Рома, Алфонсо Цуарон: резиме и анализа филма

Рим је филм Алфонса Цуарона објављен 2018. године. Филм се на интиман и изванредан начин бави свакодневним животом породице средње класе, У Мексику 70-их година, породица која је одрасла под старатељством дадиље Цлео, осе породице прича.

Инспирисан Куароновим детињством, овај награђивани филм открива како сукоби коегзистирају са свакодневним животом, као нпр као што су расизам, класицизам, политички ауторитаризам, патријархат и матрицентрални поредак латиноамеричког дома, истовремено то одаје почаст оним женама које су са љубављу подизале породице других, упркос друштвеној улози у којој су биле ограничен. Због тога Цуарон овај филм посвећује својој успаванки Либориа "Либо" Родригуез.

Прекидајући навику, овај филм је дистрибуиран само у неколико одабраних биоскопа и на Нетфлик-у. Да видимо шта иза тога стоји иза новина Рим.

Резиме филма

Радња филма одвија се између 1970. и 1971. године, у ромском насељу, отменом насељу просек Мексико Ситија, у којем домаћице имају помоћ својих запослених домаће.

Упозорење! Садржи спојлери.

Цлео и Адела, две собарице пореклом из Миктеца, раде за Софијину породицу, власницу куће. Задаци између њих двојице су распоређени: Цлео је посвећена бризи о деци, а Адела је посвећена другим задацима.

Софијину породицу чине њен супруг Антонио, који је увек одсутан, мајка Тереза ​​и њихово четворо мале деце. Чини се да је све савршено, али напетост постоји.

У слободно време Цлео и Адела излазе са својим момцима, Фермином и Рамоном. Цлео затрудни са Фермином, младом борилачком вештином која, чим сазна за трудноћу, измиче. Међутим, она добија подршку Софије и њене породице, заједно са којима ће проћи кроз многа искуства током трудноће.

Цлео проналази Фермина у паравојном кампу за обуку, захваљујући помоћи Рамона. Заједно са другим женама гледа тренинг, на крају којег је Фермин брутално одбија.

У међувремену, телефонским позивом, Антонио најављује Софији да ће их напустити. Тонито слуша мајчин разговор, али она га тера да чува тајну.

Док су Тереса и Цлео у продавници намештаја, паравојне снаге брутално потискују студентске демонстрације. Неки се склоне у продавницу намештаја и насилници их гоне да их убију. Фермин, сада паравојна форма, сусреће се са Цлеом лицем у лице, али Цлео, без храбрости да га убије, бежи.

Од страха, Цлео разбија изворе и Тереса је одводи у болницу. На одељењу се беба роди без виталних знакова. Цлео се враћа кући и живот иде својим током.

Софија организује викенд путовање са својом децом и Цлеом и тамо им каже да се Антонио неће вратити. Током путовања, усред дана на плажи, струја носи двоје деце. Цлео, иако не зна да плива, улази у море и вади их. У песку их дочекују Софија и друга два малишана. Цлео се слама у сузама и признаје да никада није желела да јој се дете роди. Загрли је Софија и сва деца.

Кад се врате, виде да је Антонио отишао по своје ствари. Цлео и Адела се припремају да наставе свој посао. Живот се наставља у Риму.

Анализа филма

Крупни план мозаика у дворишту отвара овај филм и он остаје фиксиран неколико минута. Као да су то морски таласи, видимо како слојеви сапунасте воде клизе преко овог пода које неко чисти.

Куарон представља ток свакодневног живота у којем се стварности два света која су заједно и истовремено раздвајају, укрштају, попут система мозаика.

Поглед који нам нуди редитељ изазива врсту дискурса који намећу велики филмски студији. То је кинематографска прича у црно-белој техници, која често привлачи панорамске снимке са дубинском оштрином.

Прича се одвија полако, али органски. У неким секвенцама, попут Цлеовог порођаја или шумског пожара, Цуарон примењује технику паралелних равни, стварајући контрапунктни ефекат у дискурсу.

