Беетховенова девета симфонија: историја, анализа, значење и плејлиста

Тхе Девета симфонија или Симфонија бр. 9 То је једна од најимблематичнијих композиција Лудвига ван Беетховена, који ју је извео између 1818. и 1824. у име Лондонске филхармоније. Његов значај је такав да је 2002. године проглашен за светску баштину.

Када се представа отворила, Бетовен је био глув. Кажу да је режирао Девета симфонија користећи своје невероватно читање, мада кад се последњи покрет завршио, није могао да га чује овације публике, музичари оркестра морали су га упозорити да би повратак.

Ово је било његово последње појављивање у јавности, такође је рођење легенде: човека који је променио историја музике се оглушила, а глувоћа - ово је заиста био чин генија - написао је тхе Девета симфонија која је, без икаквих резерви, представљала аутентичну музичку револуцију. Хајде да разумемо зашто.

Анализа Девета симфонија

Да би се разумео револуционарни карактер Девета симфонијаНеопходно је знати какве су биле симфоније пре овог дела, каква је била симфонијска традиција којој су се композитори држали тог тренутка.

Симфонија као жанр

Симфонијом називамо музичко дело замишљено за оркестар који се у свом класичном облику састоји од четири става. Сваки покрет има своје карактеристике. У Беетховеново време симфонијски покрети су били структурирани на следећи начин:

• Први став: Аллегро.
• Други став: Адагио.
• Трећи став: Сцхерзо.
• Четврти став: Аллегро.

Ова структура се обично развијала у периоду од приближно тридесет минута или мало више. Што се тиче формата, обично су симфоније компоноване за секцију гудача, дувачку музику и дувачку свирку. Стога је то био апсолутно инструментални жанр.

Иако је Бетовен већ показивао знаке озбиљних и важних преображаја жанра, посебно искоришћавајући крајност временског развоја, динамику (агогичну), поред хармоничне и тонал, у Девета симфонија уводи праве вести.

Тхе Девета симфонија и његове иновације

На површини, Лудвиг ван Беетховен развија Девета симфонија следећи конвенционалну структуру: четири покрета. Међутим, ови покрети су развијени на такав начин да отварају пут ка новој феноменалној перцепцији музике и продужавају своје трајање на неколико шездесет минута отприлике, приметна промена у обичајима музике и забаве.

Промене у структури

Структура Девета симфонија То је следеће:

• Аллегро ма нон троппо, мали маестосо
• Сцхерзо: Молто виваце - Престо
• Адагио молто е цантабиле - Анданте Модерато - Темпо Примо - Анданте Модерато - Адагио - Ло Стессо Темпо
• Рецитатив: (Престо - Аллегро ма нон троппо - Виваце - Адагио цантабиле - Аллегро ассаи - Престо: Или Фреунде) - Аллегро ассаи: Фреуде, сцхонер Готтерфункен - Алла марциа - Аллегро ассаи виваце: Фрох, вие сеине Соннен - Анданте маестосо: Сеид умсцхлунген, Милионене! - Адагио ма нон троппо, ма дивото: Ихр, стурзт ниедер - Аллегро енергицо, семпер бен марцато: (Фреуде, сцхонер Готтерфункен – Сеид умсцхлунген, Милионене!) - Аллегро ма нон танто: Фреуде, Тоцхтер из Елисиум! - Престиссимо, Маестеосо, Престиссимо: Сеид умсцхлунген, Милионене!

Као што се може видети, Бетовен развија ритмичке трансформације у целој структури који су апсолутно контрастни и раскидају са осећајем равнотеже и мере класицизам.

У вези са првим покретом, истраживач Јосеп Пасцуал, у својој књизи Универзални водич за класичну музику, тврди да „Симфонија започиње низом савршених четвртина и петина, насталих ниоткуда (...)“, а свом развоју приписује „готово насилну климу“. Овоме додајте:

... у целој композицији доминирају контрасти и драма првог става постаје виталност у другом, што је понекад исправно дефинисано као прелаз из нејасноће у светло.

Трећим ставком, каже истраживач, доминира лирски дух, увод у четврти ставак, у којем Химна радости. Истраживач га класификује као „емоционалну химну универзалном братству“. Јосеп Пасцуал закључује изјавом да се четврти ставак сам по себи може сматрати комплетним делом, односно „читавом симфонијом“.

Али морамо рећи да нису сви видели Беетховенов четврти став благонаклоно. Композиторова дрскост у овом покрету зарадила му је критике од ликова као што су Ђузепе Верди, коме се то чинило грчевитим и погубним потезом који је пукао изврсношћу прва три.

