Уметност у новим медијима: шта је то и које су њене карактеристике

Свет је у сталном покрету, а догађаји убрзавају и стварају нове ситуације, које захтевају нови језик и нови начин гледања на њих. Уметност, прави израз људског бића, у овом смислу није могла бити заостала.

Већ у 20. веку, руку под руку са уметничким авангардама, рађа се нови концепт уметника; појединца који не само да никоме ништа није дуговао, већ се побунио против света који га је, на известан начин, створио. Ово осећање побуне обликовало је потребу за реструктурирањем и обновом концепата уметности и уметничког стваралаштва. Тако се средином 20. века рађа популарна уметност или поп арт, који је демократизовао уметнички објекат и ставио га у службу маса. Из ове нове стварности рођена је уметност нових медија, позваних да постану уметнички стандардно носилац почетка 21. века.

Предлажемо занимљиво путовање кроз трансформацију уметности у прошлом веку, које ће вам омогућити да боље разумете шта је она и Које су карактеристике такозване уметности нових медија или уметности нових медија.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Шта подразумевамо под уметношћу у новим медијима или уметношћу нових медија?

Нове медије називамо уметношћу која укључује нове технологије, било у свом стварању, у употреби, или у обе ситуације. На енглеском се концепт назива нев медиа арт; у овом случају, ново се односи на употребу стриктно најсавременијих технологија, да се ова уметност разликује од оне повезане са осталим технологијама које су већ у потпуности интегрисане у наш свакодневни живот.

Оно што је важно јесте да новомедијска уметност не подразумева само све већу употребу најиновативније технологије, већ, на дубљем нивоу, подразумева апсолутну демократизацију културе. Другим речима, коришћење нових техника у реализацији уметничких дела омогућава већи приступ јавности њима; не само на резултат, већ и на сам процес стварања. Ово, као што ћемо видети, није ништа ново; То је већ било предвиђено од технолошке револуције која је обележила наступ 20. века.

Новомедијска уметност предлаже нови пример уметника: онај који ради у сарадњи не само са другим колегама, већ и са великом масом јавности. Често радећи са постојећим сликама, уметник нових медија прекида са идејом да је креација јединствена и повезана са једном особом. Током 1920-их, а као што ћемо видети у следећем одељку, Марсел Дишан је већ учинио исто када је сликао бркове на репродукцији чувене Мона Лизе.

Скуп стваралаштва које покрива ова врста уметности је веома широк. У овом чланку ћемо анализирати његове најважније манифестације; али прво да видимо шта је његова најнепосреднија историјска позадина.

• Можда ће вас занимати: „Шта је креативност? Јесмо ли сви „потенцијални генији“?“

Историјска позадина: авангарда и демократизација уметности

Покрет или стил се не рађају спонтано. Уместо тога, има низ претходника који га, понекад ненамерно, конфигуришу и обликују његово значење. Дакле, можемо рећи да дадаизам, стридентизам и поп арт садрже део онога што ће касније постати новомедијска уметност. Погледајмо то детаљније у наставку.

Дадаизам или порицање уметности

Најстарији претеча такозване „уметности нових медија“ је дадаизам или дада покрет, из којег уметност нових медија прикупља неке од својих најважнијих карактеристика; посебно, формални елементи као што су колажи и фотомонтаже, али и сатира и спрдња.

Дада покрет је рођен 1916. године у Кабареу Волтер, у граду Цириху, Швајцарска. Упркос чињеници да је уписан у такозване уметничке авангарде 20. века, у стварности је дадаизам намеравао супротно. Својим апсурдним и често бесмисленим композицијама, творци овог покрета су горко исмевали буржоаски свет који их је окруживао и који их је на крају довео до ужаса Првог светског рата Свет.

Какве везе ова авангардна уметност има са уметношћу нових медија? Па, много, као што ћемо сада видети. Довољно је узети за пример једно од најпознатијих дела даде: репродукција Ла Ђоконде Леонарда да Винчија на коју Марсел Дишан, један од стандардних носилаца дадаизма, додао је пар сјајних бркова.

Дада покрет је био заснован на репродукцијама, окупљањима и „обманама“ да би дао облик својој тврдњи, већ давне 1916. године. На тај начин, овај порицатељски покрет постављао је темеље за будуће уметничке изразе, као нпр стридентизама и пре свега поп-арта који су такође међу преседанима уметности новог медија.

• Повезани чланак: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

мексички стридентизам

Рођен у Мексико Ситију 1921. године, овај покрет је уско повезан са технолошким напретком који је обележио прелаз из 19. у 20. век. Током првих деценија потоњег Периодичне публикације се шире по целом свету, које садрже и негују најиновативнија фотографска и индустријска достигнућа.

У том смислу, мексички часопис Хоризонте постаје возило кроз које стридентизам промовише своје естетски идеали, чињеница у којој је помогла, и много, да су њени чланови на овај или онај начин постали део нове владе. На пример, Мануел Маплес Арце, оснивач покрета, био је секретар владе Веракруза.