Поред тога, то је такође саморефлективни или мета-кинематски филм, односно укључује кинематографску као једну од тематских ивица филма. Унутар Рима можемо видети фрагменте филма који су били суштинска референца за Цуароново образовање за режисера. Такође видимо како биоскоп колоније као физички простор постаје место сусрета и неразумевања ликова.

Друштвено-политички контекст

Комад се налази у контроверзном контексту: с једне стране, представља успешан дух модернизација Латинске Америке, кроз знаке више средње класе која претендује на господство економски; с друге стране, изложена је алтернација овог света савремених очекивања са атавистичким преживљавањем предшпанских култура, још увек маргиналних у оквиру доминантног система. Заједно с тим, расте све већа социјална и политичка напетост која покреће масакр у четвртак у Корпусу, који се догодио 10. јуна 1971.

Софијину породицу прате неки знаци друштвене разлике богате средње класе: Антонио и Софиа су професионалци иако она не ради; Антонио има аутомобил Галаки и често путује захтевајући посао; потомци су бројни; имају две кућне помоћнице, кућне љубимце и богате пријатеље који им дају престиж.

Представљање патријаршије

Антонио представља, симболично, слику патријархалног и модернизујућег света. Типичан је пружатељ услуга и далеки отац, са светом изван куће. За њега дом постаје мали. Редослед који нас уводи у лик говори све: Антонио вози најсавременији аутомобил који не стане на паркинг. Жели да буде слика просперитетног, модерног и слободног човека. Њихова очекивања су већа од скромног свакодневног живота породице у Риму.

Заступљеност патријархата није видљива само у Антонију. То је случај и са ликовима Фермина, Рамона и, у ширем смислу, са кампом за обуку Лос Халцонес, паравојне групе мексичке владе активне између 60-их и 80-их. Фермин, из прве сцене, показује физичку снагу док је наг; симбол сировог насиља.

Рамон је млади дилетант који не прави компромисе са својим непосредним окружењем. Патријархални поредак се обликује у насиљу мексичке државе која своју вољу намеће силом. Патријархални поредак је, дакле, насилан и осуђен на јавност.

Откривање матрицентралне интиме

У породичној кући са одсутним оцем, прво емоционално, а затим и физички, јасно је да а свет усредсређен на мајчину синовље, нешто што неки називају матрицентралном културом, представљеном у Цлео и Софиа.

Избегавамо појам матријархални, јер у стварности то није режим мајке као главе и гаранта реда. Уместо тога, то је смештај породице која брине, готово увек непримећено, о женама у кући, да у резигнираној тишини подржавају срца свих, а на крају су и економска подршка кућа.

И Софиа је, на свој начин, ућуткана жена попут Цлео. Она пати од резигнације и понижења, прогресивног напуштања Антонија, његовог психолошког злостављања, ауторитарности камуфлирано, његово физичко одсуство и, на несвестан начин, инхибиција њене слободе чинећи је зависном од њега, а да то није неопходно. Софија започиње своју причу као неко ко је потчињен некој другој врсти господара: патријарху или, тачније, патријархату, систему који доминира у њеној сопственој машти.

Схвативши да је напуштена са четворо деце, баш као што је и Цлео била у трудноћи, Софиа схвата да су обоје исти. На тај начин она ће предузети одлучни први корак да пробије линију која раздваја слушкиње и покровитељи: Софија постаје доброћудна покровитељка и постаје портретисана уз Клео у универзалној драми жена. Тако започиње његова лична трансформација која се изражава у акцијама пада и продаје Антонијеве галаксије, симбола краја патријархалне владавине код куће.

Цлео, равнотежа говора и породице

У том свакодневном животу Цуарон показује максималан парадокс, што је пак емоционално средиште приче: Цлео, она која чинило се да кружи око Софијине породице, заправо је кључна колона која подупире кућу и избегава истину катастрофа. Она је центар система, она је ужарена светлост кроз коју сви они круже, попут сунца.

