Три Грације РУБЕНС-а: коментар и анализа

Педро Пабло Рубенс (1577-1640) Сматра се једним од најбољих фламанских барокних сликара, који је достигао висок ниво признања већ у Европи свог времена. Плодан сликар који је успео да наслика више од 3.000 дела. Неки раде са сопственим и непогрешивим стилом пуним боја, динамике и сензуалности, поред тога што увек сликају мишићаве фигуре и тела пуних и телесних жена верних канонима лепоте Европе века КСВИИ.

У овој лекцији НАСТАВНИКА нудимо вам коментар на Три милости од Рубенса, култно дело овог сјајног аутора.

Почели смо са овим коментаром Три милости говорећи о опису овог дела. То је креација коју је насликао Рубенсизмеђу 1636. и 1639. године коју је стекао краљ Фелипе ИВ. Слика која припада Барокна, школа фламенка. Митолошке теме иу којој је данас приметан Тицијанов утицај, Три милости Изложен је у музеју Прадо.

То је уље на панелу од балтичког храста, скупо дрво са одличном завршном обрадом, идеално за тему слике, Рубенсова љубав према последњој жени и химна лепоти и чулности. Њене димензије су 221к181 центиметар и представља Зевсове ћерке, које се кроз историју уметности држе као пример идеалне лепоте.

Према Теогонији, милости су биле кћери Зевса и Еуриноме, а звали су се Аглаие (светлост), Талиа (цветање) и Еуфросине (радост), три бујне богиње које су представљене како плешу уједињене рукама и голе, само покривене провидним велом и окружене природа у којој се појављује у пратњи Купидона који држи рог изобиља из којег извире вода и венац цвећа и пејзаж са јелена. Милости, које заузимају први план и сву пажњу гледаоца, појављују се у Илијади о Хесиод повезан са богињом Афродитом и као симболи љубави, плодности, сексуалности и љубав.

Како стручњаци истичу, Рубенс јесте један од сликара у историји уметности који је показао највише интересовања за мит о три Грације. Мит који је користио у девет својих радова и на разним цртежима, и као протагонисти и као споредне личности. Ова слика Три грације једна је од најлепших и најамбициознијих како по величини дела тако и по начину на који је насликана.

Тако Рубенс репродукује захвалност класични стил, посебно римских копија грчких скулптура и окружених симболичким елементима као што су јелени, симболи љубави и жеље, руже као симбол пролећа, као и друже са љубављу и Афродитом или Венером. Фонтана представља фонтану љубави са фонтаном у облику Купидон и рог изобиља као симбол обиља. Милости су повезане са љубави и плодности.

Цуриоситиес оф Три милости

Као куриозитет, један од три мириса инспирисан је Рубенсовом другом женом, Хелена Фоурмент, 16-годишња девојка са којом се Рубенс (53) осећао подмлађеним, направивши ову слику да краси његове собе, иако је завршила у рукама Филипа ИВ. О посвећености младој супрузи сведочи савремена одећа Граце која виси на дрвету, одећа истих боја коју Хелена носи на другим портретима.

Када је Рубенс преминуо, његови наследници су продали дела Филипу ИВ, да у реду Три милости Они се не појављују на тој листи из 1640. године, али се појављују на другој у шпанској краљевској колекцији у Алказару у Мадриду. Фелипе ИВ га је стекао између та два датума. Три милости остао је у Краљевској палати до 18. века све док, пошто се сматрао увредљивим актом, није пренет у Краљевску академију лепих уметности у Сан Фернанду и 1827. у Музеј Прадо.

Настављамо са овим коментаром од Три милости говорећи о стилу. Дело је пример сјајних техничких квалитета зрелог Рубенса и тек на крају његове каријере.

Између његових главне стилске карактеристике Истиче:

• Потез четкицом је лабав и успева да прикаже све детаље кроз боју, посебно када су тонови коже у питању.
• Рубенс такође показује а високо познавање људске анатомије, одражавајући сензуалност и лепоту женског тела.
• Испред детаљ од женских фигура и њихових драгуља, пејзаж у позадини изгледа само скицирано, без детаља.
• Светлост је нереална и пролази кроз дрвеће да би истакла лепоту три женска тела.
• Тхе боја преовлађује над цртежом и потез четкицом на линији.
• Боје су топло, светло и светло, са утицајем венецијанског сликарства, посебно дела Тицијана, и са суптилним пејзажом у коме не мањкају животиње.
• Композиција Три милости је од елиптични вијенац, са округлим облицима. Елегантна и динамична композиција која нуди осећај покрета, чак и ако изгледа да су жене мирне.
• А кретање који такође штампа захваљујући раксисима и држању трију милости.
• Поред тога, положај жене искључује гледаоца и чини га готово као воајер који посматра и изненађује Граце у тренутку уживања и препуштености срећи. Тона која уноси одређену еротску ноту у дело.
• Рубенс на слици представља две жене у свом животу. Тако, поред а Хелена Фоурмент, у дело укључује и портрет о Исабелла Брант, још једна његова жена. Хелена се појављује на левој страни, док је Изабела на десној страни. Стручњаци сматрају да је Рубенс овом сликом покушао да почасти своје жене, приказујући сцену у митолошком стилу.

Три милости То је дело барока, посебно католичког барока. Покрет који Црква промовише као контрапункт протестантизму. У случају школа фламенка, чији је вођа Рубенс, одлучили су да своју уметност ставе у службу Католичке цркве, али оптимистичнијим и виталнијим духом, далеко од аскетизма и мистицизма који показује барок Шпански.

Тхе Барокна, израз који је покушао да подвуче претеране аспекте овог типа стила у очима неокласицизма, то је била уметност у служби тадашњих монарха. Стил који одражава величину, тријумфализам и упадљивост европских дворова и монарха као што су Краљ Сунце или Аустријски двор.

С друге стране, овај стил је такође постао начин на који се католичка црква суочила са протестантском реформацијом. Контрареформација у Холандији, Немачкој и Северној Европи ће стећи а више буржоаски ваздух.

Разлика која одговара преласку Холандије у калвинизам и жељи холандске буржоазије да постане независна од Шпаније. Сликари ће правити слике са религиозним темама везаним за свеце или сакраменте, али дајући предност томе митолошке теме а посебно портрети као начин приказивања друштвеног статуса буржоазије обогаћене трговином и занатством. Нешто чему се Рубенс посветио, поставши један од најтраженијих уметника.

Завршавамо овај коментар од Три милости нудећи шири поглед на свог аутора. Рубенс, класично обучен, направио је велику уметничку продукцију, одвијајући се све то у веома турбулентно време са политичког и верског становишта, са бројним сукобима између шпанске круне и Холандије. За реализацију својих дела Рубенс је добио покровитељство Рима, Француске или Шпаније.

А покровитељство то је оличено у његовим раним делима, већина религиозног карактера. Тако се између 1600. и 1600. године, година у којима је боравио у Италији, Рубенс окренуо уздизању људског карактера Христа, светаца и девојака. Нека дела по наруџбини цркве и племића међу којима се истичу и неки портрети, као нпр. Портрет Марије Сера Палавичино.

Између 1608. и 1621. године, Рубенс је боравио у Антверпену, радећи нека од својих најбољих дела као што су Силазак Христов. Али најпрестижнији тренутак за Рубенса била је деценија 1621. до 1630. године, примајући налоге како од краљевских домова тако и од племићких породица и Цркве.

Његову последњу етапу, након венчања са младом Хеленом Формент 1630. године, карактерише његова жеља да слави лепоту, сензуалност и радост. Тада слика Три грације као начин да прослави своје витално и срећно стање ума након другог брака. Дело са којим је створио велику личну везу.

Тако је Рубенс успео да фламанском сликарству пружи другачији и оригиналан карактер. Иако се бавио религиозним темама, Рубенс је у свом третману увек штампао оптимистичнији и ведрији карактер.