Дивље приче, Дамиан Сзифрон: резиме и анализа филма

Дивље приче је шпанско-аргентински филм по сценарију и режији филмаша Дамјана Сзифрона који је премијерно приказан 2014. године.

Филм се врти око шест самозакључујућих прича, чија је веза између њих увек насиље. Ликови су подвргнути различитим ситуацијама свакодневног живота и судбина их води до лудог и апсурдног краја. Филм је подељен у шест краткометражних филмова.

Филм је снимљен 2015. године са бројним наградама попут Гоиа и Ариел за најбољи ибероамерички филм. На додели награда такође је номинован у категорији за најбољи филм на страном језику. Осцар.

Резиме филма

Дивље приче То је филм састављен од шест краткометражних филмова. Први, Пастернак, прича причу о моделу и музичком критичару који се сретну у авиону и убрзо открију да обојица познају Габриела Пастернака. Полако се открива да су сви путници имали везе са Пастернаковом прошлошћу и да је он повереник авиона који се на крају сруши.

Друга прича је насловљена Пацови а глуми конобарицу која открије да је један од њених купаца човек који је изазвао самоубиство њеног оца. Кувар предлаже да на храну стави клање пацова и, иако конобарица то одбија, на крају кувар изазива фаталан исход.

Трећи кратки филм је Најјачи, која се врти око расправе о два покретача. Један представља моћ; други недостатак. После судара њих двојице на усамљеном путу, прича долази до насилног краја.

Мала бомба, четврта прича филма, говори о животу инжењера огорченог друштвом и његовим правилима. Једног дана има препирку са радником из вучне компаније након што му је аутомобил уклоњен због лошег паркирања. Овај догађај уништава његов брак и завршава посао. Коначно, главни јунак планира окрутну освету против дизалице и интенданта.

Пета прича је Предлог. Говори о Сантиагу, сину богатог пара, који једне ноћи прегази трудницу и побегне. Његови родитељи покушавају да прикрију шта се догодило и подмићују кућног радника да се изјасни кривим у замену за новац. На крају, оца Сантиага уцењују његов адвокат и тужилац који води случај.

Шести и последњи кратки филм је Док нас смрт не растави. Радња се одвија током венчања Ромине и Аријел. Када банкет започне, невеста сазнаје за неверство свог мужа са колегом. Од тог тренутка, млада жена се гнусно освећује и покреће низ догађаја који странку претварају у бојно поље.

Пастернак

Пастернак То је први кратки филм из филма. Одвија се у авиону, у којем се поклапају Исабел, модел и Салгадо, критичар класичне музике. Обоје започињу разговор који започиње разговором о својим професијама док не открију да имају заједничку прошлост: Габријел Пастернак. Бивши дечко модела и бивши студент класичне музике на конзерваторијуму у којем је радио Салгадо, који је током презентације срушио своју тезу.

Слушајући разговор, жена, професор Легуизамон, не може а да не прекида додати да је била учитељица поменутог и да је његово незадовољство изазвала рекавши му да ће поновити наравно. Полако, сви људи који су тамо откривају да су повезани са Габријеловом прошлошћу и да су га на неки начин натерали да пати.

Изненада, стјуардеса објављује путницима да је Пастернак повереник авиона и да је неко време био закључан у кокпиту не дајући одговор. Авион почиње да прави турбуленције и путници сумњају да је све део плана који је смислио Габријел како би им се осветио за штету коју су му нанели у прошлости. У међувремену, његов бивши психоаналитичар, такође тамо, покушава да убеди свог пацијента да напусти свој план.

Коначно, Пастернак, подлегао понижењу и издаји путника лета, не прекида своје мисија и прича се завршава авионом који ће се срушити у башти куће пар старији.

Анализа Пастернак: између огорчења и освете

Ранкор Габријела Пастернака је оно што ову причу покреће нагло и „дивље“. Као гледаоци не можемо да изразимо лик лику Пастернака, око кога се врти цела прича. Међутим, употреба технике „одсутног карактера“ је занимљива: иако се не појављује на екрану, знамо је захваљујући осталим ликовима.

Ова прича представља незадовољство и немогућност опраштања. То чини преко Габријела, човека који је у прошлости патио због бившег који га је преварио, судије који спречио га да развије каријеру критичара, учитеља због којег је поновио годину дана, бившег школског друга који направљен малтретирање и психолог који није могао да разуме.

Кроз све ове ситуације, које су путници лета описали и које су гледаоцу можда познате, упознајемо Пастернака. У тону који се креће између трагичног и стрипа откривамо крај који нико није могао да очекује: освета главног јунака који сруши авион у башти својих родитеља.

Пацови

Пацови то је друга прича која се појављује у филму. Прича се одвија у ресторану, смјештеном на средини пута, у којем конобарица открива да је један од купаца, политичар по имену Цуенца, узрок је смрти његовог оца и, према томе, одговоран за његове касније трагедије рођаци.

Убрзо девојчица саопштава шта се догодило кувару, бившем осуђенику, и она предлаже да отрова човека додавањем убица у његову храну.

Не узимајући у обзир мишљење младе жене, кувар одлучује да стави отров на храну Цуенца.

Међутим, производ нема ефекта на човека и конобарица, покајана, безуспешно покушава да му скине тањир.

Тада се појављује Алекс, син политичара, који куша храну и почиње да се распада. Конобарица инсистира на томе да предузме нешто како би спречила њихову смрт, али кувар инсистира на томе да их пусти да умру.

Ситуација се наставља борбом девојчице и политичара у намери да избегне њено опијање. Али човек је напада и вређа.

Коначно, кувар, који посматра призор, појављује се с леђа и забија Цуенца у леђа кухињским ножем. Девојчица заврши лежећи на поду окупана политичаровом крвљу, а полиција кувара ухапси.

Анализа Пацови: равнодушност и освета

Огорченост, равнодушност и злоупотреба моћи главни су састојци ове приче. Конобарица показује досадност када зна да је Цуенца присутна, што представља деспотизам, и показује жељу да се освети за смрт свог оца.

Међутим, љубазна личност и савест младе жене спречавају је да донесе одлуку о извршењу злочина. Тада се представља равнодушност руке лика кувара, жене која је одслужила казну и која је хладна када је реч о освети за неправедну ситуацију. У овом случају, овај лик симболизује „ирационалну животињу“ коју сви носимо у себи у насилним околностима.

Коначно, ова прича има за циљ да открије најисторијску страну људског бића показују да се, без обзира колико рационални били, пред осветом не разликујемо много од Животиње.

Најјачи

Најјачи То је трећа прича коју филм представља и одвија се на аутопуту. Двоје ликова, Диего и Марио, започињу спор који води у њихову борбу за опстанак након што је рат проглашен.

Дијего, имућан човек и страствени аутомобилиста, ужива у вожњи усамљеним путем аутомобилом Ауди. Неочекивано наилази на стари и похабани аутомобил, Мариов, који је спорији од њега и спречава претицање. Напокон Диего успева да изведе маневар и вређа другог возача називајући га „огорченим црнцем“.

Убрзо након тога, Диего примећује пробијање једног од точкова аутомобила и мора да се заустави на средини руте. Чекајући шлеп ауто, поново се састаје са Мариом, човеком ниске класе, којег је раније вређао, који одлучује да свој аутомобил паркира испред Аудија.

Диего одлучује да уђе у свој аутомобил да се заштити док Марио планира окрутну освету и разбија врхунски аутомобил на комаде. Возач Аудија одлучује да покрене аутомобил и баци Марија низ оближњу реку. Тада покушава да промени гуму да побегне, али Марио успева да изађе из реке.

Од тог тренутка, прича постаје битка између два возача, сажета у ударце, повике и увреде.

Напокон, Марио покушава запалити Диегов аутомобил са возачем унутра, али обојица су на крају изгорела у аутомобилу.

Анализа Најјачи: класна борба

Ликови Диега и Мариа представљају сукоб вођен класном борбом. С једне стране, Диего представља понос када на путу наиђе на аутомобил „гори“ од његовог, а инстинкт за супериорношћу приморава га да га претекне. С друге стране, Марио представља нижу класу и некако покушава да га не згазе.

