Лаоцоон скулптура и његова деца: карактеристике, анализа и значење.

Скулптура Лаоцоон и његови синови То је једно од најрелевантнијих дела традиције класичне антике и стилски припада хеленистичком периоду. Приписан Агесандру (или Хагесандру), Аренороду и Полидоро де Родасу, вероватно је исклесан између 170. и 150. п. Ц.

Како и даље постоје сумње у вези са његовим датирањем, поуздано се не зна да ли је дело о коме је реч оригинално дело или је то било То је мермерна копија неког бронзаног оригинала, јер је пракса мермерних копија била дубоко укорењена у давним временима. Рим.

Без обзира на овај фактор, Лаоцоон и његови синови Сматра се једним од великих дела класичне антике заједно са Венера де Мило, Победа Самотраке, Миронов дискобол и Фарнесе Булл. Јавите нам разлоге његове универзалне славе.

Анализа

Скулптурална група Лаоцоон и његови синови Побудила је интересовање света од свог открића у 16. веку. Изражава промену уметничког сензибилитета која је карактерисала хеленистички период, јер иза себе оставља равнотежу, строгост и ведрину класичног периода.

Сцена

Призор је инспирисан грчко-латинском митологијом, а приповеда се у Енеида Виргилија, као и у другим књижевним изворима.

Мит говори да су Ахејци током опсаде Троје Тројанцима понудили огромног дрвеног коња у знак добре воље. Синон је, у споразуму са својим рођаком Одисејем, покушао да наговори Приама да га прими. Лаоцоон, свештеник храма, одмах је схватио лаж његових речи и подстакао Тројанце да одбију принос.

Да би разуверио Приама, свештеник је предложио жртвовање бика боговима, у нади да ће коњ бити спаљен. Међутим, богови су жудели за уништењем Троје и послали две велике морске змије које су убиле Лаоцоон-а и његову децу.

Тројанци су догађај протумачили као знак да је коњ свет. Уверени у оно што је изгледало као повољан дизајн богова, отворили су врата града, само да би открили касније него што је Лаоцоон био у праву, јер се у стомаку тог џиновског коња крила војска Ахејски.

Карактеристике

Лаоцоон и његови синови То је скулптура исклесана у белом мермеру и достиже висину од 2,42 метра. То је скулптурална група са три људске фигуре (већи, брадасти и мишићави одрасли човек, заједно са двоје мале деце или младих) и две огромне змије. Фигуре у групи су поређане у а визуелно пирамидални.

Овај комад представља тачан тренутак када су се морске змије смотале око тела тројанског свештеника и његова два сина. Следећи карактеристичне особине хеленистичке уметности, дело показује велику динамику и виртуозност.

Далеко од уобичајених положаја класичног периода, у којима преовлађују тела која мирују, ова скулптурална група изражава напетост динамика типична за тела у борби: савијање мишића, вене које ничу, оштећена лица, тренутак очајање.

Натурализам који су Грци увели у уметност, односно принцип опонашања природе, учинио је корак Изнад тога, достигао је температуру док се фиксира на ефемерни тренутак да га етернализује као да је снимак камен.

Изражава се изразитост лица, остављајући за собом спокој прошлости који објашњава људску патњу. С тим у вези, историчар уметности Ернст Гомбрицх примећује да:

Начин на који мишићи трупа и руку показују напор и патњу очајне борбе, израз бола на свештениковом лицу, беспомоћно врпољење два дечака и начин парализовања овог тренутка узнемирености и кретања у сталној групи, од тада дивљење.

Две змије такође испуњавају функцију са пластичног становишта. Они, кроз прстенове којима окружују ликове, дају јединство вајарској групи у великој барокној маси.

Лаоцоон више није свештеник. Лишен одеће (која лежи испод његовог тела), он је човек, отац који, исте судбине као и његова деца, види како неправедно умиру. Ако Лаоцоон не заслужује казну коју му богови дају због тога што говори истину, још мање то заслужују његова деца.

У представи се не занемарује психолошки рад на ликовима. Лаоцоон изражава страшну бол због суочавања са смрћу своје деце, која свој поглед окрећу према њему као да траже помоћ, и са сопственом смрћу.

Сваки лик се суочава са различитим тренутком напада: док се Лаоцоон и један од младића чине смртно заробљени, чини се да једно од деце има шансе да избегне мучеништво. Сцена није завршена, остаје отворена. Можда је то намигивање једној од верзија мита, према којој брат успева да преживи. Можда не.

