Арт ноувеау (модернистичка уметност): карактеристике, представници и дела

Тхе Арт-нуово, модернистичка уметност или модернизам био је међународни уметнички и декоративни покрет, развијен између приближно 1890. и 1914. године. „Нова уметност“, попут њеног назива на француском, говорила је о оригиналном, младалачком и модерном стилу. Обухватала је све уметности, мада се посебно истицала у архитектури и примењеној уметности.

Позадина Арт-нуово може се наћи у енглеском покрету Уметност и занат („Уметност и занат“), који је основао Виллиам Моррис 1861. године, а који је вредновао традиционалне занате и природу против све веће индустријализације. Тхе Арт-нуово такође су ценили примењену уметност и природу, али за разлику од радиности, искористили су материјале и технике доступне у индустријско доба да би створили модеран стил.

Значај овог покрета лежи у чињеници да се последњи бавио посматрањем природе и први који је успоставио везу са индустријским добом. Захваљујући томе, не само да је затворио 19. и отворио 20. већ је припремио и прелаз између две потпуно различите уметничке ере. Јавите нам његове карактеристике, представнике и радове у наставку.

Карактеристике Арт-нуово

У академској уметности 19. века доминирао је историзам, посебно у архитектури (неокласична, неороманичка, неоготичка, неовизантијска, итд.). Тхе Арт-нуово Реаговао је против тога и предложио модеран стил примерен за то време. Покушао је да се ослободи имитације и клади се на урбани стил који је зрачио у свим уметностима. На тај начин пратила је интересе и укусе буржоазије. Одатле је настала дубока жеља за оригиналношћу и слободом која је дефинисала карактеристике покрета. Хајде да видимо.

Инспирација из природе

Уметници Арт-нуово били су инспирисани облицима природе. Није се радило само о приказивању животиња или биљака. Модернисти нису имитирали природу. Они су га посматрали, проучавали и користили његове формалне принципе за тражење нових идеја. Из тог разлога су проучавали стабљике, корење, стенске формације, костуре, шкољке и све врсте елемената. Одатле су узели линије и геометријске облике који су новом стилу дали оригиналност и лепоту.

Савладавање таласасте линије

Будући да у природи не постоји права линија, Арт-нуово таласасту линију усвојио је као препознатљиво обележје, како у примењеној уметности тако и у ликовној уметности. Она се манифестовала у два аспекта, која се често преклапају: један од биљних инспирација, асиметричних, вијугавих и решеткастих линија, а други заснован на геометрији.

Асиметрија и динамичност

Асиметрија је била још једна уобичајена карактеристика уметности ноувеау. Ова карактеристика је омогућила да се нагласи осећај динамичности и лакоће са којим се модерно време тумачило.

Еклектицизам

Модернистичку уметност такође карактерише разноликост и мешавина стилова. Уместо јединствене естетике, он је фаворизовао различита формална решења под утицајем различитих естетских струјања, попут јапанске уметности, индијске уметности, симболике итд.

Украсно богатство

У Арт-нуово размножавају се украсни или украсни елементи кроз које се набављају ритмичне и складне композиције. Уметници су линију применили у концентричним круговима, а посебно ефекат државни удар. Ово се састоји од валовитости дуге линије која подсећа на ударац бича.

Укус за елегантно, луксузно и егзотично

Тхе Арт-нуово истанчан је, луксузан и елегантан. Користите скупе материјале и одлучите се за фину и нежну завршну обраду. Такође дели исти укус за јапанску уметност као и други савремени покрети, попут симболизма и постимпресионизма. Све ово чини Арт-нуово естетски стил, где је уживање у лепоти врхунска вредност.

Материјали и технике индустријског доба

Уметници и дизајнери Арт-нуово ценили су технике доступне у индустријско доба. На пример, механичка репродукција, дрворез и дизајн плаката. Такође су искористили нове материјале или су већ користили оне већ познате. Неки уобичајени материјали у Арт-нуово то су били гвожђе, керамика, стакло, кристали, дрво, између осталих.

Модернистичко сликарство или Арт-нуово

Слика на Арт-нуово познато је и као модернистичко сликарство. Поклопило се генерацијски са постимпресионизмом и надахнуто симболистичком литературом. Под утицајем симболике Жана Мореа, он је нагласио машту, сновску, необичну и вештачку, а одбацио је историјске или свакодневне теме академске уметности. Такође су дали простор сензуалности и еротизму.

Сликари из Арт-нуово Нису делили јединствени стил, али су делили неке заједничке особине. Међу њима:

• изражене контуре;
• валовите и испреплетене линије;
• биљни мотиви;
• декоративност.

