6 најпознатијих муза уметника

Шта је муза? Првобитно, а према грчкој митологији, музе су биле девет кћери Мнемозине и Зевса и биле су задужене, између осталог, за певање за олимпијске богове. Поред тога, музе су водиле мисли, тако да су уметници, математичари, астрономи и сви који су радили на свом уму на овај или онај начин дуговали своју инспирацију овим девет божанстава.

Временом, реч муза почео да се односи, готово искључиво, на жену која инспирише рад уметника. Термин је почео да се користи током романтизма, у којем се величала улога ликова као што су Дантеова Беатриса или Симонета Веспучи, Ботичелијева муза.

Иако је у романтичном периоду уметников однос са његовом музом био идеализован, истина је да су ове жене имале велики значај у уметничкој продукцији својих вршњака. Међутим, то није увек била задовољавајућа размена за обе стране. Било је неких, попут Камил Клодел или Жане Ебутерн, за које је веза са уметницом била прилично несрећа.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Следеће ћемо направити

кратак обилазак 6 најпознатијих муза у историји и уметници које су инспирисали.

1. Симонета Веспучи и Сандро Ботичели

Лице ове даме појављује се у многим делима италијанског Кватрочента, будући да је била муза разних уметника тог времена. Међу њима је најпознатији био Сандро Ботичели.

Симонета Катанео, Веспучи је браком са Марком Веспучиом (рођаком славног Американца) дошла на свет 1453. вероватно у Ђенови, иако његово родно место остаје извор дискусије историчара уметност.

Неки биографи су као место порекла указивали на Портовенере, у Лигурији, како уверава песник Анђело Полицијано. Међутим, ова најновија верзија може једноставно бити аранжман који одговара Симонетином родном месту са оним у овом граду, „Венус Харбор“.

Изједначавање Веспучија са богињом љубави има савршеног смисла, пошто су се лепоти младе жене убрзо дивили сви у Фиренци. не узалуд, почела је да буде позната као "Ла белла Симонетта". Сам Ђулијано де Медичи, брат великог Лоренца, усудио се да је учини својом краљицом на једном од турнира који се одржавају у граду. Тих дана, Сандро Ботичели је већ пао под чари племените даме, и ухватио је њене црте у неколико својих дела.

Симонетино бело лице и плава коса су они који сијају на слици Рођење Венере, коју је уметник насликао након смрти младе жене.

Симонета је умрла у априлу 1476. године, у доби од 23 године, очигледно као жртва тешке туберкулозе. Цела Фиренца је оплакивала његову смрт. Сфорца Бетини, један од агената Лоренца де Медичија, сведочи да је током кретања тела младе жене улицама г. Флоренце, њено лице није било прекривено, како би сви могли да буду сведоци ненадмашне лепоте покојнице (сведочење које је прикупила Џил Берк Јиминез у свом Речник модела уметника).

Чини се да је Ботичелијева опседнутост њом потврђена не само мноштвом пута када ју је исказао у својим делима, већ и чињеницом да је као последњом вољом отишао да је, по његовој смрти, његово тело је сахрањено у цркви Огнисанти, у Фиренци, у подножју гроба његове музе.

• Можда ће вас занимати: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"

2. Ана Марија Дали и Салвадор Дали

Овом приликом, радије смо се дистанцирали од Гала-Далије везе и фокусирали се на његову најнепознатију музу, која је нико други до његова сестра Ана Марија.

Ана Марија Дали (1908-1989) била је прва муза великог сликара, као и његовог највернијег повереника, до доласка Гала. Однос уметника са његовом сестром био је веома близак, а он ју је овековечио на платнима једнако важним девојка на прозору (1925), тренутно се чува у Музеју Реине Софије у Мадриду. Управо овај музеј је на свом Фејсбуку објавио у јануару 2020. изјаву да је Ана Марија направљен за интервју 1949: „Моји портрети које је мој брат сликао у то време су безброј. Многе од њих биле су само проучавање петљи и увек голог рамена. Сликао је стрпљиво и неуморно, а мени није досадило да му позирам, јер ми никада није било досадно да ћутим и мирујем."

