Примери музичког контрапункта

Музика је уметност која је пратила човечанство у потрази за изражавањем и манипулацијом звуком. Захваљујући свима онима који су довољно знатижељни да развијају креативност теоријске и техничке основе који служе као структура за стварање дивних дела са којима се можемо повезати интелектуално и емоционално.

У овој лекцији од НАСТАВНИКА знаћете шта музички контрапункт и примери и, тако, моћи ћете да проширите своје знање у вези са једним од њих основне технике теорије музике, који се користе у класичним музичким облицима са изврсним карактеристикама као што су канон и фуга.

Реч контрапункт Изведен је из латинског израза „пунцтум“ или тачка, који се тако користи за означавање музичких нота. Контрапункт је музичка техника за коју је одговоран анализирати хармонични и ритмички однос између два или више гласова у полифонија, односно када постоје независне мелодијске линије које звуче истовремено. Овим искључујемо могућност да у монофонија (један глас или мелодијска линија) постоји контрапункт.

Помињањем

полифонијапозивамо се на кључну тачку, јер музички контрапункт не само да анализира акорде (хомофонија) већ и мелодијско напредовање гласова што такође укључује акценте и њихов облик кретања и развоја. Други важан део контрапункта је препознавање сугласност и несклад (равнотежа између гласноће 2 или више нота).

Од најмање 2, контрапункт није укорењен у одређеном броју гласова. Морамо препознати да ће, што је мањи број гласова, анализа контрапункта бити мање сложена, јер се смањује могућност варијација и кретања истих. Супротно томе, проучавање контрапункта може постати изузетно сложено када се ради о 4 или више гласова.

Контрапункт почиње да се изучава у четрнаестом веку кроз гласове у жанровима као што су мотет и мадригал, карактеристични за музику која се изводи у литургијске сврхе. Контрапункт и вишегласје иду руку под руку, па је, када се ради о разним гласовима у овим делима, контрапункт почео бити пресудан фактор у проучавању теорије музике.

Контрапункт је достигао висок степен развоја током ренесансе и посебно у Барокна музика. Полифонија положио већину својих темеља коначно у класицизамзахваљујући делима музичара као што је Јоханн Себастиан Бацх, који се сматра оцем цурење, један од најсложенијих музичких облика у односу на структуру и контрапункт.

Генерално, током историје класичне музике у композицијама је била најчешћа употреба 4 гласа: бас, тенор, алт и сопран (идући од најнижег до највишег), тако да се многа успостављена правила контрапункта заснивају на улози коју игра наведена формација или са мање гласова.

Контрапункт захтева веома сложену анализу захваљујући свим променљивим које се могу представити. Укратко, врсте контрапункта можемо свести на 5 врста:

1. Белешка против белешке.
2. Две ноте против једне.
3. Три до шест нота против једне.
4. Суспендоване ноте (звуче и након репродукције).
5. Цветни контрапункт “односи се на све горе наведено у комбинацији.

Поред тога постоје изводи контрапункта, технике играња са контрапунктом као што су:

• Мелодијска инверзија
• Ретрографија
• Ретроградна инвестиција
• Повећање
• Смањити

И на крају, постоје следеће структуре или облици контрапункта:

• Бесплатна имитација, где се главни мотив развија у један глас, да би га остали касније опонашали.
• Цанон, заснован је на мелодијској или ритмичкој имитацији гласа, измештеног или промењеног са контрапунталним изведеницама.
• Вишеструки контрапункт, када постоји више врста контрапункта, трострука, четворострука комбинација итд. Управо је на тој техници заснован облик фуге, што је пар екцелленце максимални израз контрапункта.