Поред сликања као специфичне дисциплине, Арт-нуово био је сведок успона илустрација и графичког дизајна, који су у своје време представљали истинску револуцију, што се може видети у делу Обри Беардслија и Алфонса Мухе.

Архитектура у Арт-нуово

Модернистичка архитектура је као полазиште имала дизајн и извођење куће Вицтор Хорта, белгијског архитекте који је ревитализовао дизајн касног 19. века. Кућа се истицала виталношћу и естетском слободом.

Архитекте овог периода скренули су пажњу на геометријске форме присутне у природи, попут хиперболоидних, хеликоидних и параболоидних фигура, између осталог. На пример, спирале пужа су спиралног облика; кости ногу су хиперболоидног облика, а лист дрвета (или чипс) параболоидног облика.

Уз ово, архитекте су осветлили зидове и открили ковачницу. Тако су искористили иновативну употребу гвожђа. Такође су нову употребу дали другим материјалима попут стакла, керамике, земљаног посуђа и дрвета и поново су интегрисали скулптуру у архитектуру на иновативан начин.

Примењене уметности у Арт-нуово

Тхе Арт-нуово Нарочито се истакао у примењеној уметности. О примењеној уметности говоримо када се уметничке вредности штампају у дизајну и производњи утилитарних предмета. Они покривају дисциплине као што су керамика, уметност стакла, израда ормара, златарство и графички дизајн (плакати, паковање производа, типографије и друге).

Уметници су за украшавање предмета користили мотиве инспирисане биљним царством. Такође су фаворизовали закривљену линију преко праве, иако увек засновану на геометријској студији.

Скулптура од Арт-нуово

У модернистичкој уметности скулптура је била готово увек интегрисана у архитектуру, јер је тај савез управо омогућио обнављање естетике 19. века. С тим у вези, Арт-нуово подсећа нас на средњовековну уметност.

Међутим, постојали су изрази изузетке модернистичке скулптуре (односно независне), упркос томе што то није био основни интерес покрета. Као и остатак уметности, истакнут је таласастом и вијугавом линијом, како би се створио динамичан ефекат. Такође се цене асиметрија, укус за егзотичне елементе, еклектицизам и сензуалност.

Уметници и дела најрепрезентативнија Арт-нуово

Виктор Хорта (1861-1947)

Белгијски архитекта, сматран промотором модернизма у архитектури. Његова дела су покривала широк спектар пројеката, попут становања, складишта и политичких центара. Његов револуционарни концепт уређења ентеријера одликовао се просторном флуидношћу. Нека од његових дела су Тассел Хоусе, Солваи Хоусе, Хорта Хоусе, Народна кућа и Хотел Аутрикуе.

Хенри ван де Велде (1863-1957)

Белгијски архитекта, сликар и индустријски дизајнер, промотер модернизма. За њега је дизајн био тотални концепт, интегришући архитектонски дизајн са индустријским и дизајном ентеријера. Нека значајна дела у стилу била су Вила Хохенхоф (Хаген), Санаторијумско степениште (Трзебиецхадов) и зграда Ван-де-Велде (Веимар).

Антонио Гауди (1852-1926)

Шпански архитекта. Пажњу је привукао не само због лепоте својих дела, већ и због посебних метода пројектовања својих дизајна, заснованих на моделима, а не на плановима.

Од осталих модерниста разликовао се у интересу за проучавање историјских стилова, посебно готике. Међутим, није имао намеру да је оживи већ да је искористи за проширење креативних могућности нове уметности.

Захваљујући истраживању, које је укључивало механичку анализу конструкција, развио је потпуно оригиналан и иновативан језик. Међу његовим најпознатијим радовима су храм испиривања Ла Саграда Фамилиа, парк Гуел и Цаса Батло.

Можда ће вас занимати: Базилика Ла Саграда Фамилиа Антонија Гаудија

Хецтор Гуимард (1867-1942)

Француски архитекта. Истакао се својим покушајем да имитира облике природе у својим зградама и од закривљене линије направио препознатљив елемент. Његова машта примењена на унутрашњу и спољашњу декорацију његових зграда донела му је конкурс за фасаде града Париза. Нека од његових најпознатијих дела су, између осталих, хотел Меззара, улази у паришки метро и Маисон Цоиллиот.

Ллуис Доменецх и Монтанер (1849-1923)

Шпански архитекта, такође везан за политику. У његовим делима богата орнаментика комбинује се са рационалношћу структура. Међу његовим најпознатијим делима су Палата каталонске музике, Замак три змаја и болница Сан Пабло.