Дијегов охоли став умањен је пробијањем гуме на његовом аутомобилу, што показује да је, упркос вожњи врхунског аутомобила, такође изложен оштећењима као и сваки други.

Без обзира на друштвену класу којој протагонисти припадају, обојица у екстремним ситуацијама представљају своју најдивљију страну. Обоје деле бес и губитак контроле, без обзира на стечено образовање или социјални ниво који имају.

Мала бомба

Четврта прича филма, Бомбита, одвија се око лика Симона. Искусни инжењер експлозива уморан од социјалне неправде који се нашао у невољи са администрацијом од тренутка када шлеп ауто уклони његов аутомобил, наводно лоше паркиран.

Бесан због ситуације, он одлучује да оде у уред за одштете, али не постиже добар договор од запосленог који га приморава да плати казну.

Када врати аутомобил и оде кући како би стигао до рођендана своје ћерке, заглави у саобраћајној гужви. Коначно, успева да се врати кући и његова супруга, бесна због равнодушног односа према породичним ситуацијама, предложи му да оконча њихов брак.

Следећег дана инжењер се враћа у саобраћајну канцеларију са намером да се општина извини за оно што се догодило и да му надокнади штету. Без успеха, свађа се са запосленим и удара у стакло које их раздваја све док не назове агенте обезбеђења.

Догађај се појављује у бројним медијима и он је отпуштен са посла. У међувремену, његова супруга покреће поступак развода и тражи да његов адвокат повуче заједничко старатељство над њиховом ћерком, апелујући да је он насилан и незапослен.

После ове ситуације, Симон посао тражи у инжењерској компанији, мада без резултата. Када излази из канцеларије, открива да му нема аутомобила и да га је шлепер вратио јер је лоше паркиран. Што је ново кривично дело и ослобађа бес главног јунака.

Ова чињеница се освећује Симону који у свој аутомобил ставља експлозив и намерно га паркира на забрањено место. Затим са прозора кафетерије посматра како му ауто експлодира у складишту.

Коначно, иако је главни јунак затворен, догађај се налази на насловној страни свих државних новина. Од тог тренутка постао је херој и назвао се „Бомбита“, међу свима онима који се боре против бирократије и неправедних правила администрације.

Анализа Мала бомба: борба против неправде

У урбаном контексту, овај кратки филм са Диегом у главној улози од првог минута чини гледаоца емпатичним. Често смо подложни правилима која управљају администрацијама и, у неким приликама, жртве смо бирократског система.

Овај лик симболизује ову борбу за неправду и немоћ пред истрошеним системом који га обавија личном и професионалном драмом. Прича је химна борби против превладавајућег друштвеног система у аргентинском друштву.

Предлог

У претпоследњој причи филма приказан је Сантиаго, младић из богате породице који је у несрећи с аутомобилима својих родитеља и прегазио трудницу.

Очајан због онога што се догодило, Сантиаго буди своје родитеље, Хелену и Мауриција, да им кроз сузе каже шта се догодило.

Маурицио и Хелена покушавају да зауставе муке свог сина и позову породичног адвоката који их одмах лечи.

Адвокат открива својим клијентима да ће осудити његовог сина. У међувремену, медији на телевизији извештавају о томе шта се догодило и понављају критично стање жртве.

Породични адвокат предлаже да неко други преузме одговорност за несрећу како би спречио Сантиага да оде у затвор. Тада Маурицио позива Јосеа, баштована куће, да злочин преузме као свој у замену за новац.

Јосе прихвата план и покушава да превари дежурног тужиоца; међутим, открива да запослени у кући није кривац. Касније адвокат предлаже Маурицијусу да подмити тужиоца како не би признао шта се догодило.

Коначно, Маурицио је на крају жртва уцена адвоката и тужиоца, који од њега покушавају да добију више новца у замену за његово ћутање. С друге стране, вртлара хапси полиција и доводи до смртног исхода када га жртвин муж убије док је пребачен у затвор.

