Фовизам: шта је то и карактеристике овог уметничког покрета
18. октобра 1905. године у Великој пале на Јелисејским пољима у Паризу свечано је отворен такозвани Јесењи салон. Иако је ова изложба почела 1903. године, она из 1905. била је нешто посебно. А то је била година у којој су у каталог изложбе ушли најиновативнији уметници, многи од њих из школе симболисте Гистава Мороа. Међу овим уметницима били су фаувес, звери“.
Зашто су се тако звали и ко им је дао ово чудно име? Ко су били ти „фовци” и шта је њихово дело значило за будућу авангарду 20. века? У овом чланку предлажемо путовање у срце онога што се сматра првим авангардним покретом: фовизма.
Шта је фовизам?
„Фовизам“ потиче од француске речи фауве, што значи „звер, дивља животиња“. Истина, име је савршено одговарало овој групи уметника, јер су њихова платна, јарких и оштрих боја, уздрмала буржоаско друштво у корзету.
Ово није било ништа ново. Неколико година раније, Ван Гог и Гоген су направили револуцију у свету сликарства; Сезан, коме су се фаувци дивили, такође је обележио пре и после на уметничкој сцени крајем века. Али оно што је био прави шок за академике било је суочавање лицем у лице са делима ових иновативних уметника на Салону д'Аутомне 1905. године. Читава каскада јарких боја и без нијанси која је, без сумње, импресионирала јавност.
Наравно, није сво чуђење било позитивно. Луј Восел, уметнички критичар, био је тај који је дефинитивно посветио групу својом чувеном фразом: „Донатело међу зверима“. Коментар се односио на то да у чувеној просторији ВИИ изложбе налазила се класична скулптура, окружена сликама фовистичких сликара. Вокцеллес је био веома импресиониран контрастом који нуди спокој ренесансних облика скулптуре. (што је, иначе, урадио Марке, фовиста) и стриктност боја платна које замотали су. Тако је за потомство установљено име покрета „фовизам“.
- Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности?“
"Прва авангарда"
Фовизам се обично назива првом авангардом 20. века. Ово, међутим, није тако. И то није из суштинског разлога: Фовисти, за разлику од каснијих авангарда, ни у једном тренутку нису формирали чврст или кохезиван покрет. Нису имали чак ни јасне смернице (а још мање теоријски манифест), па је сваки од уметника који припадају групи ишао својим путем. Зато је фовизам, строго говорећи, трајао једва пар година (од 1905. до 1907), упркос чињеници да је његов утицај на каснија кретања био огроман, као што ћемо касније видети. напред.
Порекло Фова може се наћи у Школи лепих уметности у Паризу, где је предавао Гистав Муро (1826-1898). Моуреау је био један од великих представника симболизма и декаденције и имао је снажан утицај на слика тројица његових ученика: Анри Матис (1869-1954), Жорж Руо (1871-1958) и Алберт Марке (1875-1947). Ова три уметника била би језгро каснијег фовистичког покрета, коме су сликари тзв. Школа Цхатоу (Андре Дераин и Маурице де Вламинцк) и оне из Ле Авра (Отхон Фриесз, Раоул Дуфи, Георгес Бракуе и Кеес ван Донген). Ови млади сликари окупљају се у чувеној уметничкој галерији Бертхе Веилл, где се друже и размењују утиске о садашњости и будућности уметности.
карактеристике фовизма
Може се рећи да је оно што је истински ујединило Фове било искрено пријатељство и заједнички афинитети, али никада чврста и структурирана уметничка теорија, као надреалисти или футуристи. Фовисти су делили ентузијазам за боју као примарно средство изражавања, пратећи стопе својих обожавалаца Ван Гога и Гогена., као и љубав према уметничким манифестацијама примитивних народа и према дечијој уметности. Не узалуд, већ поменути Луј Восел је потврдио да фовистичке слике личе на „дете које се игра кутијом боја“.
Фовци су осећали неконтролисану страст према животу, задовољству и хедонизму. Слика је била узвишење те радости, оне лепоте којој су хтели да певају, која их је спајала блиско естетском покрету „уметности ради уметности“, коме је, иначе, припадао његов учитељ, Густаве Мореау. Та животна радост изражава се углавном кроз боју. Фаувес примењују боје директно из цеви; нема претходног мешања или проучавања нијанси. Дакле, дрво може бити црвено, река може имати прелепу смарагдно зелену боју, а планина може бити обојена канаринско жутом. Код фова боја више није потчињена стварности, а њено ослобађање је ослобођење самог уметника.
У лето 1905. године, неколико месеци пре изложбе која им је донела име и славу, Анри Матис и Андре Дерен сусрели су се у Колијуру. Тамо посвећена репродукцији на платну светла и веселих тонова Медитерана; Резултат су праве експлозије боја: Погледи на Цоллиоуре из Дерена, где се боје луке и кућа трансформишу и добијају сопствену личност; а пре свега чувени отворени прозор, од Матиса, где мрље чисте боје инсинуирају кроз прозорски оквир, море и градске чамце.
