Авангарда: карактеристике, аутори и дела

Авангарду називамо сетом револуционарних трендова у уметности и књижевности који су се догодили почетком 20. века, који је тражио, с једне стране, раскид са традицијом и академизмом; с друге, потрага за естетским иновацијама.

Због овог позива на промене и иновације, ови покрети су груписани у категорију авангарде, појам позајмљен из војног сленга и француског језика авангарда, што значи „онај који иде напред“.

Авангарде 20. века поставиле су прекретницу у историји уметности и културе. У то време, за неке су представљали ослобађање креативног духа; за друге губитак ефикасности уметности као јавне ствари, ако не и искрен изазов појму уметности. Занимљиво је да други није негирао првог.

Усред огромне естетске и идеолошке разноликости авангарди, уметници су делили једну ствар: вољу да разликују стил. Али које су његове карактеристике? Који су били најважнији покрети? Како су утицали на причу? Какав је био историјски контекст и како је утицао на његов развој? Како је настала авангарда?

Карактеристике авангарди

Очигледно је логично питање. Ако су контекст и генерације између два таласа авангарде толико различити, шта им може бити заједничко да би сви могли бити регистровани у категорију авангарде? Зашто покрети попут импресионизма, као и други савремени покрети са овим струјама нису укључени на листу? Реците нам које су главне карактеристике авангарде у следећим редовима.

Руптурисм

Ако је нешто карактерисало авангарде, била је то њихова жеља да раскину са традицијом. Историјске авангарде су свим средствима покушавале да раскину са парадигмама академизма и пронађу нове креативне путеве.

Противљење имитацији природе

Све до 19. века, западна уметност се мерила техничком способношћу уметника да имитира природу, поред његове композиционе способности. Преиспитивање академизма и појава нових сликовних технологија омогућили су да се уметност ослободи ове функције.

Интердисциплинарни карактер

Чест елемент авангарде је сужавање односа између различитих уметничких израза попут сликарства, књижевности, сценских уметности и музике. На пример, покрети попут футуризма, дадаизма и надреализма истовремено су били пластични и књижевни.

Из тог разлога је у пластичној уметности било уобичајено да се прибегава речи (литератури) да би се активно објавиле програмске претпоставке уметничких покрета. Тако су настали манифести нарочито историјских авангарда.

Експериментални карактер

Дух авангарде обележио је експериментални карактер. И у пластичкој уметности и у књижевности композициони елементи (материјали, речи, звуци) били су подвргнут интензивном процесу креативног испитивања чији је циљ био да тестира ограничења дисциплина уметнички.

Проглашавање аутономије пластике и књижевног језика

Ови елементи омогућавали су да је први пут у историји уметности пажња била усмерена на пластични језик, вредан сам по себи, уместо на предмет. Еквивалентна ствар догодила се и са књижевним језиком, из којег се надало да ће истакнути вредности као што су звучност и лепота креативног удруживања слика, не нужно разумљивих, али заводљивих у свој пут.

Потрага за оригиналношћу

Према Пиерре Францастелу, ако је нешто фаворизовало импресионизам неколико деценија пре авангарди, то је била различита воља стила међу уметницима. Када се овоме додало одбацивање уметности као имитације природе, потрага за оригиналношћу постала је уметничка опсесија нарочито првог авангардног таласа.

Концептуални карактер

Ако је потрага за оригиналношћу у почетку била усмерена на пластични језик, мало по мало фокус пажње се преусмерио на сам концепт. То је било врло очигледно у случају другог таласа авангарди,

Провокација, хумор и сарказам

Будући да су биле ометајуће, авангарда се такође правила да је провокативна, пркосна и у неким случајевима саркастична. Глас уметника био је све присутнији и полако су се појавиле струје усред њих врло критичне према стању ствари.

Слобода изражавања

Авангардни уметници и писци тежили су апсолутној слободи изражавања. Уметност и књижевност замишљени су као платформа са које се може остварити слобода мишљења и стваралачка слобода.

Кратко трајање

Ометајући карактер авангарде и потрага за оригиналношћу били су одлучујући фактори у краткоћи сваког авангардног циклуса. Трајање покрета је било различито, али генерално су били кратког трајања, јер је потреба за сталним иновацијама природно подривала успостављање традиције. Дакле, једина могућа традиција била је сама промена.

Довођење у питање појма уметности

Авангарде су такође доводиле у питање концепт уметности, као и кругове за њено ширење и легитимирање. То је случај, на пример, онога што је Дуцхамп урадио са својим делом Тхе Фоунтаин, обрнутим писоаром интервенисаним потписом аутора (псеудоним Р. Мутт).

