10 најважнијих барокних слика

Барок је епоха и уметничка струја која је настала, углавном, у 17. веку. Овај уметнички стил има бројна ремек дела, распоређена међу најбољим музејима на свету.

У овом чланку фокусираћемо се на барокно сликарство и спасићемо 10 његових најважнијих слика.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Барокно сликарство

17. век је био сведок успона правих мајстора сликарства. Уметници попут Веласкеза, Вермера, Рубенса или Рибере пунили су странице историје уметности на бројне начине. ремек-дела, неопходна за познавање и овог историјског периода и еволуције уметности у Генерал.

Као и код већине уметничких покрета, барок није јединствен стил.. Сваки регион и свака земља су имали своје карактеристике, вођене сопственим економским, верским и друштвеним контекстом. Дакле, док је у католичким земљама овај стил служио као средство за контрареформацију, у регионима Протестанти су постали много интимнији и личнији, јер су га промовисали трговци и буржоаји градова.

• Можда ће вас занимати: "4 најважније карактеристике барока"

10 главних слика барока

Даље, идемо на кратко путовање кроз 10 најзначајнијих барокних слика.

1. Лас Менинас, Дијего Веласкез (Мусео дел Прадо, Мадрид)

То је вероватно једно од најрепродукованијих сликовних дела и једно од најпознатијих у свету. Платно је познато као Лас Менинас, иако му је првобитно име било Породица Фелипеа ИВ. То је, без сумње, једно од ремек-дела барокног сликарства и историје уметности уопште.

Насликан је 1656. године у Цуарто дел Принципе дел Алцазар у Мадриду и представља невероватну игру светлости и перспективе. У позадини, одражене у огледалу, видимо бисте монарха, краља Фелипеа ИВ и његове супруге Маријане од Аустрије. Лево од платна, Веласкез прави аутопортрет на штафелају. Тумачења дела су била и остају веома разнолика. Сликате ли краљеве, а изненада вас прекида мала инфанта Маргарита, коју прате њене менине и њена пратња? Како год било, слика у потпуности урања гледаоца у сцену, као да је он други лик у њој.

2. Јудита и Олоферн, аутор Артемисиа Гентилесцхи (Галерија Уфици, Фиренца)

Већ неколико година изванредно дело Артемизије Ђентилески враћа место које заслужује у историји сликарства. Јудита и Холоферн једно је од ремек-дела не само његовог сликарског корпуса, већ барокног сликарства уопште.

Уметник нас представља тренутак, забележен у Библији, у коме Јудита, јеврејска хероина, одсеца главу Олоферну, вавилонском генералу који је жели. Артемисиа представља тренутак са жестином која вам леди дах. Многи критичари су желели да у грубости ове слике виде сав бес и патњу коју су кршења чији је он био жртва непосредно пре извршења прве верзије слике, сачуване у Музеју Каподимонтеа, Напуљ. У сваком случају, диван цхиаросцуро, композиција и динамизам ликова чине ово дело једним од најбољих примера барокног сликарства.

• Повезани чланак: "7 најбољих музеја у Шпанији које не можете пропустити"

3. Девојка чита писмо испред отвореног прозора, Јоханес Вермеер (Алте Меистер, Дрезден)

Велики и истовремено интимни Вермеров сликарски универзум сведен је, нажалост, на тридесетак признатих дела. Ова оскудица уметничке продукције претвара овог холандског барокног уметника у сликара окруженог ореолом мистерије. Њени ентеријери су у то време били изузетно цењени, иако су касније пали у заборав и импресионисти из 19. века на њих су тврдили тек много касније.

Посао који нас се тиче савршено представља онај универзум домаће интиме својствене сликару. У просторији обасјаној млечном светлошћу која улази кроз отворен прозор, млада жена се концентрише на читање писма. Њен приватни свет постаје неприступачнији јер до њега физички не можемо доћи, јер нас сто и завеса у првом плану спречавају у томе. Ово платно је прелеп пример барокног сликарства из Холандије и, пре свега, тог света неухватљивих и готово сабласних ликова који насељавају рад овог изузетног уметника.

• Можда ће вас занимати: "Разлике између ренесансе и барока: како их разликовати"

4. Мртва природа, Цлара Пеетерс (Музеј Прадо, Мадрид)

Жанр мртве природе није био високо цењен у историји уметности, упркос чињеници да јесте жанра који захтева велике детаље и, наравно, неоспорну способност снимања текстура и површине. Ремек дело жанра је, без сумње, ово Мртва природа сликарке Кларе Питерс.

У њему се уметникова виртуозност не види само у пажљивом представљању елемената, већ у серији аутопортрета које је сликар направио, као одраз, у бокалу и у пехар. Снимање рефлексије на површини било је нешто што је захтевало изузетну виртуозност, а Клара бележи своју сликовну способност кроз овај извор, као и начин да потврдите своју улогу уметника у професији којом доминирају мушкарци.

