Минималистичка музика и карактеристике

Кроз историју уметност је пролазила кроз разна доба и трендове, сваки пут са квалитетима и занимљиве карактеристике којима се настоје прилагодити потребе изражавања у зависности од контекста којим је дешава се. На путу развоја, понекад постоји потреба да се врати једноставности како би се повратили заборављени фактори. У овој лекцији од УЧИТЕЉА ћете знати шта је минималистичка музика и њене карактеристике, тако да можете проширити своје знање о једној од најзанимљивијих струја током двадесетог века.

Ако желите да знате шта је минималистичка музика, треба да имате на уму да је то жанр и тренд који је рођен у Сједињеним Државама 60-их година као експериментални стил. Енглеска реч „ундергроунд“ се често користи (без мотивације за популарност или славу, понекад против система) за дефинисање овог покрета, како се развио у алтернативни обим у граду Сан Франциску. Будите део једног од музичке позорнице актуелнији и изненађујући.

Временом се проширио и на Њујорк, док на крају није постао један од најпопуларнијих музичких стилова на свету.

експериментална музика у 20. веку, на крају стигавши у Европу.

Многи порекло минималистичке музике приписују струјањима концептуализам, у дванаестотонској музици (музички жанр који се фокусира на 12 музичких тонова). Верује се да је прво минималистичко дело била композиција гудачког трија композитора Ла Монте Иоунг-а 1958. године.

Да бисте боље знали шта је минималистичка музика, у наставку желимо да откријемо најистакнутије карактеристике. Минимализам је више од самог музичког стила идеологија и начин виђења звук као начин изражавања. Многе линије и формалне структуре занемарују се у минимализму, као и у другим експерименталним жанровима, да би показали да креативност нема прецизне границе, већ перцептивне.

Главна идеја овога музички жанр, што му заправо и даје име, је употреба најмања могућа количина музичких ресурса. То се може огледати у броју нота, сложености музичких фраза, броју коришћених инструмената (на пример дело "Шест клавира" Стива Рајха, који, како му само име говори, захтева тумачење 6 клавира) или мало сложености ових.

На пример, постоје минималистичка дела којима се жели стварати музика домаћинство или необични предмети, што је резултирало експерименталним радовима помоћу бициклистичких точкова или наочара за виски. Укључивање електронских инструмената такође је необичан додатак, као у случају дела Мескалин микс и поклон Терри Рилеи, помоћу електронских снимача.

Бити минимализам а експериментални стил Неопходно је имати на уму да се радови не могу и не смеју претварати у врло специфичне карактеристике и не значи да због тога што не испуњавају квалитет престају да буду део категорије. Минимализам тражи отвореност. Узимајући то у обзир, у оквиру Карактеристике минималистичке музике су следеће:

• Статична хармонија, понекад остајући у једном акорду.
• Стални пулс.
• Употреба чистих тонова или само подешавање.
• Понављајући ритмички обрасци.
• Употреба математичких или алгоритамских процеса.
• Употреба систематских образаца или пермутација.
• Полаке трансформације или прелази.
• Понављање фраза или музичких фигура у малим јединицама.
• Задржавање основних ритмова или хармоније током дужег временског периода.
• Бескрајне цикличне фразе.
• Необични звуци
• Ограничена инструментација.
• Необична инструментација.
• Експериментисање својстава перцепције, као нпр метамузика (појачавање перцепције као колатерални ефекат).
• Минималне градације између уско размакнутих нота.
• Музички утицај незападних култура (на пример индијска музика или афричка музика).
• Случајна и понављајућа употреба гласа, без структуре или садржаја, као ритмички фактор.

Иако је минимализам започео као музички покрет са десетинама композитори, само су неки од њих остали релевантни:

• Терри Рилеи: Мескалин микс, Тхе Гифт, у Ц.
• Стеве Реицх: Шест клавира, киша ће пасти, изађи, фаза клавира
• Пхилип Гласс: 1 + 1, две странице, музика у петим, музика у супротном покрету
• Ла Монте Иоунг: Трио за гудаче.
• Јохн Адамс: Фригијска врата, шејкерске петље
• Када је стил стигао у Европу, његови највећи експоненти били су следећи:
• Габин Бриарс
• Јохн тавенер
• Карел гоеиваертс
• Лоуис Андриессен
• Лудовицо еинауди
• Мицхаел ниман
• Стефано Ианне
• Стеве Мартианд
• Вим Мертенс
• Ианн тиерсен

Смешно како људи могу да долазе и одлазе у трендовима. Чак и након повратка основама, они задржавају домишљатост да из једноставности иновирају, опорављајући музичке принципе како би пронашли нови облик изражавања.