Захтев обучене јавности

Уметничке авангарде, увек покушавајући да раскину са претходним стиловима или покретима и усредсређени на вредност пластичног језика сам по себи, престали су да воде дијалог са културним контекстом у његовом смислу шире. Тумачење и оцењивање авангарде нужно подразумева познавање историје уметности.

Авангардни покрети прве половине 20. века

Вртоглава историјска динамичност 20. века и разлика у карактеру и намени авангарди пресудан је фактор у њиховом проучавању. У области историје уметности заправо се разликују два авангардна тренутка:

1. историјске авангарде, које се простиру у првој половини 20. века до избијања Другог светског рата.
2. други талас авангарди, започет након завршетка Другог светског рата.

Свака од ових етапа покренута је различитим контекстима, генерацијама, сврхама и интересима. Отуда и потреба да се одељење проучи. У овом чланку ћемо се посветити прегледу позива историјске авангарде који су изражени и у пластичкој уметности и у књижевности.

Да бисмо упознали главне историјске авангарде и стекли представу о редоследу њиховог појављивања, представљамо листу која укључује следеће податке:

• Покрет, година
  • врста покрета (књижевни или уметнички)
  • место порекла или извор озрачења
  • главни представници и
  • манифест оснивача (ако га имате).

• Експресионизам, х. 1905

  • Уметнички, књижевни, музички и кинематографски покрет.
  • Немачка.
  • Уметници: Енсор, Емил Нолде и Ернст Лудвиг Кирцхнер. Писци: Георг Хеим. Музичари: Арнолд Сцхоенберг. Филмски ствараоци: Ф.В. Мурнау.
  • Манифестовати Программ, 1906. Име експресионизам користио је од 1911. године.

• Кубизам, 1907

  • Уметнички покрет
  • Француска
  • Уметници: Пабло Пицассо, Јуан Грис, Георге Бракуе.
  • Кубистички манифест (1913), Гуиллауме Аполлинаире
• Футуризам, 1909
  • Уметнички и књижевни покрет
  • Италија
  • Уметници: Умберто Боцциони, Гиацомо Балла, Гино Северини. Писци: Филиппо Томмасо Маринетти.
  • Футуристички манифест (1909), Филлиппо Томассо Маринетти
• Лирска апстракција, 1910
  • Уметнички покрет
  • Васили Кандински, Паул Клее, Роберт Делаунаи
  • Није генерисао манифест, али година рада који је покренуо покрет поклапала се са објављивањем текста Од духовног у уметностиКандинског (1910).
• Дадаизам, 1916
  • Уметнички и књижевни покрет
  • Цирих, Швајцарска
  • Писци: Хуго Балл, Тристан Тзара. Уметници: Марцел Дуцхамп, Јеан Арп, Марцело Јанцо.
  • Дадаистички манифест (1918), Тристан Тзара
• Конструктивизам, 1914
  • Уметнички покрет
  • Русија
  • Александер Родченко, Владимир Татлин, Ел Лисицки.
  • Конструктивистички манифест (1920), написали Наум Габо и Антоине Певснер
• Супрематизам, 1915
  • Уметнички покрет
  • Русија
  • Казимир Малевицх
  • Супрематистички манифест (1915), Казимир Малевич
• Креационизам, х. 1916
  • Књижевни покрет
  • Шпанија
  • Виценте Хуидобро
  • Манифест "Нон сервиам" (1916), Виценте Хуидобро
• Неопластика, 1917
  • Уметнички покрет
  • Низоземска
  • Пиет Мондриан, Тхео Ван Доесбург, Барт ан дер Лецк, Ј.Ј.П. Оуд, Геррит Риетвелд.
  • Неопластицистички манифест (Де Стијл) (1917), Тхео Ван Доесбург, Пиет Мондриан, Барт ан дер Лецк, Ј.Ј.П. Оуд
• Ултраизам, 1918
  • Књижевни покрет
  • Шпанија
  • Рафаел Цансинос Ассенс и Гуиллермо де Торре.
  • Ултраистички манифест. 1918, колективна верзија, режија Цансинос Ассенс. 1920, верзија Гуиллермо де Торре. 1921, верзија Јорге Луис Боргес-а
• Надреализам, 1924
  • Уметнички и књижевни покрет
  • Француска
  • Уметници: Ман Раи, Марцел Дуцхамп, Францис Пицабиа, Мак Ернст, Салвадор Дали. Писци: Андре Бретон, Лоуис Арагон, Гуиллауме Аполлинаире, Пхилиппе Соупаулт, Федерицо Гарциа Лорца.
  • Надреалистички манифест (1924), Андре Бретон

Од свих њих, један је био временски одвојен: надреализам, који се појавио тек у међуратном периоду, односно између првог и другог светског рата.