5. Неверица Светог Томе, од Каравађа (Сцхлосс Санссоуци, Потсдам)

Библијска тема сумње светитеља пред васкрсење Христово сабрана је у овом делу са упечатљивим натурализмом. Свети Тома забија прст у рану коју Исус гледа на једној од његових страна. Сам Христос води његову руку, подстичући га да физичким доказима верује у оно што није веровао вером. Ова сцена никада није виђена испричана са толико, могли бисмо рећи, грубости. Карактеристичан Каравађов реализам је очигледан у анатомији тела, у борама које браздају чело. апостола, у прљавим ноктима које сам свети Тома представља и, пре свега, у врху његовог прста који улази у тело Христе. Каравађово дело је један од најбољих примера да барок није само театралност и помпе, већ се често приближава стварности са изненађујућим натурализмом.

• Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

6. распетог Христа, Хозе де Рибера (Епархијски музеј сакралне уметности, Виторија-Гастеиз)

Један од најупечатљивијих распетих барокног сликарства. Чува се у Епархијском музеју сакралне уметности Виторија-Гастеиз, из несталог манастира г. Санто Доминго, и сматра се једним од најбољих приказа Христа распетог у сликарству. Шпански. На неутралној и изразито тамној позадини, која појачава идеју о библијском помрачењу које је пратило смрти Христове, лик Исуса се уздиже на крсту, са белим телом и згрчен у а принуђен цонтраппосто. Једини извор светлости је његово тело, јер је чак и чисто платно сличне боје као дрво крста за које је приковано. Сцена као да хвата тренутак када Христос гледа у небо и мрмља: „Све је готово. Цонсуматум ест”.

7. Деца једу грожђе и дињу, Бартоломе Естебан Муриљо (Алте Пинакотхек, Минхен)

Већ смо коментарисали да је реализам типичан и за барокну уметност. Добар пример за то је ово чудесно платно сликара Бартоломеа Естебана Муриља, које се чува у Минхену, које представља двоје лоше обучене деце која једу грожђе и дињу. Шпанија из 17. века нудила је изразите контрасте, а сиромаштво је било уобичајен призор на улицама градова попут Мадрида. Овом приликом Муриљо представља два дечака који се концентришу на храну. Они не гледају у гледаоца; у стварности, они једва примећују наше присуство. Док ждеру дињу и грожђе (можда једна од ретких намирница којима ће имати приступ још много дана), мирно разговарају, о чему сведоче и њихови размењени погледи. Прљаве босе ноге и излизана одећа додају драматичну ноту дражесној сцени.

8. Трезор са Апотеоза шпанске монархије, Луца Гиордано (Музеј Прадо, Мадрид)

Овај фантастични плафон, направљен крајем 17. века техником лажне фреске, тренутно се може видети у библиотеци Музеја Прадо у Мадриду. Првобитно је трезор припадао старој сали амбасадора палате Буен Ретиро, место одмора и разоноде које је гроф-војвода од Оливареса наредио да се изгради за краља Фелипеа ИВ.

Као што јој име говори, Дворана амбасадора је била место пријема за монарха, па је иконографија приказана на њеном плафону узвишење Хиспанске монархије. Ђордано ствара изванредну композицију, прошарану алегоријама и симболима извученим из митологије. који је настојао да истакне древност шпанске круне и њену превагу над осталим краљевским кућама европски.

9. три хвала, Рубенс (Музеј Прадо, Мадрид)

Ово платно, једно од најпознатијих његових дела, Рубенс је, по свему судећи, урадио за своје уживање, о чему сведочи и чињеница да се оно у тренутку његове смрти налазило у његовој личној колекцији. У ствари, особине жене са леве стране су веома сличне онима његове друге жене, Хелена Фоурмент, коју је Рубенс оженио када је она имала само шеснаест година, а он, педесет и три. Од давнина, Уобичајено је да се пронађе разлог за милости везане за веридбу, па се не чини неразумним претпоставити да је уметник насликао слику као омаж сопственој вези. Три фигуре вољно стоје и спајају руке у нечему што изгледа као нека врста плеса. То је заиста једна од уметникових најелегантнијих и сензуалнијих слика.

10. покајница Магдалена кандила, Жорж де Ла Тур (Музеј Лувр, Париз)

Де Ла Тур је фантастичан сликар који је познат по изузетном цхиаросцуро у својим композицијама, постигнутим сјајем једне или више свећа.

У овом случају, слика нам приказује Марију Магдалену заокупљену својом медитацијом. Њен поглед је уперен у ватру свеће која гори пред њом, једини извор светлости на слици, као што је уобичајено у стваралаштву уметника. Светитељка у једној руци подупире главу, док у другој, која јој лежи на крилу, држи лобању, симбол покајања и пролазности живота, тако својствену бароку. Мотив покајничке Магдалене био је веома чест у 17. веку. Де Ла Тур је сам направио до пет верзија ове слике. У две од њих лобања је на столу, а својом запремином крије ватру свеће, што додатно наглашава светлосну сцену.