Армандо Реверон: 11 основних дела венецуеланског генија

Армандо Реверон је венецуелански сликар, цртач и вајар рођен 1889. године, чије је наслеђе постало толико важно да му је МОМА 2007. посветила ретроспективну изложбу.

На то су утицали покрети попут импресионизма, који су наметали пластичну вредност боје цртање и постимпресионизам, који су промовисали вољу за разликовањем стилова међу уметницима.

Поред тога што су дали заокрет третману усијане светлости, не-сликовна уметничка дела која је Реверон замишљао, попут његовог лутке, предмети, скулптуре, па чак и његов сопствени самозидани замак, учинили су да га сматрају претечом уметности повера, тхе догађај и уградња.

Његов рад је предмет бројних студија како у Венецуели тако и у иностранству. За класификацију и периодизацију његових сликовних фаза био је задужен главни биограф Алфредо Боултон, који је открио привременост повезану са претежном употребом одређених боја. Назвао је ове циклусе: плави период, бели период и период сепије.

Историчар уметности Јуан Цалзадилла додао је периодизацији завршну фазу која се назива „експресионистички период“. У овом се цртежу враћа, гестови су наглашени и сцене могу представљати од изолованих фигура до групних фигура.

Сазнајте више о Ревероновим етапама овде и откријте основна дела која су обележила историју уметности у првој половини 20. века у Латинској Америци.

Плави период (1918-1924)

1. Пећина

У првој Ревероновој фази постаје веома приметан утицај постимпресионизма, као и уметника који су заслужили његову пажњу током његовог боравка у Мадриду, попут Гоје у последњим фазама. Ово би била једна од најоблечнијих фигура за сликара.

У кадру Пећина можемо видети две жене, попут „одалиски“, заваљене у једва предложену позадину, на коју подсећају Одевена Маја И. Гола маја од Гоје. Наравно, ова композициона варијанта у којој се може видети сугестивна лежећа жена одговара прилично уобичајеном типу у контексту европске уметности.

Али нешто ново уводи Реверон: жене не леже на кревету или у башти. Они су у пећини. Атмосфера поприма мистериозни тон са превлашћу плаве боје. Ово делује као сугестивни вео који сцену чини транспарентном.

2. Лик под увером

Актови ће бити једна од сталних тема Ревероновог дела. Симболика ће бити присутна у овом раду. Са још увек импресионистичком линијом и плавом атмосфером, гола жена је представљена испод стабла грожђа. У крилу носи кућног љубимца. Морски пејзаж се такође појављује и више вас неће напустити. Аура тајанствености обавија сцену.

3. Забава у Карабаледи

Ова слика представља сцену локалног колорита. Реверон у њему бележи верску прославу у граду Царабалледа де Ла Гуаира. Потези четкица у мрљама и тачкама граде коначну слику, чинећи да боја остане без цртеж који, као код импресионизма, нестаје дајући простор ефектима бојења и осветљеност.

Као што се може видети, мало по мало сањарски и симболички свет одалиска и референци Европске земље дају простор локалном, заједничком и једноставном животу, као и непосредној природи која окружује.

Бели период (1925-1934)

4. Ранч (Кане)

Бели период се развио након боравка у Мацуту, Ла Гуаира, најимблематичнијем лучком граду у Венецуели, где ће уметник провести остатак свог живота. У овом периоду Реверон почиње да дезинтегрише простор и фокусира се само на детаље који ће омогућити изградњу Порозне и готово етеричне слике засноване на посматрању феномена тропског светла изузетно високог интензитета.

Пре изградње своје познате Кастиље, Реверон је саградио неколико „ранча“ (назив који су у Венецуели давали самоизграђеним привременим кућама). У својој земљи у Мацуту, сликар је започео живот далеко од града. Тема заједничког живота и стварања утилитарних ствари све више заслужују вашу пажњу.

5. Портрет Јуаните са букетом цвећа

Јуанита је била једина жена у Реверону и са њом је живео читав живот. Била му је муза и узор, због чега постоји много дела у којима је сликар приказује. У овом раду, Реверон се опредељује за дебелу и отворену линију која не дозвољава коначност фигуре. Ово је интегрисано у једну раван са околином и цвећем, што једва наговештавају велике, готово експресионистичке мрље.

6. Ранч

Ова слика је још једна од представа које би Реверон дао о својим „ранчевима“. Овом приликом, лишени детаља, али са јаким присуством смеђе боје усред сугестивне и блиставе атмосфере, Ранч најављује естетске промене које долазе.

Период сепије (1935-1954)

7. Божић са луткама

Повратак у примитивистички свет и на свакодневне предмете биће све познатији од 1935. Сликар почиње исцрпно да ради са бојом сепије, што ће дати карактеристични тон овој фази. Поред тога, уводи се употреба нових техника и материјала.