Можда ће ти се свидети и:

• Дадаизам: контекст, историја, карактеристике и главни представници.
• Кубизам: историја, карактеристике и најважнији уметници.
• Арт децо: карактеристике, историја и представници.

Историјски контекст авангарди

Дух промене код младих уметника и писаца те генерације био је у складу са а друштвени контекст који је био у снажној политичкој, технолошкој, економској и социјалној трансформацији века КСИКС. Неколико чињеница је било пресудно:

1. Инсталација идеологије напретка као новог историјског наратива, подстакнутог експоненцијалним растом научних истраживања и индустријским економским растом.
2. Комерцијална размена подстакнута новим империјализмом у настајању, који је омогућавао приступ егзотична роба за европски свет која је побудила радозналост уметника и интелектуалци.
3. Изванредан технолошки развој, посебно након друге индустријске револуције, која је променила перцепција времена и простора (аутомобили, авиони, телеграфи, телефони, војно оружје масовног домета, итд.).
4. Појава технологија за обраду слика, попут фотографске камере (око 1826) и кинематографа (око 1826). 1895), која је увела свет у такозвану „еру техничке поновљивости“, према Валтеру Бењамину. Ако би технологије за обраду слике могле тачно репродуковати природу и историју докумената, какву би улогу уметност играла?
5. Убрзана друштвена трансформација и малаксалост коју генеришу тензије између нових друштвених класа: горњу буржоазију, средњу класу и пролетаријат, као и формирање и консолидацију друштва мисе.
6. Све већа аутономија света уметности од покровитељства државе, што му је с једне стране дало већу слобода уметнику, а с друге стране уметност ограничена на сферу интереса приватног тржишта, мобилизовану логиком потрошња.

Уметност на прелазу у 20. век

Потрага за уметничком променом већ је била присутна у 19. веку захваљујући појави импресионизам и, иза њега, од постимпресионизам, оличена у предлозима уметника попут Пола Цезана, Хенрија Матиса, Пола Гогена и Винсента ван Гога, између осталих.

Међутим, упркос томе колико су ови покрети били револуционарни, они се не сматрају авангардним од када се настављају везан за принцип имитације природе и трансценденције предмета, темеља западне уметности до века КСКС.

Око 1890. појавио се тренд од пресудне важности, који многи укључују у авангарду, јер је трајао до 1930-их: експресионизам.

Овај покрет није био ограничен на визуелне уметности у делу уметника као што су Едвард Мунцх, Јамес Енсор, Ернст Лудвиг Кирцхнер и Франз Марц. Експресионизам је такође био књижевни покрет и, у случају Немачке, права кинеметографска авангарда, која је изнедрила филмове попут Носфератунаписао Фриедрицх Вилхелм Мурнау; Кабинет др ЦалигаријаРоберт Виене и Метрополисаутор Фритз Ланг.

Убрзо након тога фовизам или фовизам, на снази између 1904. и 1908. године, коју су заступали уметници попут Матиссеа и Дераина. Фовисмо је своје име преузео из француског фауве, што значи „звер“, а намењен је концентрацији изражајног и формалног кључа у боји.

Ови покрети са собом су донели клицу истинске револуције у уметности. Међутим, историјске авангарде као такве рођене су око 1907. године када је Пикасо представио слику која ће револуционисати историју уметности: Даме из Авињона.

Последње мисли

У есеју под насловом Иза, историчар Ериц Хобсбавм тврди да су историјске авангарде настојале да опонашају напредак научник у уметности и / или жеља да изразе ново време, али нису успели у својим сврхама. Прво, зато што концепт напретка није применљив на поље уметности; друго, јер су бар у сликарству остали везани за штафелај у времену у којем је доминирала техничка обновљивост; коначно, јер нису успели да комуницирају са широм јавношћу. Изузетна оригиналност језика (пластичног или књижевног), који је раскинуо са свим конвенцијама, учинила га је неприступачним за непросвећену јавност.

Упркос томе, авангарда је вршила огроман утицај на свет нехотице, што ни сами уметници, уз неке изузетке, нису могли да претпоставе. Прво што можемо да поменемо је утицај који су имали на културу графичког, рекламног и индустријског дизајна, којима су пружили нови језик. Авангарде су ревитализовале уметничку сцену и инспирисале културу иновација, оригиналности и креативности. Данас су део наше визуелне, уметничке и књижевне културе.

Ако вам се свидео овај чланак, можда ће вас занимати и:

• Књижевне авангарде
• 15 авангардних песама
• Хиперреализам