- Можда ће вас занимати: "8 грана хуманистичких наука"
Боја као протагониста
Већ смо коментарисали да ове иновације са бојом и светлом нису биле нове. Пре неколико деценија, импресионисти су револуционисали сликарску сцену својим брзим, лабавим потезима. Али права фовистичка иновација је боја, која на његовим платнима добија агресивност и аутономију. Тадашња јавност није навикла на то; Фовистичке боје „боле“ очи оних који их гледају.
На чувеној слици жена са шеширом, такође од лета 1905. године, Матис приказује своју жену кроз дебеле мрље боја. Боја је форма; све се врти око њега. Портрет мадам Матис, аутентична оргија боја, још више изненађује ако се узме у обзир да је дама била обучена у црно...
Још револуционарније је платно зелена трака (1905), такође Матиса, где поново представља своју супругу. Назив слике потиче од издужене зелене мрље која бразда женино чело и нос. Боја ухваћена на платну је с једне стране смела и нестварна; с друге стране, лице Мадаме Матиссе изведено је у стилу афричких маски, које су тада биле у моди.
У Кући и дрвећу (1906), Мориса де Вламинка, значај који фовизам даје боји очигледан је у сплету потеза кистом који насељавају платно. Међу таквим чвором боја, куће наслова су потпуно скривене и стапају се са небом, дрвећем и морем.
- Повезани чланак: „Шта је креативност? Јесмо ли сви „потенцијални генији“?“
фазе фовизма
Ј. Елдерфилд, кустос уметности, установио је две веома јасне фазе у еволуцији фовизма. Први би обухватао период од 1905. до 1906. године, који се поклапа са јесењом изложбом и наредним месецима, а одликовао би се мешовитом техником. Током ове фазе, Фови проналазе (или покушавају да пронађу) синтеза између дивизионизма (оног поинтилистичког потеза сликара попут Сеура) и хроматске слободе. Горе поменути Цоллиоуре радови Хенрија Матиса и Андреа Дераина су јасни примери ове мешане технике, која комбинује кратке, подељене потезе четкицом са много дужим, дебљим.
Друга (и последња) фаза фовизма је она која иде од 1906. до 1907. године. То се поклапа са инкорпорацијом групе из Ле Хавра (Фрис, Дуфи, Ван Донген, Брак), и карактерише „стабилизација“ облика и хроматских области. То је оно што се назива „фовизам равних боја“. Платна настављају да представљају светле и упечатљиве боје, али не тако оштре као оне у претходној фази. Неки репрезентативни радови ове фазе су Улица окићена заставама у Авру (1906), Раоул Дуфи, или Крива пута у л'Естакуеу (1906), Андре Дерена.
Фовизам у остатку Европе
До сада смо се позивали само на француски фовистички покрет. Међутим, Утицај групе је прешао границе, а фовистичке изразе налазимо у Немачкој, нордијским земљама, па чак и у Шпанији..
У јуну 1905. године неки студенти Више техничке школе архитектуре основали су у Дрездену уметничку групу: дие бруцке (Мост). Укључује имена као што су Ернст Лудвиг Кирцхнер (1880-1938), Ерицк Хецкел (1883-1970) и Карл Сцхимдт-Роттлуфф (1884-1976). Посебно ће Кирхнер бити тај који ће бити најпознатији јер касније постаје један од највећих експонента немачког експресионизма.
Иако се самом Кирхнеру није допало што су у његовом првом делу истакли утицај француских фовиста, истина је да се та чињеница не може порећи. Прва дела „Ел Пуентеа” нашла су своје корене у начелима слободе боје као јединог средства изражавања. Видимо то у делима као Девојка под јапанским кишобраном (1909), Кирхнер, или у Млада жена лежи на софи (1909), Хекела, мада је истина да је немачки фовизам много снажнији и изражајнији од француског. Лица ликова, на пример, предочава надолазећи експресионизам.
С друге стране, у Минхену налазимо Алексеја фон Јавленског (1864-1941) и пре свега Василија Кандинског (1866-1944) који се много пре него што се определио за апстракцију поиграо фигуративним делима јасног утицаја фовиста.
Нордијски фовизам има у Емилу Нолдеу (1867-1956) једног од својих највећих експонента. Његово Играјте око златног телета (1910) већ има неоспорну експресионистичку снагу. Са своје стране, у Шпанији Францисцо Итуррино (1864-1924) је један од најутицајнијих уметника фауве. Године 1911. и 1912. боравио је у Мароку у друштву Анрија Матиса, где је проучавао светлост и нове сликовне могућности.
„Смрт“ фовизма
Као покрет, фовизам је трајао само две године, од 1905. до 1907. године. Салон д'Аутомне из 1907. је кључан за Фове: он представља и њихово посвећење и њихов лабудови песем. Од тог датума њени чланови се разилазе и крећу различитим путевима. Брак, на пример, коначно прихвата кубизам; други, попут Дерена и Матиса, уронили су се у проучавање примитивизма и дела свог идола, Пола Сезана. У овом периоду одмах након распарчавања фовистичке групе, Анри Матис слика оно што ће бити једно од његових ремек-дела: Данце (1909). У њему се већ види она жеља за повратком у ту изгубљену и жуђену Аркадију која би толико карактерисала Матиса у годинама после 1907. године. Фовистичка страст се охладила, и сада је уметност за њега нешто што треба да изазове смиреност и спокој.
