Кубизам: шта је то и карактеристике овог уметничког покрета

Године 1907. Пикасо је завршио своје платно. Лес Демоиселлес д'Авигнон (Авињонске даме). Многи на слици виде почетак кубизма, иако је то пре скоро експериментално дело, у коме се Пикасо игра разним елементима: лицима која личе на маске, „изломљена“ и фрагментована перспектива, произвољне боје... Међутим, сви ови елементи су већ раније коришћени, па, у принципу, нису подразумевали никакву новину у себе.

Сам кубизам се родио тек касније, када су кроз такозвани аналитички кубизам форме оплемењене и емоционална субјективност сликарства потпуно елиминисана. Али, хајде да почнемо од почетка. Шта је кубизам? Да видимо следеће.

карактеристике кубизма

Почетком 20. века, авангарда се снажно пробила на европску уметничку сцену. Године 1905. имамо уметнике Фова на Салону д'Аутомне у Паризу, а неколико година касније, немачки експресионисти преузимају хроматску моћ ових фовиста и стварају сопствени језик. Свим овим уметницима била је заједничка страст и веома емотиван набој њихових композиција.

Кубизам је, међутим, нешто друго. У ствари, кубисти се дистанцирају од експресиониста и импресиониста (заокупљени само субјективношћу слике) и

фокус на форму и структуру. На тај начин остаје боја, која је била толико важна и импресионистима и фовистима. потиснут у строгу позадину: од сада ће кубисте занимати само састав свезака.

Кубисти су прогласили "интелектуалну" уметност. Другим речима, уметност која се не би ограничила само на бележење стварности, већ би је пажљиво структурирала кроз педантно прочишћавање да остави само оно најбитније. Слика је, дакле, морала да изађе из „мозга“, а не из емоција, као што се то дешавало код експресиониста. Ова нова уметност би имала, како је Гијом Аполинер навео у својој естетске медитације (1913), геометрија као основа, на исти начин на који је граматика била основа писања.

• Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Позадина кубизма

Као и увек, нова уметност се не рађа ниоткуда. Уметници утичу једни на друге и стварају естетске струје које се непрестано прате и одбацују, обликују, прилагођавају, изнова измишљају. Тако, налазимо два сликара који су јасни претходници кубизма: Георгес-Пиерре Сеурат (1859-1891) и Паул Цезанне (1839-1906).

Од прве, кубисти су преузели концепт дивизијизма. У том смислу, они нису били први: в фаувес већ су били инспирисани Сератом неколико година раније. „Сеуратовски“ дивизионизам се залагао за приближавање боја без њиховог мешања, тако да је особа задужена за изградњу коначне слике била око посматрача. Од другог, кубисти су покупили интересовање за превазилажење импресионизма помоћу чврстог сликања дефинисаних форми, а такође и извесне геометризације ових форми.

Када је реч о разумевању одакле је кубизам дошао, не може се заборавити историјски контекст који га је обликовао. Стога је неодвојив од научних открића у предметима као што су оптика, физика и хемија. Теорија релативности (1905) од Алберт Ајнштајн имао снажан утицај на кубистичке уметнике, пошто је доводио у питање валидност појмова простора и времена.

С друге стране, пораст тзв. "примитивизма", односно привлачности демонстрацијама уметнички облици народа Африке или Океаније, посебно су утицали на уметнике попут Пабла Пикаса (1881-1973). Анри Матис, неприкосновени вођа Фова, показао је младом Пикасу магију Афричке маске и њихове спљоштене и заобљене форме имале би снажан утицај на рад Малага.

• Можда ће вас занимати: "7 лепих уметности"

Две кубистичке фазе

Историчари уметности разликују углавном две фазе у кубизму: аналитички кубизам, који би се развијао између године 1909. и 1910. и синтетички кубизам, који ће угледати светлост крајем 1910. године, када је први већ избледео. Овим двема, рецимо, „канонским” стадијумима, могли бисмо додати и трећи, који би заправо био преамбула преостале две, које бисмо могли назвати примитивним или интуитивним кубизмом. Али идемо по деловима.

Почеци кубизма

Године 1907., у Салону д'Аутомне у Паризу, одржава се ретроспектива Пола Сезана, који је умро претходне године. Изложба импресионира три млада уметника: Пикаса, Жоржа Брака (1882-1963) и Фернана Лежеа (1881-1955). На Сезановој слици видели су зору нове уметности, уметности која је презирала импресионистичку пролазност и трагала за „правом“ уметношћу, која траје током времена. Сликар је то постигао кроз одређене формалне недоследности: он је истовремено представљао све равни објекта., и тако замрзнуо у слици њену потпуну стварност. Сезан је „разбио“ форму и реструктурирао је. Кубисти би отишли ​​даље и потпуно уништили класичну перспективу. Објекат се више не би видео са једне тачке гледишта, већ из више у исто време.

Пикасо и Брак, заражени ентузијазмом овог открића, почели су да покушавају шта би била та нова и "дефинитивна" уметност. У овом тренутку морамо да се лоцирамо Авињонске даме, где Пикасо експериментише са аутентичном жестином. Дела овог периода још нису аналитична, и одишу интуитивном страшћу која их још увек не чини потпуно кубистичким.

аналитички кубизам

Следећа фаза кубизма је такозвани аналитички кубизам. У овом периоду је „превазиђена” евидентна емоција претходних година и заговара се искључиво „можданска” егзекуција. Тако, предмет је дефинитивно „разбијен”, сециран, анализиран. На површини слике појављују се све равни објекта, спајају се и надзиру једна другу. Тако фигура нестаје и гледалац не може да препозна шта гледа. Међутим, то није апстрактна слика: она представља мотив, али на другачији начин од онога на који смо навикли.

Неки примери овог аналитичког кубизма су Портрет Амброаза Волара (1910), Пикаса, или жена са мандолином (1910) Жоржа Брака.

У овој фази, боја губи своју привилеговану позицију, а тонови се фокусирају на окер и сиву.

синтетички кубизам

Крајем 1910. аналитички кубизам је почео да се троши и други тип кубизма, синтетички, добија снагу. Ову другу фазу карактерише одсуство анализе и, према томе, „разбијања“ објекта., који су замењени његовим резимеом кроз представу различитих равни, на начин Сезана. Поред тога, боја се враћа на платна необичном снагом. Неки примери из овог периода су мандолина и гитара (1924), Пабла Пикаса, или отворени прозор (1921), Хуана Гриса (1887-1927), једног од најистакнутијих сликара овог периода.

Синтетички кубизам је познат по томе што је у уметност унео елементе који су му у принципу били страни. На првом месту је колаж, односно увођење реалних елемената свакодневног живота у сликарство, од којих су Мртва природа са мрежастом столицом, Пикаса, који се сматра првим уметничким колажом. Друго, позиви папиерс цоллес, папири залепљени за платно на коме су сликали; и, коначно, додавање фонтова на сликама, попут слова исечених из часописа.

кубизам за потомство

У фази синтетичког кубизма постављени су темељи кубистичке естетике. Године 1912. Жан Мецингер (1883-1956) и Алберт Леон Глеиз (1881-1953) објавили су кубизма, есеј који је покушао да постави темеље на којима је покрет заснован. Међутим, је естетске медитације. сликари кубисти (1913) Гијома Аполинера, текст који се сматра својеврсним манифестом кубизма.

Коначно, ови уметници би добили име по истом лику који је крстио покрет фауве: Луј Восел, ликовни критичар који је, разматрајући Браково дело, изјавио да је сликар „малтретирао” форме и све сводио на „коцке”. Сјајан лик, овај Вокцеллес: иза себе носи номенклатуру две авангарде.