељавају скривена места у џунгли, без коришћења сложеног језика за провоцирање емоције.

Заједно са симболизмом, парнасизам је био важан у развоју модернизма у шпанској Америци, што може може се видети у делу никарагванског песника Рубена Дарио (1867-1916), који је чак један од својих сонета посветио Лецонтеу од Лисле:

Од вечних муза суверено царство
Путујете под дахом вечне инспирације,
Као поносна раја на свом индијанском слону
Кроз своја господства прелази са грубог ветра на звук.
Имате у својој песми попут одјека Океана;
Џунгла и лав се виде у вашој поезији;
Дивља светлост зрачи лиром која је у вашој руци
Излијте његову звучну, робусну вибрацију.
Ви из факира знате тајне и аватаре;
Исток је вашој души дао секуларне мистерије,
Легендарне визије и оријентални дух.
Твој стих се храни соком из земље;
Рамајане блистају у затвореним вашим живим строфама,
И певате језиком колосалне шуме.

Рубен Дарио, Лецонте де Лисле.

Карактеристике које обележавају кретање чији је Лецонте де Лисле био један од главних промотора и аутора могу се видети у овој песми.

уметност за уметност

Идеја уметности зарад уметности подразумева то уметничко дело и уметничко дело не смеју имати сврхуспецифична, изван естетског дивљења самог дела. Овај недостатак сврхе имплицира да је уметничко стваралаштво дело уметника као појединца, без потребе да буде подложан његовом друштвеном контексту, нити прагматичне потребе за њим.

Основа за ову перспективу може се наћи у предлогу немачког филозофа Инмануела Канта (1724-1804) о естетском расуђивању. Код Канта је уметност одвојена од сваке репрезентације и бесмислена. То је зато што је естетска контемплација незаинтересована и нема сврху.

Вреди напоменути да су такав став уметности због уметности критиковали совјетски аутори и мислиоци и Марксистичко-лењинистички, видећи то као начин стварања буржоаске уметности која уметност сматра слободном од свих идеологију.

Неки од главних експонената парнасизма:

  • Тхеопхиле Гаутиер (1811-1872), француски писац и песник.
  • Цхарлес-Марие Рене Лецонте де Лисле (1818-1894), француски песник и највећи представник овог покрета.
  • Цхарлес Бодлер (1821-1867), француски писац и песник, био је повезан и са парнасизмом и са симболизмом.
  • Францоис Цоппее (1842-1908), француски писац.
  • Јосе Мариа де Хередиа и Гирард (1842-1905), кубански песник.
  • Рубен Дарио (1867-1916), никарагвански песник и новинар (модерниста са парнаским утицајем).

Шта је симболика?

Симболика је књижевни покрет из деветнаестог века, чије је порекло углавном било у Француској руку под руку са писцима као што су Степхане де Малларме, Паул Верлаине, Артхур Римбауд и Цхарлес де Бодлер. Карактерише се давањем важности употреби метафора и слика у писању, јер оне помажу у откривању стварности која се крије испод очигледне стварности.

Почетак покрета јавља се око 1886. године, делимично супротно натурализму и реализму тог времена. За симболику постоји двострука стварност, идеалан свет који лежи у основи идеалног света. Из тог разлога користи метафоре, сензације и употребу чула да подстакне машту успостављајући паралелу између снова и идеалног света.

Попут парнасанизма, није било интереса да се поезија и уметничко стваралаштво користе као средство политичког изражавања или друштвеног покрета, усвајајући идеју уметности ради уметности.

Карактеристике симболике

  • Овај покрет суочава се са натурализмом и реализмом 19. века.
  • Потражите инспирацију у фантастичном и духовном.
  • Интересовање за ту поезију изазива чула.
  • Суштински идеалистички покрет који прибегава имагинарном.
  • Њега више занима изражајна слобода песме, а мање форма, за разлику од парнасанизма.
  • Одбацује облик и лепоту стиха, у корист веће слободе његове структуре.
  • То је хуманистичко и субјективно кретање.
  • Усвојио је пропис уметности због уметности, дистанцирајући се од политичких позиција.
  • Постоји разуман или стваран свет и идеалан свет који поезија помаже да се открије.
  • Интересовање за музикалност и емоције.

Основе симболистичког покрета

Француски песници Степхане Малларме (1842-1898) и Јеан Мореас (1856-1910) постављају темеље симболистичког покрета.

У Малармеу, естетика у симболистичком писању избегава директно упућивање на идеју или концепт, користећи, уместо тога, сопствени ритам и слике које песник интегрише у песму да би их манифестовао или изразио рекла идеја. Из тог разлога, привлачност чула и синестезија су уобичајени елементи који сугеришу ту стварност, избегавајући опис.

У случају Мореас, у Манифест симболизма (1986) утврђује да је овај покрет у супротности са лажном осетљивошћу и објективним описом, где „симболистичка поезија покушава Идеју обући на разуман начин“ („...ла поесие симболицкуе цхерцхе а ветир л'Идее д'уне форме сенсибле”).

Дакле, намера није да је поезија опис или дефиниција онога што постоји или јесте стварни свет, већ да то изражава кроз сензације, а да песма никада није сама себи циљ или циљ.