Симпатија и наклоност коју су браћа осећала прекинули су се када је сликар упознао Хелену Ивановну Дијаконову (Гала), супругу у то време надреалистичког уметника Пола Елуара.

Врло брзо, придошлица је почела да утиче на младог Далија и натерала га да се постепено удаљава од породице. Такође од Ане Марије.

Дефинитивни прекид наступио је када је Дали у једном од својих радова написао фразу: „Понекад пљунем из задовољства на портрет моје мајке“. Отац га је, скандализован, избацио из куће. Од тада се развило жестоко непријатељство између Салвадора и његове породице. Не зна се поуздано шта се догодило, и да ли је, заиста, Галин утицај је био одлучујући у процесу дистанцирања (иако све указује на да). Са своје стране, Ана Марија, љубоморна на Галу и разочарана у свог брата, никада више није разговарала са њом.

• Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

3. Жана Ебутерн и Амедео Модиљани

Модиљани је на многим својим сликама приказао слатку и стидљиву Јеанне. У ствари, у већини дела сликаркиних последњих година, управо се појављује Жана, са њеном црвенкастом косом која јој пада преко леђа и њеним упадљивим плавим очима упртим у посматрача. Млада жена је ушла у историју не само по томе што је била најважнија Модиљанијева муза, већ и по томе што је била његова велика љубав..

Жана Ебутерн је рођена 1898. у Моу, провинцијском граду, али се њена породица убрзо преселила у главни град Париз. Тамо, Жанин брат, Андре, почиње да учи сликарство. Убрзо, девојку такође привлачи уметнички свет и улази у Ацадемие Цоларосси, институцију која, како Андре каже својим родитељима, има беспрекорну репутацију. Према неким изворима, налази се у Кафеу кружни ток, у којој се поподне састају студенти академије, где Амедео Модиљани упознаје Жану. Одмах га привлачи наивна и помало детињаста лепота младе жене, која у то време има само 19 година.

Њихова љубав је била изузетно трагична и, зашто не рећи, такође прилично токсична. Чини се да Модиљани враћа известан спокој у друштву Жане (имао је репутацију алкохоличара, женскара и зависна од кокаина), али, заузврат, она себе патуља и стоички подноси његове изливе беса и љубомора. Када у јануару 1920. сликар умире од упорне туберкулозе, Жана не може да поднесе празнину и баци се кроз прозор своје спаваће собе. Још није напунила 22 године и била је у осмом месецу трудноће.

Жана Ебутерн је ушла у историју као предана муза и љубавница Амедеа Модиљанија, али је потребно запамтити да се и она посветила сликарству. Нажалост, његова прерана смрт нас је лишила његовог рада, јер није имао времена да усаврши свој стил или нам остави велики сликовни корпус. Све ово оставља нам следеће питање: Шта би било у његовој каријери да није било овог краја?

• Можда ће вас занимати: „Шта је културна психологија?“

4. Камил Клодел и Огист Роден

Неправедно ућуткана Камил Клодел ушла је у Роденову радионицу када је имала само 19 година. Упркос својој младости, млада жена је обећала, а убрзо и учитељица био фасциниран његовим талентом. Убрзо је Камил, поред свог ученика, постао и његова муза и љубавница. Роден јој је чак обећао да ће је оженити, након што је напустио своју тадашњу супругу Роуз Буре. Познато је да Родин није напустио своју жену нити се оженио Камилом.

Можда уморна од чекања, Камил се дистанцира од свог учитеља и почиње сама да излаже.. Међутим, већ тада је почео да показује извесну нервозну наклоност, која се са годинама само повећавала. Брат ју је 1913. године примио у душевну болницу у близини Париза, где је остала три деценије, заборављена од свих, до смрти 1943. године.

Тренутно се обнавља лик ове изванредне вајарке, која је изједначила (или, по некима, чак и надмашила) свог учитеља. Сетите се само неких од његових најпознатијих дела, као што је прелепи Велики валцер, који представља пар уроњен у сензуални плес. Уметник је дело представио на француском Националном салону лепих уметности 1893. године и, упркос томе што је била величанствена скулптура, био је оштро критикован због претераног и еротичног реализма.