Два симбола, да наведемо само неколико, су кључна: 1) само Цлео може балансирати на једној нози затворених очију, када примењује вежбу коју наставник указује на ученике обука. 2) једини пут када Антонио афективно комуницира с неким је са Цлео, пре порођаја у болници.

Цлео је учитељица живота толико природног као птице небеске и пољски љиљани, који су, према Киеркегаард-у, најбољи учитељи, не за држање поука кроз арогантне говоре, али за показивање понизности свог ћутања како лепо живи од благодати сваки дан. Ово је Цлео у својој једноставности, а ово је филм. Не суди, не проглашава, тешко показује.

У катастрофи је што Софија, њена мајка и деца виде сопствене противречности и отварају се да виде Клеу као себи равну. Цлео, ова социјално маргинализована жена, без права и захтева, срце је породице чији емоционално путовање се састоји од тога да од пасивних субјеката њихових услуга постану активни субјекти љубави узајамно.

Та љубав такође спашава Клео од кривице која је из дана у дан вуче због жеље њене ћерке рођен, што признаје након што је спасио малишане од утапања у мору, ризикујући сопствени живот.

Као што је вода очистила површину подног мозаика, тако је и морска вода очистила Цлеоино срце, као да је крштење. Клео излази из мора не као Венера, већ као душа прочишћена исповедањем. Због тога вас очекује милосрдни загрљај. И попут птица небеских и пољских љиљана, ни ова породица није имала говоре или беседе. Само породични загрљај и "волимо те", сви на коленима и на истом нивоу, запечатили су пакт свакодневног саучесништва.

Последње мисли

Алфонсо Цуарон ствара трансцендентно дело са филмом Рим утолико што успева да одржи саучеснички поглед гледаоца захваљујући најмање две ствари: 1) кроз лепоту да контемплирамо у свакој равни, и 2) кроз нешто попут лажног очекивања које нас тера да се запитамо где је усмерава.

Навикли смо на сплетке, несреће, чворове, предвидиве прекретнице и велике драматичне исходе, када видимо Рим Увек чекамо „катастрофу“ која никада не долази или која, уместо тога, долази у облику свакодневног живота, а затим пушта живот да тече својим током.

Катастрофа је још једна: уситњено, одвојено друштво, уоквирено инерцијом коју, чини се, мало ко доводи у питање. Али ова катастрофа, ови преломи, не заустављају живот. Цуарон у филму ради оно што стварни живот ради у нама и у нашим катастрофама, великим или малим: он прати ток урађено природно, нека их збуне са свакодневним животом, који их окружује и дисциплинује са готово запањујућим ауторитетом.

Ко је Цлео?

Као архетипа, Цлео је инспирисала стварна особа, Либориа "Либо" Родригуез, дадиља Алфонса Цуарона током његових година у ромској колонији. ЦНН је интервјуисао директора и сазнао о његовим личним размишљањима по том питању. Интервју можете погледати овде:

Алфонсо Куарон

Алфонсо Цуарон је филмски режисер, сценариста и продуцент рођен у Мексико Ситију 1961. године. Студирао је у Универзитетском центру за кинематографске студије УНАМ-а. Каријеру је започео у астечкој земљи, а касније је почео да развија филмске пројекте у иностранству.

Заједно са Алехандром Гонзалесом Инаритуом и Гиљермом дел Тором, Куарон се сматра једним од највећих актуелних мексичких редитеља. Сви они су заузврат добили статуу од Оскара.

Међу његовим најпознатијим филмовима су следећи:

• И твоја мајка такође, 2001
• Хари Потер и затвореник из Азцабана, 2004
• Деца људи, 2006
• Гравитација (Добитник Оскара), 2013
• Рим, 2018

Мовие траилер

Ако филм још нисте видели Рим, препустите се трејлеру који вам овде представљамо: