Карактеристике романтизма, концепта и вредности
Прелаз из 18. у 19. век обележила је појава романтизма, покрета уметничке и књижевне које су стваралачку слободу и изражавање субјективности учинили центром његовог проглашење.
Романтизам се супротстављао естетици неокласицизма, којом су управљали разум и морал. Обоје су били савремени покрети, мада се неокласицизам први појавио. Романтични покрет подстакао је процват креативности и уметничке оригиналности.
Свака уметничка дисциплина у романтичарском покрету имала је различите изазове и обим. На пример, сликање је подразумевало аутентичну трансформацију концепта и улоге пластичне уметности у друштву, која је до тада заузимала веома важно место у служби пропаганде државе и цркве, њиховог главног покровитељ.
Романтична револуција створила је нове услове за уметничку продукцију повезивањем уметности са вежбањем свести и индивидуалном креативношћу. Историчар Ернест Гомбрих наводи да:
Идеја да је истинска сврха уметности изражавање личности могла је да стекне тло тек када је уметност изгубила друге сврхе.
Схватајући уметност као средство за индивидуално изражавање и, сходно томе, као позив, многи уметници и Писци романтичари дали су отказ у комисији и били принуђени да продају своја дела како се не би „продали“ као уметници. Дакле, заједно са култом уметника посвећеним као добављач духовног садржаја, број проскрибовани и финансијски банкротирани уметници, јер је за нову јавност било сигурније да се клади на уметност традиционални.
Да бисмо боље разумели овај нови концепт уметности и последице које из њега проистичу, у овом чланку ћемо научити главне карактеристике романтичног сликарства засноване на три аспекта:
- Основне вредности романтичног програма (сврха и вредности);
- Формалне карактеристике применљиве на различите дисциплине (стил);
- Теме представљања.
Вредности и програмски аспекти романтичарског покрета
Имагинатион вс. интелигенција
Романтични сликари су машту уздизали на два начина: као креативни елемент и као облик знања. То је реакција на неокласичну уметност, која је одбацила симболичку вредност маште, сматрајући је супротном духу разума и морала.
Узвишеност вс. класична лепота
Романтични уметници реагују против класичног канона лепоте (поредак, пропорција и симетрија), који су постали предвидљиви и стереотипни, а то чине кроз појам чега узвишено.
За разлику од класичног канона који производи задовољство и хармонију, узвишено је незадовољство, односно дрхтај или трансцендентни немир који настаје услед неусклађености маштовите величине онога што се размишља и онога што очекује разлог. Узвишено се покреће, тресе, узнемирава гледаоца на задивљујући начин; Изводи га из зоне комфора и приморава да препозна друге облике лепоте, осим реда, пропорција и симетрије.
Субјективност вс. објективност
У романтизму се предлаже да се уметност покорава само сврси да изрази уметникову субјективност, односно његово гледиште, осетљивост, мишљења, бриге и жеље. У том смислу, ослобађа уметност од потчињавања интересима клијента, а нарочито сликања, од провизије. Тако настаје концепт уметности као индивидуалног израза.
Национализам вс. универзалност
Национализам и патриотизам су две вредности које су делиле романтична уметност и неокласична уметност, али то су чиниле са две потпуно различите тачке гледишта. У ствари, историчар Ериц Хобсбавм истиче да су романтизам и неокласицизам били само две стране исте медаље.
Напоменимо какве би разлике биле у овом аспекту национализма. Док је у неокласичној уметности бранио концепт националне државе као рационалног поретка и средства за цивилизацијски развој, романтизам вреднује концепт националног идентитета. Утолико држава окупља децу нације, заједнице браће.
Формални и стилски аспекти романтизма
Разноврсност стилова
Ако је нешто карактерисало романтичну уметност, разноликост стилова нужно се наметнула ослобађањем од академских правила и тражењем субјективног израза. Ни уметност ни књижевност романтизма не могу се ни на који начин сматрати јединственим стилом.
У ствари, романтизам се не може сматрати ни периодом, већ покретом који се граничи са другима (неокласицизам, реализам, симболизам, прерафаелитизам). Оно што се може рећи је да је романтизам имао заиста значајан утицај у уметности деветнаестог века и то је наговештавало темеље концепта књижевности и уметности модеран.
Објављивање правила
Романтични уметници и писци ослобађају се ригидности академских правила, мада то не значи да су их се у потпуности одрекли. У неким случајевима изгледа да правила потпуно нестају; у другима се виде као подређени изразу индивидуалне субјективности и, према томе, користе се у хиру изражајне потребе. У било којој од поставки, уметник се намерно ослободио академске строгости у потрази за сопственим стилом који га идентификује.
Романтична иронија
Иронија је била један од најистраженијих елемената у романтизму, посебно књижевном романтизму. То је врста односа ума према модусима представљања стварности, која доводи у питање границе разумевања разума. Тако иронија отвара бескрајне могућности у уметничком раду.