Откривање идеалног света

У симболици постоји стварност која лежи у основи објективне стварности, а важно је користити поетски језик који надилази опис ствари. Свет је ту да се открије, отуда симболи и мистична песнику помажу песнику да у поезији пређе у ону другу стварност.

Потрага за музикалношћу и поетском слободом

За разлику од парнасанизма, у симболици је интересовање песника усмерено на музикалност песме, без велике бриге за форму стиха. У овом случају, песма не мора бити лепа у формалном смислу, па песник ужива више слободе у њеном компоновању.

На овај начин се слободни стих намеће пажљивом и формализованом метру, присутан у парнасизму (на пример, у континуираној употреби сонета), на начин да симболистички стих даје велику важност музикалности реч.

Песник, тај принц облака, који живи
слободан у олуји, прилично је сличан;
прогнан на земљу, међу вулгарно које вришти,
његова џиновска крила спречавају га да хода.

Извод из АлбатросШарл де Бодлер.

У песми Албатрос, који је део Цвеће злаБодлер упоређује слободног песника са птицом у лету, која је ограничена када хода. Песник каже да су током лета они попут небеских краљева, док се, ухваћени и ходајући на палубама бродова, неспретно крећу.

Ова песма делује као метафора слободног песника пред друштвом које покушава да га повуче из свог природног елемента, у овом случају ваздуха. Поезија настала према превладавајућим друштвеним нормама је попут албатроса који неспретно хода.

Опозиција рационализму у поезији

Симболика је антипозитивистички покрет. То је супротно идеји рационализације поезије, као да је то медиј који стварност чини разумљивом. Зато симболика ставља нагласак на слике које речи могу произвести, а не на описе или објашњења о функционисању стварности.

Коришћење синестезије за јачање чула

Реторичка фигура коју су симболисти често користили била је синестезија која се заснива на повезаним сензацијама које припадају различитим чулима. Дакле, различите сензације се мешају и тражи се паралелна осетљивост на доживљај чула:

Црна, Е бела, ја црвена, У зелена, О плава: самогласници,
Једног дана ћу рећи твоја латентна рођења.
Црна А, длакави дублет гладних муха
то зујање у окрутним смртоносним смрадима.
Е, искреност магле, продавница, стварности
ледењак копља жесток и дрхтав
кишобрана; Ја, љубичасти, проклети пљувач,
смех бесних и сензуалних усана.
У, божански дрхтаји неизмерног и зеленог мора.
Мир на столици. Мир којим гризе алхемија
мудро чело и оставља више бора него беса.
О, врховни кларион дубоког стридора,
тишине поремећене анђелима и световима.
О, Омега, љубичасти одраз његових очију!

Артхур Римбауд, Самогласници (превод Маурицио Барицассе).

Песма Самогласници Римбаудова је ода песничкој синестезији. Овде речи стичу својства, живе се према ономе како их чула доживљавају. Сваки самогласник тако има посебне квалитете, евокацију да се стварност кроз поезију види на другачији начин.

Проклети песници

Проклети песници су група француских писаца с краја деветнаестог века, уско повезани са поетском симболиком и коју карактерише одбацивање романтизам, натурализам и реализам, имајући став који се суочио са моралним и социјалним формализмом његовог доба, поред бурног живота, па чак и самоуништавајуће.

Ознака „проклети песници“ преузета је из наслова књиге Поетирам их маудитс (Проклети песници, 1888) Пола Верлена. У овој књизи Верлаине представља низ есеја посвећених шесторици песника који су се одликовали својим песничким стилом и начином живота: Артхур Римбауд, Степхане Малларме, Марцелине Десбордес-Валморе, Тристан Цорбиере, Аугусте Виллиерс де Л'Исле-Адам и сам Паул Верлаине (под анаграмом Паувре-а Лелиан).

У естетском језику ових аутора, пратећи симболистички покрет, дистанцирао се од рационалности времена, видећи модерност као израз декаденције. Поезија је била начин на који се могла посматрати истинска стварност, избегавајући хладан опис и опредељујући се за игру чулима и списима пуним метафора.

Главни представници симболике

  • Степхане Малларме (1842-1898) Француски књижевни критичар и песник.
  • Јеан Мореас (1856-1910), грчки песник
  • Цхарлес Бодлер (1821-1867), француски писац и песник, био је уско повезан са овим покретом и парнасизмом.
  • Артхур Римбауд (1854-1891), француски песник.
  • Паул Марие Верлаине (1844-1896), француски песник.
Teachs.ru

Која је разлика између слуха и слушања? Упоредна табела, карактеристике и примери

Разлика између слуха и слушања повезана је са врстама физиолошких или когнитивних процеса повезан...

Опширније

Разлика између језика, језика и говора

Тхе Језик То је систем усмених или писаних знакова које користимо за комуникацију унутар групе.Тх...

Опширније

Разлика између концептуалне мапе и мапе ума

Разлика између концептуалне мапе и мапе ума

Концептна мапа се од мапе ума разликује по хијерархија концепата или идеја које су графички предс...

Опширније

instagram viewer