Клодел је била страствена уметница и одана својој уметности, који у тадашњој јавности није добио пажњу какву заслужује. Живела је у сенци свог учитеља и љубавника, Огиста Родена, а њен рад је почео да се препознаје тек недавно.

5. Јулиа Еспин и Густаво Адолфо Бецкуер

Тхе рима де Бецкуер су једно од најважнијих дела романтизма на шпанском језику. Сакупљене и објављене 1871. године, представљају стваралачки врхунац овог великог шпанског песника. Али Да ли ове љубавне песме имају примаоца?

Па, чини се да јесу, а тај прималац (прималац, у овом случају) је била нико други до Јулиа Еспин, оперска певачица са кратком, али бриљантном каријером. Према Хесусу Рубију, професору шпанске књижевности, у свом делу Густаво Адолфо Бецкуер и Јулиа Еспин: Јулијини албуми, његов први сусрет са певачем инспирисао је песника његову Риму КСВИ, ону која почиње овако:

Ако љуљањем плавих звона

са вашег балкона,

Мислиш ли да уздишући ветар пролази

трачеви,

Он зна да, скривен међу зеленим лишћем,

уздишем.

Овај састанак, док је Јулија била на свом балкону, биће први од многих других, јер је Бекер успео да уђе на скуп који је одржан у кући Еспина. Чини се да је песникова љубав била неузвраћена или, ако јесте, Јулијина породица или сама заинтересована страна имала је друга очекивања у том погледу. Јулија Еспин се удала 1873. за политичара Бениња Кирогу и Лопеза Баљестероса. Бекер је умро три године раније, 1870.

6. Беатрис и Данте Алигијери

Ово је можда један од најпознатијих и најцењенијих платонских односа свих времена, забележен изнова и изнова у безбројним уметничким делима: љубав песника Данте Алигијери и Беатриз, млада жена у коју се, како сам прича, заљубио са 9 година и коју је поново видео касније, када је девојка имала 18 година.

Мало знамо о дотичној госпођи. Неки аутори тврде да је то био једноставно Дантеов изум да би дао слободу својој поезији. Други је, међутим, поистовећују са Беатриз „Бице“, ћерком Фолка Портинарија, породице која је живела веома близу Дантеове куће, у Фиренци. Ова дама би била, од свих регистара фирентинских „Беатриче” блиских песнику, она која би највише одговарала Дантески Беатриче. Бице Портинари је умрла веома млада (23 године), вероватно од порођаја. После њене смрти, Данте је био ужасно разорен, и покојника је претворио у свог личног анђела., муза која ће водити његово перо у будућности.

Међутим, могло би бити, као што смо већ коментарисали, да је Беатриз била само измишљотина да оправда своју поезију, као што је то било уобичајено међу песницима тог времена. Ову чињеницу потврђује и сам назив музе, пошто Беатриз на латинском значи: блажени, име које има очигледну везу са небеским. У том случају, Дантеов комшија по имену Бице била би само неважна анегдота.

У сваком случају; Без обзира да ли је Беатрис постојала или не, очигледно је утицај који је њен лик имао у стваралаштву фирентинског песника, посебно у његовом Нови живот и у његовом Божанствена комедија. У првом песник описује своја осећања према младој жени, узвишеним и страсним стилом ( слатко још ново, како га је назвао Франческо де Санктис у 19. веку). Сонети садржани у овом делу, посвећеном његовој музи, представљају концепт донне ангелицата (анђеоске жене), који је био толико у моди међу песницима тог времена. Другим речима, Беатриз је изнад земаљског, пошто њена суштина припада небеском, божанском, и ниједна друга жена не може да задовољи песника. Тхе Нови живот То је, дакле, врхунац платонске љубави и врхунац удворничке љубави претходних векова.

И тако да божанска суштина Беатриз буде јасна, у Божанствена комедија она је та која води свог вољеног кроз рај, претворен, после његове преране смрти, у неку врсту анђела-водича. Није могло бити другачије.