Избегавање јасноће и дефиниције
Уметнике романтизма занимају емоционална стања, посебно она која откривају одређену срамоту. Ако је слика метафора унутрашњег света, свесно тако збуњена, сликара занима пренос психолошке атмосфере, а за то користи недостатак јасноће и дефиниције. Исто важи и за књижевност и музику романтичарског покрета.
Утицај барокне уметности, посебно француског романтизма
У случају Француске, романтизам се поново вратио господарима барокног периода, које је просветитељство осудило као збуњујуће, екстравагантне и кићене. Барок је пречитан из романтичног кључа, иако усмерен на нове теме модерног интереса. Поново су се појавиле велике шарене сцене, изгледајући каотично и бујно.
Изражајне сврхе доминирају завршном обрадом или формалном прецизношћу
Док се неокласицизам заиста трудио да сакрије поступке због којих је гледалац заборавио на уметник као посредник између себе и идеје, романтизам памти његово присуство остављајући поступак на видику, тј. намерно дозвољавајући несавршеност, асиметрију, непрецизност или недовршени облик, било у сликарству, музици или књижевност.
Динамизам
Композиције у романтизму одричу се јединствености неокласичних композиција и одлучују се за динамичне и напето оптерећене композиције.
Романтичне теме
Сликовни романтизам делио је исти универзум предметних интереса као што су књижевност и музика. Међу најчешћим темама се могу препознати:
Расположења и осећања
Најчешће репрезентативне теме у романтичном сликарству изведене су из израза субјективног света уметника. Теме попут осећања усамљености, тескобе, носталгије, напуштености, љубави, лудила, страсти, страха или терора биле су више од често и заправо се може рећи да су ова питања била трансверзална у свим темама развијеним у романтизам.
Смрт
Смрт је, наравно, била велика брига романтичних уметника и приступило јој се са многих становишта. Такође је било посебно интересовање за тему самоубиства током романтизма, заузврат подстакнуто утицајем романа Несреће младог Вертераод Гетеа.
Историја
Романтични уметници посвећени слободарским и националистичким политичким вредностима често су представљали теме историје које су подржавале такве вредности. Овај елемент имао је посебну приврженост америчком романтизму, потпуно несвестан интереса за грчко-латинску прошлост.
И у Европи и у Америци романтична уметност је приказивала историјске одломке из средњег века и других периода као што су савремено доба, које на неки начин представља оправдање за нацију и народ Слобода. Француска револуција је у том смислу била једна од омиљених тема у контексту француске уметности.
Историја у романтизму такође укључује јунака, али за разлику од неокласичне уметности која га показује као умерено и самоконтролисано биће, пуно моралних врлина, романтизам га више воли претјеран, страствен и трагичан.
Пејзаж
Романтизам се крајолику враћа на два начина: први, као напор да се премости јаз између човека и природе проистекао из друштвено-економских промена; друго, као метафора за унутрашњи свет субјекта. Још једном, то је увреда против неокласичног рационализма који је, у већини својих композиција, преферирао ентеријер и трезвене призоре да пажњу гледаоца усмери на поруку.
Митски и легендарни књижевни универзум
Романтичари крећу у потрагу за новим садржајима у литератури свих времена, остављајући по страни грчко-латинске референце. Они се посебно обраћају оној литератури која пружа фантастичне елементе, дивна створења, звери, алтернативне митологије итд.
Популарна култура
Такође је расло интересовање за представљање популарне културе, која се сматрала депозитаром националног идентитета. Не би нужно визија популарне културе била буколична. Такође би се могло повезати са магијско-религиозним универзумом и са одређеном легитимацијом „хаоса“ који је тако узнемирио просвећене.
Носталгија за вером и духовношћу
Неокласици и романтичари веровали су да су сва прошла времена била боља, али оба на различите начине. Неокласицисти су се супротставили улози традиције, коју су кривили за фанатизам, и из тог разлога су веровали да рационалистички модел виде у грчко-латинској прошлости.
У међувремену, романтичари су мрзели вишак просветитељског рационализма и жудили за средњовековном прошлошћу и „примитивним“ временима. Жалили су због нестанка духовности и осећаја за магију у животу. Истовремено, они су народну прошлост вредновали као праизвор националног бића. Овај носталгични поглед такође је био попут прихватања мале смрти због које се сликовни романтизам изнова и изнова жали на својим сликама.
Амерички Абориџин
Још једна од великих тема у оквиру прошлости као носталгија је амерички староседелачки свет, који су протумачили као симбол јединства између људи и природе. Наравно, била је то идеализација инспирисана концептом доброг дивљака Јеан-Јацкуес Роуссеау-а.
Егзотични послови
Код романтичара почиње да се шири интерес за такозване „егзотичне културе“ набијене јединственим осећајем за боју и композицију. Једна од најраспрострањенијих струја је оријентализам, који се огледа не само у проучавању естетских критеријума већ и у заступљеним предметима.