Нови алати и ресурси

Ова креативна и стваралачка слобода Бетовена није изражена само у структурним променама сонатни облик, али и у конфигурацији оркестра, односно у инструментима учесници. Ова конфигурација би била следећа:

• Одељак од дувача:
  • Пиццоло;
  • 2 флауте;
  • 2 обое;
  • 2 кларинета (у А, Б стану и Ц);
  • 2 фагота;
  • 1 контрафагот;
• Метални ветровни профил:
  • 4 рога (2 у Д и 2 у Б стану);
  • 2 трубе (у Б стану и Е стану);
  • 3 тромбона (алт и тенор);
• Стринг сецтион:
  • Виолине;
  • Виоле;
  • Виолончела;
  • Контрабаси.
• Перцуссион:
  • тимпани,
  • бубањ,
  • тањири,
  • троугао;
• Гласови:
  • Припев,
  • Солисти сопран, алт, тенор и бас.

У Девети, Беетховен је представио удараљке први пут у историји симфоније. У ствари, удараљке се чак нису ни сматрале редовним одсеком оркестара у тој генерацији.

Укључивање удараљки исписало би нови лик који би подигао емоционалну снагу. Од првог покрета осећамо снагу удараљног дела, што је у супротности са деликатношћу жица ношених до пианиссимо.

Овим Бетовен успева да подигне снагу, интензитет и изражајност постигнутих звукова од стране целог оркестра, све док не постигну заиста импресивне ефекте на искуство слушни.

Друга важна Беетховенова иновација било је укључивање хора и соло певача, који он аранжира у четвртом ставку, климатичном тренутку дела.

Композитор је одабрао текст Ода радости написао Фриедрицх Сцхиллер, који га је написао 1786. године. Временом, име Химна радости почео да се користи за упућивање на музикализовано дело.

Овим гестом Бетовен је дао гласу исто достојанство које уживају музички инструменти. Другим речима, од гласа је створио инструмент оркестра који је донео нове текстуре, тимбре и ефекте састав.

Али то је такође дало вредност песничка реч, уздигнут у облик симфоније. Свакако, поезија је била оправдана у жанру Лагала Немац је давно пре, али сада, тријумфално улазио у симфонију која се до тада сматрала највишим обликом академске музике.

Све ово омогућило је Лудвигу Ван Бетовену да се утврди као претходник тзв хорска симфонија, отварајући пут тако амблематичним фигурама овог жанра као што је Хецтор Берлиоз.

Такође видети Химна радости: анализа и значење.

Израз новог сензибилитета

Бетовен развија различите ритмичке концепте и интензитете који уздижу осећања до истинске климатске тачке. Дело добија дубок драмски, емотивни, дирљив осећај. Сама музика постаје катарзичан, ослобађајући спектакл.

Овај нови сензибилитет, који тражи „екстазу“ кроз креативну активност, која прокламује емоције суочене са пропорционалним и симетричним класичним облицима, у своје време није необичан.

Бетовен пије из духа који се у Немачкој појавио крајем 18. века покретом Стурм унд Дранг, полазиште романтичне револуције која је заувек трансформисала визуелну уметност, књижевност и музику, а која је била нарочито плодна у последње две.

У ствари, у 19. веку музика добија већи значај у поређењу са пластичном уметношћу и архитектуром. Истраживач Матиас Ривас Вергара, у есеју под насловом Беетховенова девета симфонија: историја, идеје и естетика Тврди да:

... Романтична музичка естетика је у основи концепција музике као „метафизичког језика“ за који је способан изражавају неизрециво и Апсолутно - и топос, и поетски и метафизички, који чине суштину Романтизам.

Крај 18. и почетак 19. века били су бурна, револуционарна времена. Добро је познато да је Бетовен комуницирао са модерним вредностима Француске револуције, толико да је веровао да Наполеона Бонапарте види као хероја, чак и остварујући своје империјалистичке намере.

Користите ово као пример да покажете у којој мери је Бетовен био посвећен идеалима једнакост, слобода и братство, далеко изнад обожења појединаца. Из тог разлога, ово дело, његова последња симфонија, завршава се величањем Ода радости од Сцхиллера.

Бетовен је био тај који је у академској музици отворио простор за креативну слободу, субјективност и сопствени емоционални израз, вредности у складу са романтичарском естетиком. У раним годинама бележи доминацију класичне традиције, а у последњим жеђ за слободом и креативношћу. Бетовен је био кључ врата која су отворила улаз у нови музички универзум.

Листа за репродукцију

Референце

• Пасцуал, Јосеп: Универзални водич за класичну музику. Барселона: издања Робинбоок. 2008.
• Ривас Вергара, Матиас: Беетховенова девета симфонија: историја, идеје и естетика. Опорављено на Ацадемиа.еду. 2013.