Како би другачије било с обзиром на датум када је рођен, мексички стридентизам је био потпуно везан за авангарду. Кроз странице Хоризонтеа и других публикација, хетерогена група уметника и интелектуалаца (сам Мејплс Арсе, али и песник Герман Лист, писац и дипломата Луис Квинтаниља или фотограф Тина Модоти) тврде да уништавање „старог” света и настанак нове друштвене стварности и уметнички.

Поп арт или „популарна уметност“

Али можда је покрет који је највише утицао на појаву уметности нових медија онај познат као поп арт или уметност Поп, који је настао у Великој Британији и Сједињеним Државама средином 20. века и који је донео праву револуцију у уметности стварање. Суштина ове врсте уметности је у томе што се заснива на свакодневним потрошачким предметима., као што су рекламе, стрипови, па чак и конзерве хране.

По самој својој дефиницији, поп арт (од „популаран”) је суштински везан за ширу јавност и стога је у супротности са елитистичком и интелектуалном уметности. У овом тренутку рукује се са авангардом 20. века; и дадаизам и естридентизам, које смо коментарисали у претходним тачкама, као и многи други покрети у којима у које нећемо ући, они се буне против званичне културне теорије и за то користе ресурсе који су доступни масама популаран.

Поп арт ствара популарне иконе и умножава их до бесконачности. Да би то урадио, користи индустријске и потрошачке технике, као што је штампа великих размера. Све ово омогућава увођење поп слика у све домове, а самим тим постиже популаризацију уметничког објекта.

Као што видимо, ово има доста заједничког са интернетом и новим медијима, који омогућавају масовнији приступ уметничким продукцијама. Већ 1990-их, нижи трошкови рачунарских производа олакшавали су корисницима персоналних рачунара могао да приступи лаком софтверу за обраду слике, звука и видеа, што је омогућило медијској уметности да буде први Степс.

Врсте нове медијске уметности

Типологија уметничких манифестација новомедијске уметности је огромна и, у неким случајевима, могу се укључити једна у другу. У овом одељку ћемо се фокусирати само на оне најкарактеристичније.

1. интерактивна уметност

Ова врста уметности као своју главну карактеристику (с друге стране, уобичајену у готово свим манифестацијама нових уметничких медија) има веома висок степен интеракције са публиком (отуда и назив). У време када уметност се више не схвата као изоловани елемент у коме уметник ствара, а јавност само контемплира, интерактивна уметност користи сва технолошка средства која су јој на располагању да створи мрежу која обухвата уметника и гледаоца. Како Луис Андраде Балдеон прикупља у свом раду Дигитални интерактивни уметнички простор: „Интерактивна уметност означава уметничке праксе у којима гледалац учествује директно у реализацији дела, а не само као тумач или прималац.“

Имамо, с једне стране, интерактивну уметност која се заснива на зупчаницима и полугама које се активирају. Представља, наравно, рану фазу интерактивне уметности. Друго, налазимо интерактивну уметност засновану на електронској технологији, која користи компјутеризоване слике, звук и видео за интеракцију са гледаоцем. Ова врста интерактивне уметности све је присутнија у музејима.

2. Мрежна уметност

Под овим чудним именом налазимо све креације направљене изричито за Интернет, чији настанак датира из 90-их година 20. века, управо када је почео да се развија светска мрежа. Једна од битних карактеристика нет.арт дела је да оно мора настати искључиво кроз елементе мреже, као што је хипертекст, који омогућава повезивање информација са различитих веб локација Интернет.

Многи уметници су користили и још увек користе хипертекст за реструктурирање већ постојећих дела, пратећи такозвани Хипертекстуални наратив.

Неки од најпознатијих нет.арт уметника су Марк Америка, професор уметности на Универзитету Колорадо, или уметнички дуо Јоди.орг, који чине Џоан Хемскерк и Дирк Песманс.

3. Артивизам

Реч је настала од „уметности“ и „активизма“, а односи се на уметничке манифестације које су створене да протестују против неке чињенице или тврде друге. Генерално, „уметници“ користе своје креације да протестују против политике и потрошачког друштва, а за то имају интернет и друга средства комуникације.

4. Уметност проширене стварности

Буквално, уметност проширене стварности. Као што јој назив говори, ова врста уметности користи технологију компјутерске графике тако да је гледалац уроњен у виртуелну стварност. Идеја је да се ови виртуелни елементи комбинују са физичким елементима, стварајући тако јединствено искуство. Основна намена уметности проширене стварности је едукативна, а већ постоје многи музеји и културни центри који је користе за своје посетиоце.

5. метаверзум

За многе, будућност уметности. Уско повезан са проширеном стварношћу, систем метаверзума урања корисника у 3Д виртуелни свет у којој је он само још један елемент. Говорило се о великим могућностима које би метаверзум могао имати не само као елемент игре, већ и као образовни.