Узвишење Рубенсовог крста: анализа и коментар [Резиме!]

Уздизање крста Сматра се Рубенсовим ремек-делом јер је синтеза духа противреформације почетком КСВИИ века. Дело које настоји да импресионира гледаоца и тиме ојача његову веру. Петер Паул Рубенс (1577-1640) направио је ово дело између 1610-1611 након свог боравка у Италији, утицаја италијанске ренесансе и уметника као нпр. Микеланђело, Каравађо или Тинторето.

У овој лекцији на унПРОФЕСОР.цом нудимо вам а анализа и коментар Уздизање крста да открије кључеве по којима се сматра релевантним делом.

Уздизање крста је слика од Рубенс који се налази у Катедрала Госпе у Антверпену, у Белгији.

Оригинално, Уздизање крста био је насликан за Црква Свете Валбурге, који финансира Корнелис ван дер Геест, богати трговац и чувар цркве Светог Валбурга. Ово дело, заједно са другим Рубенсовим делом, Наполеон је запленио и однео у Париз. Године 1815. враћен је у катедралу, али када је Валбургин уништен, олтарска слика је прешла на Госпу од Антверпена.

У Готичка катедрала Свете Валбурге постављен је изнад главног олтара на знатној висини, тако да је био видљив са велике удаљености у пространству. Необична висина за олтарску слику која одражава значај рада у катедрали, поред тога што је окружена слике Бога, Христа, неких анђела и златног дрвеног пеликана, представљање искупитељске жртве Исус Христ. А

барокна сценографија и импресивно.

Постоји мања верзија која се налази у Уметничка галерија Онтарија у Канади; а још један мањи са другачијим саставом је у Лувр у Паризу.

Рад је а триптих која нам показује три сцене чија је главна сцена распеће Исуса Христа, конкретно тренутак уздизања крста. Ан уље на табли, димензија 462 к 341 цм.

• У томе лево окно плавокоса жена је приказана у првом плану како доји голу бебу, у У позадини су три жене, једна гледа у земљу, друга посматра трагичну сцену док је дете загрљај. Трећа жена гледа директно у посматрача, а иза ње су мушкарац у огртачу и туници и жена која меланхолично гледа према распећу. Те фигуре су краљевски монарси, који проналазе извесно језиво интересовање за распеће, док жене, укључујући Девицу Марију, тугују и пате пред сценом коју размишљају.
• У томе централни панел, Рубенс представља трагичан и интензиван тренутак у коме се Исусов крст уздиже са њим само прикованим рукама и ногама. Крст је постављен дијагонално, око десет мишићавих и снажних мушкараца који подижу крст. У центру, Христос је у великом болу и тражи божанску утеху ка небу. На дну је пас.
• У томе десни панел издваја се шест ликова, два центуриона на коњу који надгледају распеће. У позадини се појављују два разбојника који ће бити разапети поред Христа. Једног закуцавају, а друго чека свој ред.
• У томе обрнуто представљени су старац и млада жена, обоје постављени на постамент украшен анђелима.

Рад има а јасан утицај италијанских ренесансних и барокних уметника. Рубенс је барокни уметник фламанске школе и представља нам религиозно дело у коме се може ценити драматика и реализам типичан за овај покрет. Тела и лица су веома изражајна и тела показују велику напетост.

Између Главне карактеристике истичу:

• Тхе светлости драматично се фокусира на тело Исуса Христа, остављајући неке ликове у сенци.
• Тхе састав Обележена је употребом дијагонала, од којих је главна она тела Христовог Крста. Употреба дијагонала даје напетост, динамику и покрет читавој сцени. Покрет који је удвостручен захваљујући напетости мишићавих тела мушкараца који подижу крст.
• Тело Христово се појављује у скраћеном облику, односно његово тело је у косом или управном положају на наш визуелни ниво, као лик пса. Неке дијагонале које истичу и главе жена, насилни и напети гестови, као и таласасти облици и набори одеће.
• Тхе боја је богата, са широким распоном боја којим Рубенс даје динамику и драматичност радњи, употреба цхиаросцуро-а се додаје топлом и хладном како би се додала напетост.

Према критичарима, Рубенс је био инспирисан Тинторетово распеће, иако још више означава дијагоналу него тело Христово и додаје више драматичности. С друге стране, моћна анатомија фигура и ракови су јасно инспирисани Микеланђеловим делом, док нас употреба цхиаросцура упућује на утицај Каравађа.

Са свим овим пртљагом, Рубенс ствара а барокно ремек-дело за његову уздржаност и владање композицијом и употребом боје и светлости. Осим тога, фламански мајстор је знао како да ухвати све идеје контрареформације и његову жељу да преплави гледаоца.

Ову композицију креирао је Рубенс инспирисао многе друге сликаре, рекреирајући се у разним веома сличним сликама широм читавог поља католицизма. Дело се проширило захваљујући репродукцији у гравури из 1638. године.