Анализа Предлог: Новац није све

У овој причи се високо друштво поново појављује као кулиса. Маурицио представља моћ и верује да ће новцем успети да исправи злочин који је починио његов син. Међутим, овај рачун показује да новац није све у тренутку када је план главни јунак окреће се против њега када га адвокат и тужилац уцењују у замену за још новац.

Зато ова прича покушава да одрази то богатство, елемент који би донео мир у породици, увлачи Марија у заплет корупције и подмићивања.

Док нас смрт не растави

Шеста и последња прича одвија се на банкету, венчању Ромине и Ариела.

У сали за венчања гости чекају долазак невесте и младожења док гледају њихов видео. Следеће, Ромина и Ариел, тек венчане, упадају у собу и почињу да славе своје везе са пријатељима између плесова и смеха.

Усред ноћи, Ромина види како њен супруг веома нежно разговара са колегом. Касније, током валцера, невеста испитује мужа и он признаје своју неверство.

Касније Ромина плаче и у очају напушта венчаницу. У близини собе, млада жена упознаје једног од кувара и, обузета бесом, одлучује на секс са запосленим. Ариел, која је потрчала за њом, ухвати их усред чина.

После ове чињенице, Ромина прети мужу, заклиње се да ће му онемогућити живот и упозорава га да га неће развести док се смрт не растави. Затим напушта место и враћа се на забаву да присуствује гостима.

Једном у дневној соби, невеста изведе Ариеловог љубавника да плеше и на крају је баци на прозор. Касније, Ариел плаче неутешно због онога што се догодило и њена мајка прети и напада Ромину.

На крају, усред катастрофе, пар почиње да плеше на плесном подијуму и мире се пред очима гостију, узнемирени оним што се догодило.

Анализа Док нас смрт не растави: издаја и освета

Шести кратки филм ставља шлаг на торту јер је то једна од најлепших прича које је гледалац могао да замисли.

У црном комичном тону и у контексту у коме нико не би очекивао шта се догодило, представљена је издаја Аријела и освета Ромине.

Вјенчање, свакодневна ситуација, која нас тера да гледаоце посматрамо како бисмо се понашали у тим околностима.

Ова прича има за циљ да филм заврши снимањем и рекапитулацијом идеје која остаје имплицитно током читавог филма: насиље као заједнички мотор свих бића ирационалан.

Анализа и интерпретација филма

Дивље приче То је филм који можемо анализирати на различитим нивоима: структури, контексту и ликовима или фузији жанрова. У наставку ћемо размотрити сваки од ових аспеката.

Структура

Филм далеко од тога да има конвенционалну структуру, састоји се од шест прича, од којих свака има јасну наративну структуру: приступ, средину и крај. Међутим, сви су условљени концептом који покреће све његове протагонисте: осветом.

Контекст и ликови: свакодневни живот доведен до крајњих граница

Ситуације које су представљене у филму као и контекст у којем се одвијају: унутрашњост авиона, а друмска трака или рутина града, могу се савршено екстраполирати у свакодневни живот било кога гледалац.

Ликови, који представљају различите друштвене класе, деле бес и стрес. У свом понашању буде животињску природу човека, без обзира на социјалну категорију, када се суочавају са неправедним или насилним ситуацијама.

У тим околностима, протагонисти шест прича губе контролу и заносе се жељом за осветом.

Фузија жанра

Један од најистакнутијих детаља филма је комбинација различитих филмских жанрова. Присуство линеарне структуре која укључује различите приче омогућава увођење различитих жанрова. Због тога се током филма појављују: драма, црна комедија, трагикомедија и неизвесност.

Закључак: катарза и забава

Несумњиво, овај шпанско-аргентински филм позива на размишљање кроз свеже приче које воде његове протагонисте до личне катарзе.

Што се тиче забаве, филм заплиће и зароби гледаоца од почетка до краја као да је на тренутак био главни лик сваке приче. Дефинитивно, Дивље приче То је лаган и забаван филм који никога не оставља равнодушним.

Приколица

Можда ће ти се свидети и:

• Филм Град Божји Фернанда Меиреллеса
• Цхристопхер Нолан Мовие Мементо