10 уметничких дела о времену

Темпус фугит, рекли су Латиноамериканци; "време лети". И зато је. Поред недавних теорија релативности, у сваком тренутку је постојао конкретан концепт времена. За древне је то било нешто циклично, што се увек враћало на своју почетну тачку; за средњовековне мушкарце и жене било је линеарно и завршило се другим Христовим доласком.

За доба барока био је велики рушилац лепоте и пролазних ствари, отуда и велико обиље ванитас (тајете), дела у која су уведени елементи који сведоче о протоку времена и његовом немилосрдном уништавању. За романтичаре 19. века, пак, време је било главни конструктор њихове носталгије; носталгија за прошлошћу која се претворила у укус за рушевине и декаденцију.

10 познатих уметничких дела о времену

Тешко је изабрати између толико дела која говоре о теми времена; ово То је концепт који се врло често понавља у историји уметности.. У наставку представљамо неке од најрелевантнијих.

1. менсаријски Краљевског пантеона Сан Исидоро де Леон (с. КСИ)

Краљевски пантеон краљева Леона сматра се једним од најсавршенијих драгуља романичке уметности на полуострву. Није изненађујуће што је названа "романичка Сикстинска капела" због својих величанствених фресака, укључујући и висококвалитетну мензарију.

Шта су били средњовековни менсари? То су били календари чији је ритам био обележен пољопривредним активностима које одговарају сваком месецу.. У случају менсарија Сан Исидоро де Леон, месеци се налазе на интрадосу лука који се налази поред Пантократора. Месец јануар укључује, као што је традиционално у овим представама, бога Јануса, римског порекла и који је означио почетак године. У фебруару, најхладнијем од свих, представљен је старац заклоњен од ватре. Месец април, раскош пролећа, оличава младић који у рукама носи цвеће, а септембар је земљорадник који бере грожђе...

У Средњи век, време се вртело око Бога. Средњовековна хришћанска временска линија била је коначна, пошто ће се време људи завршити другим Христовим доласком. Паралелно са овим линеарним временом, постојало је и једно, наслеђено из антике, које је време видело као нешто циклично, повезано са променама у природи и циклусима живота.

2. СатурнПитер Пол Рубенс (1636)

Не можете разумети време у уметности без говора о Сатурну. Овај бог је био древно божанство са италијанског полуострва које је касније асимилирано са грчким богом Кроном, од кога је преузео атрибуте. Иако Кроно није био бог времена, сличност између његовог имена и грчког имена за време изазвала је асимилацију између њих двојице.

Мит каже да је Хроно/Сатурн, У страху од пророчишта које је предвидело да ће га један од његових синова свргнути са трона, један по један је прождирао све изданке које му је дала његова жена Реа.. Ова легенда није учинила ништа осим што је нагласила бога као персонификацију времена, пошто је време незаустављиво и прождире људима.

Рубенс је насликао ово платно за Торре де ла Парада, у Мадриду. У њему приказује Сатурна као старца, додуше још мишићавог тела (ипак је био Титан), који кида месо са свог тек рођеног сина. Снажна позоришна светлост, тако типична за барок, која обасјава оба тела и оцртава их на тамној позадини, даје сцени драматичност.

• Повезани чланак: 7 лепих уметности"

3. У можданом удару оцулиХуан де Валдес Леал (1672)

Ово суморно платно, које спада међу најпознатија уметничка дела о времену, упарено је са тзв. Финис Глориае Мунди, такође од Валдеса Леала. Обе слике се налазе у доњем хору Хоспитал де ла Царидад у Севиљи, а наручио их је хуманиста Мигел Манара да илуструју два кључна појма у барокном менталитету: тхе тренутак смрти („запамти да ћеш умрети“) и ванитас (таштина света).

Оба концепта су уско повезана са временом: с једне стране, мементо нас подсећа да оно неумољиво пролази и да смрт на крају долази до свих нас; што се тиче другог, то је подсећање на пролазност живота и да све лепо временом нестаје или се квари. У случају овог дела, Ин ицту оцули би се могло превести као „у трептају ока”, што је врло јасна алузија на ефемерну природу постојања.

На платну Валдеса Леала видимо језив костур како се уздиже на земаљској кугли (смрт која доминира земљом); у левој руци носи кос, док десном гаси огањ свеће живота. Испод, планина елемената које не можемо понети са собом смрћу, симбол да је све пролазно.

• Можда ће вас занимати: "Хронопатија: карактеристике опсесије да се искористи време"

4. Последња сламка (Весели витез)од Јудитх Леистер (1639)

У мрачној просторији, практично без икакве просторне референце, сликарка Џудит Лестер смешта двојицу младића који весело пију и пуше. Одећа им је у топлим и јарким бојама, а лица изобличена алкохолом и еуфоријом. То је сцена за забаву, зар не?

Па… заправо, не. Зато што Лестер поставља, иза младића који седи са леве стране, узнемирујући костур који је обасјан пламеном свеће коју он сам носи са собом. Реч је о пламену живота; живот срећног младића који ће смрт угасити. Костур прилази дечаку и као да му нешто шапуће. Без сумње вас упозорава: време пролази, а ваше је одбројано. Да би нагласио своју поруку, подиже десну руку, где примећујемо пешчани сат који трчи...

