Која је корист од уметности? 10 функција уметничког стваралаштва

Једно од главних питања о уметничком стваралаштву је „Шта је уметност?“. Питање је формулисано изнова и изнова, посебно сада када је постмодерна утврдила да се сваки предмет може сматрати уметничким делом. Али постоји још једно не мање важно питање, које произилази из првог: "Која је корисност уметности?".

У овом чланку покушаћемо да одговоримо на ово последње питање. Представљамо вам 10 од функције уметничког стваралаштва.

Која је корист од уметности?

Дефинисати шта је уметност је компликовано, јер свака култура, свака заједница, па чак и сваки појединац, имају другачији концепт о њој. Међутим, налазимо суштинско питање: уметност је искључиво људски израз и преноси вредности, идеје и веровања заједнице или особе.

Пошто је ово решено, пређимо на следеће питање. Која је корист од уметности? У наставку ћете пронаћи 10 основних функција уметничког изражавања, детаљно објашњених.

1. То је средство изражавања

Ова функција је можда најпознатија: уметност служи да изрази идеје, уверења, емоције, мисли

. Заправо, не постоји култура у свету или у историји која нема свој уметнички израз. Уметност је, дакле, основни темељ за културну конструкцију групе.

Пошто људско биће постоји, налазимо сведочанства о његовом уметничком изразу. У последње време се чак разматра могућност да су и наши најближи рођаци, неандерталци, били способни да стварају уметност. Контроверзе на страну, оно што је врло јасно јесте да је уметност неодвојива од човечанства.

Уметност као израз може се појавити на колективном или индивидуалном нивоу. Групно уметничко стваралаштво није исто, као што су романске Богородице (тј. представе Марије као Мајке Божије), које изражавају религиозно осећање заједнице, које лични израз а једини уметник. Иако кроз историју уметности налазимо појединачна осећања, то је тек долазак савремености да о уметничком изразу можемо говорити строго појединац.

На пример; и Рафаел Санцио (1483-1520) и Леонардо да Винчи (1452-1519) живели су заједно у времену и уметнички делили аспекте италијанског Цинкуецента; међутим, не може се порећи да се рад једног и другог знатно разликују. Свако од њих је своје креације импрегнирао својим личним печатом.

Тренутно, међутим, сингуларност преовладава изнад свега, веран израз индивидуалистичког друштва у коме живимо. Стога, и поред тога што постоје неке (и дифузне) струје, не налазимо у уметности савремено дефинисане стилске карактеристике, као да би могле бити оне од поменутог Цинкуецента Италијан. Савремени уметници, дакле, изражавају свој лични начин осећања, не везујући га (у принципу) ни за какав колективни израз. Наравно, ово је генерализација и, као и увек, сваки случај се мора детаљно проучити. Оно што је јасно јесте да је једна од основних функција уметности да буде средство изражавања, како за уметника лично, тако и за заједницу у којој је регистрован.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности?“

2. Јача идентитет и везу са групом

Уско повезано са претходним Ова друга функција уметности подразумева интеграцију, кроз уметничко стваралаштво, у колектив. Ако смо раније афирмисали да је уметност средство кроз које група или култура изражава своја уверења, онда ће уметност такође представљати појачање тог културног идентитета.

На пример; ако сам западњак, осећаћу се мало или нимало поистовећено са јапанским принтом. Можда ми се свиђа, наравно, и можда чак осећам истинску страст према овој врсти уметности, али ни у једном тренутку се нећу осећати „као код куће“. Међутим, ако погледам барокну Мадону, врло је вероватно да јој се осећам блиско, чак и ако нисам католик. Јер? Јер од малена сам виђао такве слике, било у књигама, документарцима, музејима или црквама. Слика тако постаје појачање мог западног идентитета.

Ако сам западњак, али немачког порекла, биће ми теже да се поистоветим са поменутом Мадоном, пошто сам Лутеранска култура се знатно разликује од слика контрареформације, од којих је барокна Мадона репрезентација. Тако видимо како су уметност и идентитет повезани и како кроз уметничко стваралаштво осећамо (или не) да припадамо групи.

3. Пробудите емоције и позовите на промене

Уметничко стваралаштво је изванредан начин да се потресе гледалац и мобилише његове емоције.. И, будите опрезни, јер ово може бити пријатно или не толико. Другим речима, уметност служи и да у нама пробуди оно што „није баш у реду” и што би, више него вероватно, требало да испитамо. Другим речима: уметност помаже у познавању самог себе.

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

4. То је возило за рекламацију

Кроз историју уметности смо се уверили да уметничко стваралаштво може бити веома погодан начин да се осуди стварност. Имамо доста примера у том погледу, посебно временски најближих.

Тако је авангарда с почетка 20. века имала као (скоро) једини циљ друштвеног проказивања. Покрети као што су немачки експресионизам, надреализам и, посебно, дадаизам, били су возила кроз која су разочарани уметници протестовали против света рањеног Велики рат. А у новијој прошлости налазимо много других примера, било у урбаној уметности (графити, на пример, јесу започето као социјална осуда), или модерни „уметници“, који користе уметност да протестују против политике и друштва потрошња.

