3 најважније врсте извођачких уметности (објашњено)

У данашњем свету, извођачке уметности све више добијају на уметничкој сцени. Упркос чињеници да су, као што ћемо видети, класификовани у 3 велике групе, као и сва уметност подлежу еволуцији. друштвени, а постепено се појављују и нови облици изражавања, тако да је класификација у сталној ревизија.

У овом чланку ћемо прегледати 3 главне врсте извођачких уметностиса њиховим одговарајућим примерима.

Карактеристике сценских уметности

Извођачка уметност има три основне карактеристике: прво, да је ефемерна уметност; друго, да захтевају, без икаквог изузетка, три елемента за развој (публика, сцена и извођачи); На крају, и као што смо већ навели у претходном одељку, они садрже три главна елемента, или барем неке од њих: позориште, музика и плес. Али идемо по деловима.

1. Они су ефемерна уметност

Извођачка уметност је ефемерна уметност. Али шта је а Ефемерна уметност? Као што реч указује, ради се о врста уметности која не остаје стабилна или статична током времена. Као што текст или слика имају физички ослонац који их „поправља” (папир, односно платно), живот представе се своди на тренутке у којима се изводи.

Истина је да се комад може изразити писмено, као и музика (путем музичког језика); чак се и плес може послати кроз ноте кореографије или снимањем на видео. Међутим, ова врста уметности није дизајнирана да се касније чита или гледа, тако да ове методе не можемо сматрати потпуним изразом.

• Повезани чланак: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"

2. Захтевају 3 елемента: публику, сцену и извођаче

Дакле, сценска уметност захтева три суштинска елемента да би се могла у потпуности изразити: публика, сцена и извођачи. Како значење сценске уметности треба да буде представљено, потребна је публика која присуствује представљању.

Очигледно је да јој је потребан и простор за развој, а то је оно што називамо „сценом“. Овај елемент је много еволуирао од старогрчких позоришта; затворен и добро дефинисан простор више није неопходан, и Тренутно налазимо широк спектар извођачких уметности које се без проблема развијају у јавном простору (позиви представе).

Коначно, сценској уметности су потребни извођачи. Пошто је циљ ове врсте уметности да је јавност види уживо, овај елемент је неопходан за испуњење своје мисије.

3. Садржи један или више ових елемената: драму, плес и музику

Већина извођачких уметности комбинује неке од ових елемената; чак и у позоришту можемо наћи музику која прати уласке или изласке неког лика или завршетак чина. Шта рећи о плесу: без музике се то не може замислити. Дакле, упркос чињеници да је кроз историју дошло до постепеног удаљавања три врсте извођачких уметности, видимо да је потпуно раздвајање немогуће.

Врсте сценских уметности

Традиционално, три основне категорије посматране су углавном у оквиру извођачких уметности: позориште, плес и музика. Међутим, као што ћемо видети, широк избор репрезентација које данас постоје чини ову класичну поделу донекле застарелом. У сваком случају, можемо са сигурношћу рећи да све перформансе садрже један или више од ова три елемента.

Пошто смо поставили темеље онога што су сценске уметности и шта треба да се развијају, пређимо на срж овог чланка: три главне врсте извођачких уметности које постоје.

1. Позориште

То је вероватно најстарија сценска уметност; Подсетимо се да настанак позоришта датира ништа мање од Античка Грчка. Иако је истина да у антици налазимо, наравно, плес и музику, они су били уско повезани са позоришта и других верских израза, па се не може говорити о потпуној независности још много векова. напред.

Позориште кроз глумце поставља људске приче и осећања. Они су распоређени пред публиком и међусобно комуницирају, представљајући дотичну причу кроз дијалоге. Најважнији је текст, који глумци памте и рецитују, али се морају узети у обзир и други елементи попут сценографије и режије представе.

Редитељ је суштински, јер на њега пада тежина репрезентације. Он је тај који одлучује о детаљима, од глумаца који ће играти сваку улогу до тога како би требало да буду одигране. Понекад добра представа са добрим глумцима пропадне због лоше режије, или обрнуто.

С друге стране, сценографија је још један битан елемент у позоришним делима, јер управо она рекреира тренутак у коме се прича одвија. То ће, дакле, бити референца коју ће јавност имати када се удуби у оно што им глумци причају. Сценографија не мора да буде спектакуларна и китњаста, као што је било уобичајено у представама 19. и раног 20. века; Понекад, са четири елемента смештена на кључним позицијама, иста порука се може савршено пренети.

Позориште може укључивати, наравно, музику и плес. Заправо, постоји позоришни поџанр који се зове музичко позориште, где глумци такође играју и певају. Неки од примера музичког позоришта који су последњих деценија доживели велики успех су Тхе Мисераблес, заснован на истоименом роману Виктора Игоа, маст било Краљ лавова, овај други инспирисан Дизнијевим цртаним филмом.

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

2. Данце

Плес је изражавање емоција, мисли и прича кроз покрете тела, који се изводе уз музику или удараљке. За разлику од позоришта, за изражавање идеја нису потребне речи; све се преноси кроз тело.

Традиционално, плес је био део позоришне представе; у ствари, тек у 19. веку су та два појма почела да се раздвајају. Током ренесансе, на пример, дела су обично била „тотална дела“, у којима се рецитовало, певало и играло. Узмимо за пример чувене Орфеј Клаудија Монтевердија (1567-1643), која се сматра, иначе, првом сачуваном опером у историји.

Током 19. века, тада су различите извођачке уметности почеле да се раздвајају, што је довело до појаве само позориште и плес као аутономна манифестација, оличена у балетима, као нпр Тхе Нутцрацкер и Успавана лепотица Петра Иљича Чајковског (1840-1893). Са своје стране, музика је већ у 18. веку започела соло путовање, појавом концерата. Опера ће, међутим, и даље бити уско повезана и са музиком и са позориштем.

Тренутно постоје бројни плесни поџанрови: од класичног до такозваног савременог плеса, преко џез-денса или народне игре.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

3. Музика

Ова извођачка уметност преноси искуства публици скоро искључиво путем слуха, било путем инструмената или људским гласом. Тако је кроз звукове, ритмове, тишине и хармоније могуће створити слушну атмосферу.

Као што смо већ навели, музика није почела да се потпуно одваја од осталих уметности све до КСВИИ-КСВИИИ века, када се стварају главни музички облици: концерт, соната, симфонија итд. Тада се сценска уметност „специјализује“, а публика престаје да иде на „тоталне“ представе које комбинују позориште, плес и музику.

Међутим, у нашем данашњем свету још увек постоје остаци овог „тоталног спектакла“; Већ смо коментарисали постојање музичког позоришта и опере, који би у том смислу били главни жанрови.

Остале извођачке уметности

Осим ове, рецимо, „традиционалне“ класификације, постоје и уметнички изрази који се опиру сврставању у одређену категорију. Ово је случај, на пример, са сценске манифестације као што су циркус или лутке.

С друге стране, у три велике групе постоје и поливалентни изрази који се ослањају на различите елементе. Већ смо говорили о опери и музичком позоришту (Где их сврставамо? У позоришту или у музици? Или можда плес?). Али постоје и друге представе, као што је мимика, која би у теорији била у оквиру позоришне групе, али им недостаје суштински елемент: текст. Осим тога, мимови много користе покрете тела да би се изразили; често уз музику. Можемо ли онда да причамо о плесу?

Као што видимо, и као и увек када говоримо о уметности, класификације су превише уопштене. У целокупном људском изражавању налазимо мноштво елемената који се мешају и враћају назад; јер је уметност нешто живо и динамично и не може се уклопити у пуку класификацију.