Џудит Лестер, верна представница свог времена, у овом величанственом делу хвата барокне ванитас, по којима време тече, а ништа не стоји. Много мање младости и задовољства...

5. Рембрандт Аутопортраитс

Ако постоји уметник заинтересован за промене које је време оставило на његовом лицу, то је Рембрант ван Рајн (1606-1669). Током четрдесет година, уметник је направио ни мање ни више него стотину представа о себи (иако се о некима доводи у питање његов идентитет), због чега је можемо да вас пратимо на путањи вашег живота.

Рембрант је направио свој први аутопортрет 1628. године, када је имао само двадесет две године. Уметник се појављује како се смеје, још увек неизвесним потезом киста. Много је бољи аутопортрет из 1629. године, где видимо биста сликара, са веома озбиљним риктусом на лицу. И тако даље; Трагове сликаревих црта можемо пратити све до 1669. године, године његове смрти, када је насликао свој последњи аутопортрет у 63. години. Право сведочанство за потомство.

6. Време пушења сликеВилијам Хогарт (1732)

Вилијам Хогарт је један од најцењенијих сатиричних уметника енглеског 18. века. Познате су његове слике и гравуре које критикују тадашње обичаје Енглеске. У овом случају налазимо алегорија на проток времена и како оно уништава све чега се дотакне, укључујући и уметност.

Старац дуге браде и мишићавог тела (персонификација времена) размишља о слици која почива на његовом штафелају. У левој руци носи кос, поистовећен са смрћу, крајем и нестанком, а у другој држи лулу. Дим који излази из ње удара право у платно, прља га и црне.

Очигледно, Хогарт размишља о ефектима које време има на ствари. Посебно, о сликама; У том смислу, гравура је сатира струјања мисли његовог времена, коју је посебно прогласио Адисон, који је сматрао да је то време „насликало“ и унапредило дело. Не, чини се да Хогарт каже овом гравуром; време не побољшава дело, оно га само мења и уништава.

• Повезани чланак: "8 грана хуманистичких наука"

7. Судбине (Атропос), Франсиско де Гоја (1820-23)

Судбине су биле три мања божанства у грчкој митологији која су била одговорна за људско време и постојање; они су били ти који су одлучивали колико дуго траје живот човека. У попису имовине Гојиног сина који је извршен у 19. веку, слика је описана као Атропос, алудирајући на име Грим Реапер који је задужен да пресече нит живота.

Као и остали позиви црне боје, хроматизам овог дела је мрачан и мрачан, заснован на сивкастим, браонкастим и црним тоновима. Три судбине лебде у ваздуху, као да левитирају, а у центру групе пажњу нам скреће четврта фигура везаних руку. Човек чијем животу одлучују?

8. Сањач (рушевине Ојбина)Каспар Давид Фридрих (1835)

Током романтизма, време прелази из претећег у нешто лепо. Романтични уметник је суштински носталгични уметник; осећа се пријатно међу остацима храма или замка и замишља им идеализовану прошлост која нема никакве везе са стварношћу.

Фридрих је био један од највећих уметника у уметности сликања остатака прошлости.. Поткрепљујемо то горе поменутим делом, где видимо човека како седи на остацима нечега што изгледа као готичка катедрала. Кроз процеп у луковима онога што је остало од прозора видимо прелеп залазак (или излазак) који платно обавија посебном светлошћу. Фридрих хвата чистоту религије и духовности далеких времена и узгред уздиже прошлост немачке нације. Човек, сањар наслова, представља савршен пример романтичног осећања.

9. Мртва природа са преврнутом свећомМакс Бекман (1930)

Упркос чињеници да је тренутак сјаја ванитас Био је то, као што смо већ коментарисали, барок, разлог протока времена и пролазности живота није заборављен у каснијем сликарству. Чак ни у 20. веку, како ово дело Макса Бекмана датира из 1930. године и које показује нам а ванитас авангардним језиком.

Три свеће почивају на столу. Два од њих су још увек укључена; трећи је оборен и угасио се. Огледало које се налази уз зид узнемирујуће одражава ватру двоје преживелих: хоће ли желети да продужи живот против свих природних закона? Шаролика композиција ствара клаустрофобични ефекат који наглашава осећај немира и очаја.

10. Постојаност памћењаСалвадор Дали (1931)

Чувени Далијеви топљени сатови имају свој максимум у овом делу. По речима самог генија, они су „камембер времена“, у односу на своју млохаву конзистенцију, попут топљеног сира.

Платно (на корицама) део је чувене методе, коју је установио Дали, коју је он сам назвао "параноично-критичком", кроз које је уметник ухватио визије и оптичке игре које су обмануле и збуниле гледаоца. На слици која нас занима време је изгубило сваки смисао: стварност и сан се мешају, као у сну. Разбацани по пејзажу, суморни као у ноћној мори, појављују се полуизлизани сатови; на левој страни, мрави се окупљају до јединог сата који изгледа да задржава свој облик. У центру слике, чудно лице са дугим трепавицама као да симболизује пад смрти. У Персистенциа де ла мемориа време се окреће наглавачке и добија ново значење.