У овом раду Реверон користи браон као главну боју. Уз ово већ показује сликареву опседнутост темом лутки коју је започео производња и то би сада такође били разлози да се на његовим сликама представља као замена за Модели.

8. Тхе Плаион

Марине су још увек тема која се понавља у Арманду Реверон, али супротно ономе што би представљало класика којом доминира плаветнило мора, уметник гради облачан, мистериозан и сепијски морски пејзаж на основу тонова кестена.

9. Аутопортрет са луткама

Аутопортрети се понављају од почетка сликаревог рада. У овоме је, међутим, упадљиво што се његове лутке појављују поред њега, обожавање његових последњих година живота. Изгледа да су за њега већ део њега самог. У сваком случају, они су део магичног и мистериозног света који Реверон почиње да гради.

Експресионистички период (1945-1953)

10. Мајски крст

Експресионистичка фаза одговара последњим годинама његовог живота. У овом периоду, Реверон је почео да истражује готово позоришне сцене и пластични елементи, попут цртежа, поново су заузети.

У овој сцени видимо представљање прослава Мајског крста, културно-верског фестивала који се обележава у многим регионима Венецуеле, посебно у приобалним областима. Палета боја остаје фокусирана на смеђу, али се линије, иако неправилне, поново појављују.

Лутке Арманда Реверона

Посебно признање заслужује лутке је постигао Армандо Реверон када имамо информације. Од 1935. године, Реверон је почео да брине о изградњи утилитарних предмета сопственим рукама, као део промене у његовом животу која би га довела до све веће изолације.

11. Ручни зглоб

У овој фази серија Лутке, предмети које је сам произвео и који су му много пута служили као узор за дела, као што смо раније рекли.

О Арманду Реверону

Армандо Реверон рођен је 1889. године у граду Каракас. Био је жртва различитих болести које су га погађале током живота, укључујући и тифусну грозницу боловао у 12. години и шизофренију у каснијим годинама, болест чији су му поремећаји донели надимак „луђак од Торба ".

После неколико година боравка у граду Валенсији, у Венецуели, примљен је у Ацадемиа де Беллас Артес де Царацас 1907. године, где ће му за пратиоце бити уметници Мануел Цабре и Рафаел Монастериос, међу којима други.

Између 1911. и 1915. путовао је по Европи и студирао у градовима Барселони и Мадриду, потоњем граду где је уписао Краљевску академију лепих уметности у Сан Фернанду. Коначно се преселио у Париз, поклопивши се с почетком Првог светског рата. У Паризу је упознао импресионистичко дело и дубоко га је дирнуло окренувши леђа авангардним покретима који су почињали да се појављују.

Осећајући да му је усред рата угрожена безбедност, тражи помоћ од породице за повратак у Венецуелу. У почетку се настанио у Каракасу, али се на крају преселио у приморски град Ла Гуаира, где је упознао Јуаниту, свог вечног животног партнера и свог модела. Тамо се настанио, успео да купи комад земље и саградио чувену Кастиљу.

Од тада ће на његову уметничку визију утицати уметници Самис Мутзнер (Румунија, 1884-1959), Емиле Боггио (Венецуела, 1857.-Француска, 1920.) и Николас Фердинандов (Русија, 1886.-Курасао, 1925.), који су били у Венецуели ради тих године. Фернинандов, коме Реверон прави портрет, био је његов лични пријатељ.

У Ла Гуаири ће доживети своју последњу трансформацију: окреће леђа ужурбаном животу града и започиње предмодерни начин живота који ће неки назвати „примитивним“. У тим условима почео је да истражује светлосне и директне ефекте на пејзаж, створио је нове носаче за рад и развио нове хроматске ваге.

Али након посматрања природе, провео би своје последње године склањајући се у магични свет чији су лутке важан и одлучујући део.

У вези са овим радовима и њеним радом у целини, истраживач Сониа Софиа Куинтеро рекла би у чланку под називом Армандо Реверон: између лудила и генија Шта:

Армандо Реверон, заинтересован само за поетско сугерирање стварности, само оцртава облике и боје, уместо да је детаљно описује објективне тачности, збуњујући их међусобно, чинећи их да нестану на етеричној сценографској позадини у бестежинској атмосфери окер маглице и млечно.

Армандо Реверон умро је у санаторијуму Сан Јорге у Катији у Каракасу 1954. године. Његов рад је обележио венецуеланску визуелну културу и постао је латиноамеричка референца. Стога не чуди што је 2011. режисер Диего Рискуез снимио филм о свом животу и љубавним односима са Јуанитом. Погледајте трејлер на видео снимку испод: