Значење слике Рођење Венере

Слика Рођење Венере или Ла насцита ди Венере аутор Сандро Боттицелли насликан је између 1482. и 1485. године, у историјском контексту ренесансе. То је прва платнена слика насликана у Тосканији у Италији. Висина дела износи приближно 1,80 метара, а дужина 2,75 метара и тренутно се налази у музеју Уффизи у Фиренци, Италија.

Рођење Венере део је осетљивости ренесансе, времена када је обнављање представљања митова класичне антике, у којој је ренесанса пронашла скривене истине о природи човече. То је значило истинску одбрану антропоцентричног хуманизма против теоцентризма из прошлости.

Захваљујући друштвеној моћи породице Медичи, уметници под њиховом заштитом могли су да раде митолошке комисије, а да Црква то није могла да спречи. Тако је отворено време секуларизације културе.

Једна од најважнијих митолошких фигура била је Венера. Али шта то представља Рођење Венере Сандро Боттицелли? Шта значи Ботичелијево рођење Венере?

Анализа оквира Рођење Венере

Боттицелли-ја је Лорензо Пиерфранцесцо де Медици наредио да представља причу о рођењу ова незнабожачка богиња, божанство које своје еквиваленте проналази у египатској богињи Изиди или Јемањи у Умбанди, међу друго

Сцена на Боттицеллијевом платну инспирисана је овом фигуром. Дела која би могла послужити као референца на Сандра Боттицеллија у Рођење Венере Они су различити, иако међу стручњацима постоје контроверзе. Су:

• песма Ангела Полизиана (1454 - 1494), штићеника Лоренца де Медичија;
• Хомерова химна (1488) коју је објавио Деметрио Цалцоцондилас (1423-1511);
• Представа Метаморфоза, написао римски песник Овидије (43. пне.) Ц. - 17/18 д. Ц.), који описује грчке митове о стварању света од елемената до мутације богова у смртнике.

Мит о рођењу Венере

Мит говори да Сатурн (Кронос), бог времена, цепа и баца гениталије свог оца Келоса (Уран), што оплођује море. Трење пене рађа Венеру која се уз помоћ ветра у шкољци превози на обале острва Кипар. Тамо су је „Сати“ одвели до места „Бесмртника“.

Опис кутије Рођење Венере

Са иконографског становишта, Карактеристике слике Рођење Венере важнији су следећи.

Карактери

Ликови који се појављују на платну Рођење Венере Сандро Боттицелли су Венера, Цефиро, Цхлорис и алегорија сати.

Венера она глуми у средишту слике, гола позирајући на шкољки која ју је довела до обале. Његово тело лежи у синусној линији. Помало несразмеран врат подупире главу која се нагиње улево, док је кук усмерен удесно.

Дугачка и обилна грива лебди у ваздуху. Његов продужетак омогућава му да њиме деликатно сакрије своје „срамоте“, док му је једна рука наслоњена на прса.

Лево од платна су два знака груписана у парове. Је око Зепхир, бог ветра и његова жена Цхлорис, богиња цвећа, која баци мало на сцену. Оба бога су представљена са крилима, лебдећим у ваздуху, обучена у огртаче који покривају њихове интимне делове.

Зефирус дува изнад Венере и носи је на сигурну обалу где је чека жена. То је алегоријска алузија на Сати, три богиње годишњег доба. Ова жена, смештена десно од платна, носи белу хаљину одштампану цвећем, спремну да угрије Венеру цветним огртачем на ружичастој позадини.

Анатомски састав

Тела су представљена са неким намерним нетачностима, јер је Боттицелли-јева сврха била да изгради уравнотежену и складну композицију.

Овим уметник у ствари успева да створи модел лепоте који ће пратити човечанство до данас. Рођење Венере Боттицелли-јево је на неки начин рођење идеје о женствености у ренесансној уметности.

Локација пејзажа или сцене

Позадина пејзажа није детаљно обрађена. Заправо, третман морске пене и искричавости воде разбија илузију просторне дубине, најбоље постигнуте у шумовитом пејзажу приказаном десно од платна.

Једино заинтересована за пружање контекста сцени, ово очигледно сликовито занемаривање приморава гледаоца да свој поглед усмери на ликове.

Шкољка

У оквиру иконографије уметности, шкољка на којој се Венера држи на платну је симбол женске плодности. У случају ове слике, као нешто врло типично за ренесансу, шкољка је такође симбол личног препорода који врлина са собом носи.

Значење кутије Рођење Венере аутор Сандро Боттицелли

Паганска богиња Венера (или Афродита, за Грке) била је симбол плодности и еротике у грчко-римској митологији од памтивека. То је лик који карактерише неодољив еротизам о другима и другима, као и то што је жена са гласом заповести, чврстином и интелигенцијом.

Сад, узимајући то у обзир, како тумачити Боттицеллијево дело у светлу ренесансе? Да ли би то имало исто значење као стари Грци и Римљани?

Слика Рођење Венере Био је познат јер је, пркосећи обичајима свог времена, легитимирао представљање голог женског гола у уметности. То у прошлости није било често, иако је то већ било учињено у неке делове у сврхе морализма.

У ствари, то није било уобичајено ни у грчко-римској уметности, где је био човек који је био заступљен потпуно гола и, у случају да је то била жена, нормално само она торзо.

Упркос томе, у давна времена било је неких случајева као што је Афродита из Книдоса или Венера из Книда, скулптор Пракителес око 360. п. Ц., од које је остала само римска копија.

Тхе Венера из Книда, као и Боттицелли, уоквирен је у типу Скромна венера који након рођења и откривења сакрива своје интимне делове од људског погледа, како и доликује честита жена.

Стога, упркос одређеној одважности, Боттицелли оправдава акт са филозофског становишта, апелујући на Неоплатонизам Марсилио Фицино који креира врлину као врховну вредност.

Можда ће вас занимати:

• 25 најрепрезентативнијих слика ренесансе
• Скулптура Венера де Мило