5. То је пропагандно средство

Али будите опрезни, јер уметност може послужити и за вршење идеолошке пропаганде одређене групе. Веома јасан пример може се наћи у совјетској уметности плаката, чији је крајњи циљ био да се масама пренесе искривљена и прописно реконструисана слика режима. Исто се десило са Франковом пропагандом у Шпанији и, наравно, са Хитлеровом у нацистичкој Немачкој.

Али није потребно ићи у тоталитарне слике 20. века да би се уметност пронашла као пропаганда. Ако се вратимо у 16. век, видећемо да су портрети краљева и царева пажљиво осмишљени како би гледаоцу пренели специфичну идеју монархије. Исто се десило и са римским царевима, а такође и са ликом Наполеона. У Инвалиди у Паризу, колосална и огромна грађевина подигнута као пантеон Великог Корзоа, налазимо обиље рељефа који представљају Наполеона као новог Зевса и као Цезара Француза. Може ли се онда рећи да су Инвалиди у Паризу пропагандно средство? Да.

Чак и ако се фокусирамо на наше садашње доба, где год да погледамо, наћи ћемо трагове пропаганде у било којој уметничкој манифестацији. До одређене тачке је природно; у тренутку када уметност служи као израз, неизбежно је да то подразумева минимум „јавности” од стране емитента. Али морамо бити веома опрезни, јер од природног изражавања идеје до идеолошке пропаганде само је мали корак. У уметности, наравно, неће све бити лепо.

• Повезани чланак: "5 разлика између рекламе и пропаганде"

6. Он је творац лепоте

Иеах; већину времена, уметност је, једноставно, стваралац лепоте. Ништа друго. У било којој уметничкој манифестацији коју налазимо естетски идеал који желите да пренесете.

Мало је изузетака (на пример, покрет Дада, који је, у ствари, био негирање уметности и лепоте као такве). Тако Праксителова Венера испољава идеал женске лепоте једне културе, који се заснивао, пре свега, на привржености људском телу. Романичка фреска ће нас, напротив, упутити на лепоту идеја изван лепоте форме. Фламанско сликарство из 15. века пренеће нам љубав према детаљима и педантности, као што ће нам готичка олтарна слика говорити о лепоти боја и веровању да је Бог светлост. Микеланђелова скулптура упућује нас на култ анатомског савршенства... и тако даље са дугим итд.

Иако, као што смо већ разјаснили, свака уметничка манифестација има свој идеал лепоте, постоје покрети који ову идеју појачавају и укључују концепт „уметности ради уметности“. Тако је, на пример, естетски покрет 19. века, који се делио на разне струје као нпр симболизма и декаденције, залагао се да је једина сврха уметности изражавање лепота. Управо тако.

• Можда ће вас занимати: „Канони лепоте: шта су они и како утичу на друштво?“

7. То је репрезентација стварности

Уметност је често замрзнути комад стварности. Ако смо у данашњем свету захвални што размишљамо о сликању пејзажа или лица, замислимо на тренутак какав је био тај осећај када фотографија није постојала. Дакле, једини начин да се ухвати стварност била је уметност. И није се радило само о снимању прелепог пејзажа, већ о прикупљању особина вољене особе, на пример. Вољена особа која ће нестати са смрћу, али која ће наставити да буде са нама кроз свој портрет.

Ова репрезентација стварности, међутим, бави се оба аспекта: „лепим“ и „ружним“. Јер стварност није увек лепа. То је тако, и уметници то знају. Дакле, ако уметник представља тачан тренутак убиства, када се нож забије у месо, он ће, наравно, представљати стварност; али сурова и суморна стварност које нико не жели да се сећа.

8. Има дидактичку функцију

Наравно, уметност служи и за поучавање. Налазимо га обилно у религиозним представама, где се појављују библијске сцене и животи светаца, али и у школским приручницима, где цртежи често помажу дечаку или девојчици да разумеју лекцију. Без да идемо даље, донедавно су историјске књиге илустроване сликама сликара историциста, који су сликали призоре из историје и били веома корисно за ученике да разумеју одређени одломак из прошлости (иако су ове слике често имале огромну субјективну компоненту, ако не пропаганда).

Са дидактичком функцијом мора се водити рачуна као и са пропагандном функцијом. Јер, како то често бива, од подучавања до индоктринације постоји корак, а није га увек лако остварити.

9. уметност као терапија

Последњих година постала је популарна такозвана „арт терапија“, која се састоји од коришћења уметничког стваралаштва за лечење психичких поремећаја или једноставно постизање већег емоционалног благостања. Тхе арт терапија Такође је важан алат за развој већег степена изражајности код појединца, који му помаже да откључа страхове и инхибиције.

Као таква, ова активност није намењена стварању уметничких дела, већ се бави једноставно да се особи пружи средство изражавања које јој омогућава да побољша свој квалитет живот. Предности ове терапије су све јасније, посебно код деце и особа са когнитивним потешкоћама.

10. Уметност као људска потреба

Ова последња тачка је, на известан начин, сажетак свих претходних. Јер уметност је, једноставно, људска потреба. Нема човека коме није потребно да ствара. То је нешто што носимо суштински и што је део наше људскости; видимо то у малом детету које узима фломастер и жврља по папиру и у старцу који плете бордуре по јоргану. Јер уметност је једна од ретких ствари која је искључиво људска и без ње не можемо.