Живот и дело СОРОЛЛЕ, ИМПРЕСИОНИСТИЧКЕ сликарке

Јоакуин Соролла и Бастида (1863-1923) један је од велика имена шпанског сликарства. Валенцијски уметник, један од шпанских импресионистичких уметника, који боље од било кога хвата интензитет медитеранског светла. Његове представе призора на плажи већ су иконичне и представљају мерило, а сјајна светлост његових белих чини део колективне маште.

У овој лекцији унПРОФЕСОР.цом заустављамо се на слици Соролла сликар импресиониста тако да можете знати које су главне карактеристике његовог стила и дела.

Индек

1. Каква је Соролина слика?
2. 1900. Соролине године учења
3. 1910. Период доспећа
4. 1920. Соролина завршна фаза

Јоакуин Соролла доминирао је приказима воде и призора на плажи, као и портретом и сликањем свих врста пејзажа, хватајући интензитет светлости и плави сјај обала. Његово дело развијено је између 1860. и 1920. године, време промена како економских тако и друштвених, идеолошких, политичких или уметничких.

Дакле, у овом окружењу

Један од представника овог новог сликовног покрета била је Соролла, сликарка која је допринела флуидном потезу четком и заиста авангардном бојом. Поред тога, Соролла се усредсредио на представљање историјске, митолошке и друштвене сцене, одражавајући призоре шпанских манира.

Соролла се враћа у Шпанију 1889 након четири године школовања у Риму са стипендијом за уметност. Тих година студирао је класичне предмете, углавном историјске и верске. У то време добија утицај сликара као што су Дански. Крøиер и Швеђанин Андерс Зорн. Сликари који су користили јарке боје и интензивно светло, два утицаја који ће бити основни у Соролином стилу.

У Риму је и Соролла развила укус за фарбати на отвореном, иако се већина његових радова фокусирала на портрете друштва и слике на тему соцреализма. У неким од ових дела, Соролла је био склон стварању клаустрофобичних средина и атмосфера које подсећају на Велазкуеза, учитеља са великим утицајем на сликара.

Један од Соролина ремек -дела, "Још једна Маргарита!" (1892), слика која представља жену заточену и са лисицама на рукама због убиства њеног сина. Још једна подједнако оштра слика је Трговина робљем (1895), на којој Соролла представља старицу са четири своје проститутке.

У овим годинама Соролла постиже међународну славу, бити тренутак у коме он изводи своје важнија дела, сцене на плажи. Неке сцене које је сликао сваког лета када је одлазио у Валенсију. Његов рад као фотограф у младости увелико је утицао на његов стил, додајући фотографски додир његовој теми и потезу четком.

Осим што црпи инспирацију из тема на отвореном, Соролла користи и повишено гледиште, нестаје хоризонт или отвара простор између слике и гледаоца. Неке технике наслеђене од фотографије и успевају да представе посматрача као учесника и посматрача.

Друга карактеристика је живописне боје и пастелне боје попут плаве, розе и беле, са пуно светлости. Радови бележе специфичан тренутак нудећи осећај мира, смирености и безбрижности.

Овај Соролин стил следи пример француски импресионисти, приказујући ликове на природан начин и исказујући велико интересовање за портретирање на најаутентичнији начин. Као и Монет, Соролла ради на „чистом ваздуху“ да репродукује ефекат сунчеве светлости на објекте.

Дакле, Соролла настоји да ухвати промену светлости током дана и годишњих доба године. Фигуре се појављују на његовим сликама увек окупане зракама сунца. Током ових година, Соролла је представио своју прву изложбу у Паризу 1906. у Паризу, као и у Берлину, Дусселфорду, Келну, Лондону и Сједињеним Државама.

Његова најпопуларнија дела су Шетња поред мора (1909), Коњско купатило (1909) и Купалиште (1909).

У овој последњој деценији, Соролла наставља да слика ове врсте сцена импресионистичким стилом, иако је Соролла у овој последњој деценији своје сликовне каријере добио велику провизију од Латиноамеричко друштво Америке. Комисија која се састојала од извршавања Визије Шпаније и у којима је морао да слика типичне призоре шпанских крајева и са традиционалним регионалним ношњама.

У овој комисији Соролла је сликао 14 огромних платна који су изложени у Музеју Њујорка. Крајем 1911. године, Соролла је почела да ради на извођењу овог великог посла. У њему су заступљене популарне сцене смештене у већини шпанских региона.

Комисија је завршена 1919. године и прешла је са једног мурала дугог 60 метара на 14 великих платна.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Соролла, сликар импресиониста, препоручујемо да унесете нашу категорију Историја.

• ТОРРЕС ГОНЗАЛЕЗ, Бегона (2009). Соролла: Магија светлости. Мадрид, уредништво ЛИБСА.
• СОРОЛЛА, Ј; ДИЕЗ ГАРЦИА, Ј; БАРОН, Ј (2009). Музеј Прадо, ур. Јоакуин Соролла, 1863-1923. Мадрид
• ТОМАС ФЕРРЕ, Фацундо (2006). Јоакуин Соролла: (1863-1923). Хобији, 7. Мадрид: ТФ Едиторес