Све ово није ништа друго до потврда напуштање богова. Лаоцоон поглед, бескорисно, тражи знак са неба; уста су му одшкринута, али не попут некога ко вришти, већ као некога ко се преда неумољивој срећи са свим достојанством за које је способан. Ужас га не лишава човечности.

Коњукција ових елемената чини основни принцип уметности хеленистичког периода: патос, односно израз осећања, патње и осећања.

Значење

Дело делује шаролико, згрчено, напето, у покрету. Барокни дух доминира скулптуром. Посао се не затвара, не завршава, лишени смо исхода. Лаоцоон и његови синови грче се у вечном мучеништву, подсећајући нас на болну цену антагонизације моћника денунцирањем Истине; подсећајући нас и на неумољиву природу смрти.

Како је ово једна од најдраматичнијих и најокрутнијих сцена у грчкој миологији, истраживач Ернст гомбрицх питао се у својој књизи Историја уметности (написано око средине 20. века), ако би мотивација за ово дело била у денунцирању тога како храбри човек који попут пророка објављује истину неправедно подлеже; или ако би мотивација пре била у могућности да се покаже виртуозност.

Гомбрих на крају одговара сам себи: највероватније би морални карактер субјекта био врло важан. у својој концепцији, јер је до тог тренутка у историји уметност изгубила везу са магијом и религија.

Можда би интерес тада био за само уметничко истраживање, за вредновање уметности као аутономног објекта, коме садржај вам даје изговор да пронађете лепоту усред ужаса.

Такође видети Победа Самотраке: анализа и значење.

Откриће и утицај

Жељни знања класичне антике, учени људи из ренесансе са великим су интересовањем читали приче римског писца Плиније Старији. Од њега, и захваљујући његовој књизи Историја Натуралиса, чули су за постојање велике вајарске групе коју је Плиније видео у палати цара Тита, око 70. године нове ере. Ц.

Знали су да овај комад представља сцену Лаоцоона и његових синова и, кроз многе вежбе, замишљали су како је то величанствено дело могло бити, чему је Плиније изразио невиђено дивљење. Оно што никада нису замишљали је да ће они пронаћи скулптуру и да ће својим очима моћи да виде изглед тог ремек-дела хеленистичке уметности.

Представа Лаоцоон и његови синови је откривен дана 14. јануара 1506 у римском винограду чији је власник био Фелице де Фредис од сељака. Била је његова Мицхелангело Буонарроти, један од првих сведока који се појавио у ископавању, који је потврдио кореспонденцију између приче о Плинију Старијем и пронађеног дела.

По наређењу папе Јулија ИИ, врло брзо је скулпторска група премештена у осмерокутно двориште Белведера у Ватикану и временом се налазио у музеју Пио-Цлементино, иако је био у власти Наполеона Бонапарте између 1799. и 1816.

Ово откриће изазвало је велики утицај на ону генерацију која је до тада била инспирисана аполонским узорима класичне уметности. Дивљење које је ово дело изазвало осетило се у ренесансној уметности, која ће се ускоро кренути ка маниризму и бароку.

Лаоцоон... додан је на списак уметничког блага смештеног у папском граду, коме је привукао небројене посете од тренутка када је први пут изложен у 16. веку.

Дело су проучавали и користили као модел уметници као што су Мигуел Ангел Буонарроти, Рафаел, Јуан де Болониа, Тизиано, Баццио Бандинелли, Францесцо Приматиццио и други. Касније ће и друге генерације подлећи његовим чарима: Рубенс и Ел Грецо у седамнаестом веку, Виллиам Блаке почетком КСИКС века, па чак и Мак Ернст у КСИКС веку. КСКС. Од његовог поновног појављивања, није недостајало хипотетичких гравура, копија, верзија, пародија и реконструкција.

И не само у пластичној уметности оставио је свој утицај. Скулптурална група Лаоцоон и његови синови постала је понављана тема најзанимљивијих физиолошких и естетских расправа у вековима који долазе. Толико да је писац Готтхолд Епхраим Лессинг написао расправу тзв Лаоцоон или на границама сликарства и поезије.

Лаоцоон и његови синови и данас остаје вечна референца.

Можда ће вас занимати: Скулптура Венера де Мило