Цхарлес Ренние Мацкинтосх (1868-1928)

Шкотски архитекта и акварелиста. Почело је у покрету Уметност и занат. Временом је усвојио стил Арт-нуово. Нагнуо се ка геометријским облицима и укусу за равне линије, чиме је освојио свој стил. Међу његовим најпознатијим делима су Гласгов Сцхоол оф Арт, Хилл Хоусе у Хеленсбургху и Тхе Кућа Мацкинтосх, коју је дизајнирао са супругом, архитектом Маргарет Мацдоналд Мацкинтосх (1864-1933).

Лоуис Цомфорт Тиффани (1848-1933)

Индустријски дизајнер, декоратер ентеријера и амерички сликар. Познат по свом раду у стаклу (посебно линији лампи која носи његово име), мада је познат и по својим сликама и дезенима на керамици и накиту. Његова дела укључују Шумовити пејзаж у три плоче; Тиффани стакло И Цвеће, риба и воће.

Ренее Лаликуе (1860-1945)

Француски дизајнер, златар и стаклар. Развио је серију високо признатих накита, као и лустере, бочице са парфемима, сатове и све врсте утилитарних предмета. Био је познат по томе што је први вајао у стаклу. Међу његовим делима истичу се златарски комади Тиара И Вилин коњиц, који су део колекције Гулбенкиан.

Алфонс Муцха (1860-1939)

Чешки сликар, илустратор, дизајнер и вајар. Широко препознатљив по заступљености жена окружених биљним елементима. Поред својих сликовних радова, истакао се у уметности плаката, дизајну таписерија, накиту, тапетама и другим елементима. Међу његовим делима су: Одредиште, Зимска ноћ, плакат Савршени циклуси и умотавање Савоннерие де багнолет.

Аубреи Беардслеи (1872-1898)

Британски сликар и илустратор. Његова омиљена техника било је цртање мастилом, што му је омогућило да ради са контрастним површинама. Бавио се митолошким, историјским и еротским темама. Његова естетика имала је симболистичка, хедонистичка и фаталистичка обележја. Међу његовим најпознатијим делима су илустрације дела Саломе, Осцар Вилде, и фор Листистратаод Аристофана.

Густав Климт (1862-1918)

Аустријски сликар. Повезан са симболиком и бечким модернистичким покретом. Његов стил одликовале су богате украсе, сензуалност и луксуз, које је увео употребом златне прашине. Међу његовим најпознатијим делима су Пољубац, Портрет Аделе Блоцх Бауер И., Дрво живота И Надати се.

Такође видети Пољубацаутор Густав Климт

Ферниданд Ходлер (1853-1918)

Швајцарски сликар. Представник симболике и Арт-нуово, чији је рад стекао неке експресионистичке одлике. Био је познат по стилу који је називао паралелизам, који се састојао од симетричног груписања фигура око референтног центра. Његова дела укључују Ноћ И Преосвећени.

Историјски контекст Арт-нуово

Крајем 19. века индустријска револуција је већ била учвршћена. Контекст су обележили велики проналасци који су револуционирали свет: фонограф, аутомобила, грамофона, сапуна, аспирина, кинематографа, авиона и свих врста машина.

Вишеструке струје кружиле су уметношћу попут симболизма, постимпресионизма и покрета радиности, само да поменемо само неке. У индустријализованој Европи постојала је новина и динамичност, и Арт-нуово ускладила се са жељом за модернизацијом растуће буржоазије. Ускоро је стил проширио свој утицај на Америку.

Име Арт-нуово дошла је из продавнице зване Ла Маисон де л’Арт Ноувеау, коју је отворио Сиегфриед Бинг у Паризу 1896. године. Покрет је био познат и као Сезессионстил у Аустрији, Слобода или Флореале у Италији, Палинг стијл у Белгији, Југендстил у Немачкој, Модерн Стиле у земљама енглеског говорног подручја и модернизам у Шпанији. У Латинској Америци се често користи Арт-нуово да би се разликовао од хиспаноамеричког модернизма, књижевног покрета независног порекла.

Упркос модернизацији и буржоаском нагону, Арт-нуово није постао масовни стил. То је била последица сложених начина производње и високе цене његових материјала. Око 1910. године је пропао, док је Арт деко пробио се.

Након почетка Првог светског рата 1914, Арт-нуово у Европи би дошао крај. Уместо тога, његов утицај ће остати у Америци још неколико година.

Такође видети:

• Арт деко
• Латиноамерички модернизам