АНАЛИЗА Силаска Христовог од РУБЕНСА

Петер Паул Рубенс (1577-1640) је био фламански сликар који је постигао велики успех током целог седамнаестог века, фокусирајући се сликарством, иако је радио и дизајн скулптура, таписерија, украсних предмета и печат. Плодно, свестрано дело са широком темом у којој обилују и митолошке и религиозне теме, као и пејзажи и портрети. Сјајна слика, са одличним познавањем технике и осетљивости, као и са знањем како да ухвати психологију ликова.

У овом чланку унПРОФЕСОР.цом нудимо вам а анализа Силазак Христов од Рубенса, једно од најпознатијих дела овог великог барокног сликара.

Индекс

1. Рубенсов опис Силаска Христовог
2. Историја дела Силазак Христов
3. Анализа Силаска Христовог од Рубенса

Тхе Силазак Христов или са крста то је уље сликано око године 1612, процењује се да је између 1611. и 1614. Сачуван је у катедрали у Антверпену, у Белгији, и део је триптиха у коме су такође представљени Богородичина посета и Ваведење Исусово у храму.

Уљана слика на панелу димензија 420 к 310 цм, централни панел и 410 к 150 цм бочне, сматра се да припада Фламенко барок.

Тема је религиозна и представља један од најдраматичнијих тренутака смрти Исуса Христа: силазак са крста.

Рад је подељен на следећи начин:

• Леви панел представља Епизода посете, тренутак посете Изабел, Маријине рођаке, Марији.
• У оном са десне стране који представља Новорођени Христос, док нам је у централном приказан тренутак од силазак.
• Приликом затварања триптиха можемо се дивити слици Свети Христофор који носи дете на другој обали реке, приказујући древну средњовековну легенду.

А приступ пун драме представљајући нам два момента од почетака живота Исуса Христа и његовог тужног и тешког краја.

Тхе Десцент показује нам Христос се откључава и полако спуштају са крста, врло пажљиво. Тело подупиру Никодим и Свети Јован, лево Марија Магдалина и Марија Клеопа клече, а Магдалена држи Исусово стопало.

Рубенс такође приказује Јосифа из Ариматеје са брадом, заједно са ожалошћеном Девицом Маријом. Лик који је, за разлику од традиционалног представљања клонуле Богородице на италијанским и фламанским сликама, ставља у подножје крста, како је забележено у Јеванђељима. На врху крста се појављују још два лика у ракскратици. Позадина је а сумрачни пејзаж.

Слика: Викиарт

Ис Рубенсов рад била наручило братство аркебузира, чији је покровитељ био Свети Кристифор, да украси његову капелу у катедрали у Антверпену.

Сликар је добио наруџбу 7. септембра год. 1611 и затражено је да представља неке епизоде ​​из Исусовог живота, тачније триптих у коме би спуст заузео централни панел. Један од његових промотера је био Ницолас Роцкок, брат који се појављује представљен међу групом помоћника Презентације у храму.

Тема је такође повезана са сопственом историјом покровитеља еснафа. А) Да, Свети Христофор је један од ликова која носи Христа и представљена је и у сцени спољних двери триптиха, евоцирајући га и у Посети и у Ваведењу.

Композиција има свој главни ресурс за организовање простора на дијагонали. Мале димензије у којима је организована сцена у којој тело Христово и бело ланено платно чине једну од главних дијагонала. Група која се склапа са црвеним тунике Сан Хуана и са мердевинама. Остале дијагонале су обележене рукама и ногама, док ракови и кривине тела додају динамику композицији.

С друге стране, Рубенс штампа чврстину и робусност до сликања третирањем тела у стилу класичне скулптуре, подсећајући на дела Микеланђела, посебно на Лаокоона. Такође наглашава типичан детаљ фламанског сликарства. Осветљење има Каравађов утицај стварајући цхиаросцуро и појачавајући патетику и композициону напетост.

Коначно, боја такође се користи за стварају контрасте да би произвели драму. Тако Рубенс користи примарне боје као што су црвена, плава, зелена, поред секундарних као што су наранџаста, љубичаста, поред сивих и браон тонова. Боје су хладне у тамном делу и топле у осветљеном делу, у контрасту беле тунике са интензивном црвеном одећом Сан Хуана.

Светлост истиче тело Исуса Христа, бели и бледи тонови његове коже, док су остали ликови у полумраку, лица им светле захваљујући светлости која као да избија из тела распетог.

Тхе средства за штампање покрета то су линије, гестови и изрази, поред сијароскура. Неки ресурси који покушавају да померити гледаоца у складу са идејама противреформације.

Ако желите да прочитате више чланака сличних Рубенсов силазак Христов: анализа, препоручујемо да уђете у нашу категорију Историја.

• Кућа уметности: Рубенс као колекционар, кат. екп., Антверпен, Рубенсхуис и Рубениа-нум, 2004.
• Баудоуин, Франс, Пиетро Пауло Рубенс, Антверпен, Мерцаторфондс, 1977.
• Белкин, Кристин Лохсе, Рубенс, Лондон: Пхаидон Пресс, 1998.
• Чарлс, Викторија. Петер Паул Рубенс. Паркстоне Интернатионал, 2011.
• Диаз Падрон, Матиас, Рубенсов век у музеју Прадо. Разо-натед каталог фламанског сликарства 17. века, Барселона, Едиториал Пренса Иберица, и Мадрид, Прадо Мусеум, 1995.
• Гаридо Абенза, Кристина. Рубенса и Шпаније. Фламенко на двору Аустрије. Његови уметнички и дипломатски односи у служби Фелипеа ИИИ и Фелипеа ИВ. 2017.
• Јафе, Мајкл, Рубенс. Комплетан каталог, Милано, Рицоли, 1989.
• Москуера, Иеисон Естибен Риасцос. Потомци: серија од 12 слика. Транзиција, 2019, књ. 127, бр. 1, стр. 241-250.
• Муллер, Јеффреи М., Рубенс: Уметник као колекционар, Принцетон, Принцетон Университи Пресс, 1989.
• Рубенс. Тицијан преписивач, кат. екп., Мадрид, Музеј Прадо, 1987.
• Рубенс. Цртежи за коњички портрет војводе од Лерме, кат. екп., Мадрид, Мусео Национал дел Прадо, 2001.
• Варшавскаја, Марија; Јегорова, Ксенија. Петер Паул Рубенс. Паркстоне Интернатионал, 2019.
• Веласкез, Рубенс и Ван Дајк: Дворски сликари 17. века, кат. екп., Мадрид, Мусео Национал дел Прадо, Ел Висо, 1999
• • Вергара, Алехандро, Три Рубенсове Грације, Мадрид, ТФ Едиторес, 2001.