До корена, Наталиа Лафоурцаде: текст песама и анализа песама
Песма До корена Део је истоименог албума Наталије Лафоурцаде, шестог у целој њеној дискографији, објављеног 2015. године.
Компоновала га је и углазбила сама Лафоурцаде уз учешће музичара Леонела Гарцие. Брзо се позиционирао на врх латиноамеричких табела.
Песма је написана након периода личних потрага за Лафоурцадеом, у којем је путовао кроз различите латиноамеричке земље у потрази за инспирацијом, материјалом и коренима свог идентитета. Ове три године тражења резултирале су овом важном песмом поп културе. Јавите нам његово значење.
Текст песме До корена
Стално прелазим реке
Шетајуће џунгле
Волећи сунце
Сваки дан непрестано берем трње
Из дубине срца
Ноћу непрестано палим снове
Да очистим сваку успомену светим димом
Кад напишем твоје име
На белом песку са плавим дном
Кад погледам небо у суровом облику сивог облака
Појавимо се
Једног поподнева попео сам се на високо брдо
Погледајте прошлост
Знат ћете да вас нисам заборавио
Водим те унутра, до корена
И колико год расте, бићете овде
Иако се кријем иза планине
И пронађите поље пуно трске
Неће бити начина, месече моја
Да идеш
Мислим да сам сваки тренутак преживео ходајући
И сваке секунде неизвесности
Сваки тренутак незнања
Они су тачни кључ ове тканине
То што носим под кожом
Па те штитим
Ево ...
Анализа песме До корена
На првом месту, глас текста започиње приказивањем његовог животног процеса, непрекидног трагања, путање кроз недовршени пут у којем шетач пролази кроз све врсте ситуација.
Слике ових ситуација, реке, џунгле, сунце, такође делују на ткању телурске успомене, идентитета искованог из земље и који је отелотворен у географији.
Стално прелазим реке
Шетајуће џунгле
Волећи сунце
Та љубавна географија, са којом је глас повезан, такође је поприште сукоба, бола и најдубље тескобе, чији су трн и ноћ слика.
Али, усред те ноћи, глас објављује своју сврху да „запали“ снове. Коришћена фигура сан претвара у осветљавајући, креативни, мотивациони и енергични принцип који омогућава прочишћавање сећања.
Сваки дан непрестано берем трње
Из дубине срца
Ноћу непрестано палим снове
Да очистим сваку успомену светим димом
Цела сцена је спремна да покаже шта пребива у дубини душе. Када погледате доле, постоји срећно сећање, радосно сећање на наклоност, другост која гради нераскидиву меморију.
Други је тај који треба да зна да није заборављен. И глас песме најављује оно што већ зна: да ће се у најудаљенијем, најчуднијем, најневероватнијем и свакодневном појавити сећање на другог и свест о његовом сећању.
Кад напишем твоје име
На белом песку са плавим дном
Кад погледам небо у суровом облику сивог облака
Појавимо се
Једног поподнева попео сам се на високо брдо
Погледајте прошлост
Знат ћете да вас нисам заборавио
Из тог разлога, лирски субјект, глас, зна да присуство другог не одступа од њега самог. То није само мирно сећање. То је својствено човеку, налази се у негујућој земљи, обухвата, не може се сакрити као што субјекат не може побећи чак и ако то жели.
Ова наклоност је месечев зрак, свој властити, лични, то је ореол који осветљава усред таме.
Водим те унутра, до корена
И колико год расте, бићете овде
Иако се кријем иза планине
И пронађите поље пуно трске
Неће бити начина, месече моја
Да идеш
Ова интеграција између једног и другог такође је уграђена у историју. Свако проживљено искуство плете мрежу извесности усред неизвесности. То је заштитна мрежа те везе, те врсте јединства с другима, која остаје чврста усред најизазовнијих околности, јер није хаљина већ кожа.
Мислим да сам сваки тренутак преживео ходајући
И сваке секунде неизвесности
Сваки тренутак незнања
Они су тачни кључ ове тканине
То што носим под кожом
Па те штитим
Ево ...
Глас текста не појашњава ко је тај други. Тамо се писац може савршено поиграти могућношћу замишљања више других, вишеструких афеката, нудећи слушаоцу тачку идентификације сопственог искуства.
Ова врста нереда који се носи у себи несумњиво је дубоко љубавно искуство, али има одјека другачије густине од обичне заљубљености.
Конструкција историјског сећања које евоцира различите фазе живота, раста, зрелости, такође нас може ставити суочавање са сценом слике мајчинско-очинске љубави, негујуће фигуре, бића које се храни, извора живота, енергије која креће се.
Можда би то могло дочарати идентитет земље, тероара, утопију Латинске Америке која је саткана од и до корена.
Можда је само љубав као исконска сила, љубав као принцип живота оно што увек одржава меморија сачувана од заборава, и да кад има име, на површинама се напише какво име! немогуће.
Дакле, то није љубав према страстима, већ из дубоке свести његовог историзованог и интернализованог искуства у субјекту.
О Наталији Лафоурцаде
Наталиа Лафоурцаде је мексичка певачица и текстописац рођена 1984. године у Мексико Ситију. Такође се истакла као музички продуцент, дизајнер и активиста.
Његови родитељи су музичари са важном уметничком и образовном каријером. Његов отац, Гастон Лафоурцаде Валденегро, био је професор на УНАМ-у и на Аутономном универзитету Куеретаро. Његова мајка, дипломирани пијаниста, створила је и развила свеобухватну методу образовања за човека и музику, названу Мацарси метода. Сама је Наталију обучила за ову методу као део процеса рехабилитације након несреће са коњем.
Захваљујући продуценту Лорису Церонију, Наталиа је успела да сними свој први ЦД објављен 2002. Од тада је Наталиа имала плодну и врло активну каријеру, већ достигавши листу неколико објавио студијске албуме, поред својих ливе албума и посебне сарадње са другима уметници.
Међу најважније дискове можемо поменути:
- Наталиа Лафоурцаде (2002)
- Кућа (2005)
- Четири годишња доба љубави (2007)
- Ху ху ху (2009)
- Дивине Воман (2012)
- До корена (2015)
- Музе (2017)
Протумачио тему Сети ме се филма кокос заједно са америчким певачем и музичким продуцентом по имену Мигуел. Тема је била добитница Оскара.
Поред тога, за Латинску Америку Наталиа је снимила соло верзију ове песме која је била укључена у звучни запис, мада не и у филм.
Добитница је различитих националних и међународних награда, укључујући неколико латино грамија.
Званични видео можете погледати на следећем линку:
