Јосе Асунцион Силва: Анализирано је и протумачено 9 основних песама

Јосе Асунцион Силва (1865-1896) је најпризнатији колумбијски песник свих времена. Према неким критичарима, његову поезију још увек није надмашио ниједан колумбијски песник. Романтични и музички рез његових најранијих песама дао је карактеристичан тон колумбијској поезији.

Био је пионир модернизма. Његов снажан критички осећај према самој књижевности и употреба хумора, сатире и ироније у његовим најновијим песмама учинили су га такође пиониром антипоезије.

Даље, представљамо избор песама (анализираних и интерпретираних) у којима се синтетише песникова каријера: док су прве песме Књига стихова управљају римом и прецизношћу броја слогова који карактеришу лирску традицију, може ценити критички став према романтичној и модернистичкој естетици који је потпуно ослобођен на Горке капи.

Његове последње песме користе прозаичан и оштар језик и оштар тон црног хумора, ироније и сатире.

Цхрисалис

Кад је девојчица још болесна
изашао одређено јутро
и ходао несигурним кораком,
суседна планина,

instagram story viewer

донета међу букет дивљег цвећа
скрива хрисовуљу,
да је у својој соби сместио, врло близу
бијелог кревета.
………………………………………

Неколико дана касније, тренутно
у коме је издахнула,
и сви је виде својим очима
замућена сузама,
чим смо умрли, осетили смо се
блага гласина о аласу
и видели смо бекство, полетјели
кроз стари прозор
који гледа на врт, мали
златни лептир ...
………………………………………

Сада празан затвор од инсеката
Претражио сам брзим прегледом;
кад сам је видео видео сам покојну девојку
бледо и увенуло чело,
И помислио сам, ако при изласку из свог тужног затвора
крилати лептир,
налази светлост и неизмерни простор,
и ауре земље,
при изласку из затвора који их затвара
шта ће душе наћи? ...

Песма је структурисана у три строфе од десет редова који су прошарани у седамнаест слогова. Прича причу о девојчици када умре и о томе шта се дешава са кризалима које је неколико дана пре тога поставила поред свог кревета. Написао га је Силва у 18. години у знак сећања на своју сестру Инес, која је умрла у шестој години, када је песник имао 11 година.

Лептир служи као метафора за душу. Субјективност поетског гласа појављује се на крају, у последњој строфи, помоћу реторичког питања. Она подразумева егзистенцијални приступ који поставља питање о бићу и његовој трансценденцији, као што је то потврдио Пиједад Боннетт: „Силва са огромним мајсторством и снагом синтезе сажима метафизичку несигурност изазвану смрт ".

То је метафора са великом евокативном снагом. Лептир сугерише слободу, лепоту и рањивост. Светлост, пространство и аура указују на етерично.

Дрво Сан Хуана

Пиљевина!
Пиљевина!
Тестера!
Дрво Сан Хуана,
траже сир, траже хлеб,
оне Рокуе-а
алфандокуе,
оне Рикуе-а
слабић
Они од трикуи, трикуи, тран!

И на бакиним тврдим и чврстим коленима,
ритмичким покретом дете се њише
и обојица су потресени и дрхтави,
бака се осмехује мајчинском наклоношћу
али прелази му дух као чудан страх
тако у будућности, од тескобе и разочарања
занемарени дани унука ће задржати.

Дрво Сан Хуана,
траже сир, траже хлеб.
Трикуи, трикуи, трикуи, тран!

Те дубоке боре подсећају на причу
дугих патњи и тихе муке
а коса јој је бела као снег.
Од великог бола печат је означио увенуло чело
а замућене очи су им огледала која су се замутила
године, и то, има времена, облици су се одражавали
ствари и бића која се никада неће вратити.

Лос де Рокуе, алфандокуе
Трикуи, трикуи, трикуи, тран!

Сутра кад Старица спава, мртва и тиха,
далеко од живог света, под тамном земљом,
тамо где су други, у сенци, одавно били
од унука до сећања, са гробом који се ограђује
све тужне песме далеког детињства
прелазећи кроз сенке времена и даљине
од тог драгог гласа ноте ће вибрирати ...

Они од Рикуеа, слабића
Трикуи, трикуи, трикуи, тран!

И док на бакиним уморним коленима
ритмичким покретом дете се њише
и обојица су потресени и дрхтави,
Бака се смеши мајчинском наклоношћу
али прелази му дух као чудан страх
тако у будућности, од тескобе и разочарања
занемарени дани унука ће задржати.

Пиљевина!
Тестера!
Дрво Сан Хуана
траже сир, траже хлеб,
оне Рокуе-а
алпхандокуе
оне Рикуе-а
слабић
Трикуи, трикуи, трикуи, тран!
Трикуи, трикуи, трикуи, тран!

Песма је рекреација старе шпанске популарне песме „Лос мадерос де Сан Јуан“, везане за празник Сан Хуан и летњи солстициј, а о којима у целом свету постоје различите верзије Латинска Америка.

Састоји се од девет строфа, а почиње и завршава се готово идентично. Текст песме се појављује у кратким стиховима и у супротности је са дугим стихом песме, који се односи на прозу и омогућава промишљање.

Протицање времена у песми делује на исти начин као у сећању. Текст песме призива прошли тренутак који се поново ствара сваки пут када се текст песме појави.

Тако се у почетку приказује слика која изгледа као да је у садашњем времену, са песмом и сликом баке која се игра са унуком; тада се евоцира будућност унука пуног тескобе, а то се пак односи на тескобу коју је бака искусила у прошлости. Тада нас песма води у будућност у којој се унук с тугом сећа своје преминуле баке, а опет је сећање на дете поново створено играјући се са баком у данашње време.

Промена и краткотрајност живота јављају се кроз губитак, смрт и чудо.

Ноцтурнал ИИИ: Једне ноћи

Једне ноћи
ноћ пуна парфема, жамора и музике алас,
једне ноћи
у којој су фантастичне кријеснице гореле у влажној брачној сенци,
поред мене, полако, уз мој појас, сви,
нијема и бледа
као предосећај бескрајне горчине,
чак и најскровитија дубина влакана ће вас продрмати,
низ стазу кроз цветну равницу
ходао си,
и пун месец
кроз плаво небо, бескрајно и дубоко, ширило је своју белу светлост,
и твоја сенка
фин и млитав,
и моја сенка
зракама пројектованог месеца
преко тужног песка
пута који су сакупили
и били су једно
и били су једно
И били су једна дуга сенка!
И били су једна дуга сенка!
И били су једна дуга сенка!

Вечерас
сама, душа
пун бескрајне горчине и муке ваше смрти,
одвојени од себе, сенком, временом и даљином,
црном бесконачношћу,
тамо где наш глас не допире,
сам и нем
на путу којим је ходао,
и лајање паса могло се чути на месецу,
до бледог месеца
и вриштање
жаба,
Било ми је хладно, била је то хладноћа коју су имали у спаваћој соби
образи и слепоочнице и обожаване руке,
Међу снежно белцима
смртоносних чаршава!
Била је хладноћа гроба, била је хладноћа смрти,
било је хладно од ничега ...
и моја сенка
зракама пројектованог месеца,
Била сам сама
Била сам сама
Прошао сам сам кроз усамљену степу!
И твоја витка и окретна сенка
фин и млитав,
као у тој топлој ноћи мртвог пролећа,
као те ноћи пуне парфема, жамор и музика крила,
пришао и кренуо са њом,
пришао и кренуо са њом,
пришао је и марширао с њом... О преплетене сенке!
О сенке које се окупљају и траже једна другу у ноћима црнила и суза! ...

Такође позната као „Ноцтурно ИИИ“, то је најпризнатија песма Јосеа Асунцион Силве и једно од блага колумбијске поезије. Песма говори о памћењу, губитку, усамљености, смрти.

У својој структури истиче се мешавина кратког и дугог стиха. Налазимо стихове од 24 слога, одвојене зарезима, а такође и стихове 16, 12, 10, заједно са стиховима 4 и 6. То показује да песма не следи строгост силабичног бројања, већ, као у модерној прози и поезији, тражи свој ритам.

Издваја се музика коју ствара алитерација, посебно звуковима „н“, „м“ и „с“ и анафором. То је такође ритам који карактеришу различите брзине у фразирању, паузе и ударац акцената одређених речи, попут „суза“.

Песма ствара чулно окружење, набијено осећањима. Одајући почаст симболистичком утицају, од почетка песме алудирају се сва чула: „Цела ноћ пуна парфема, жамора и музике крила“. Касније говори о „вриштању жаба“, „лајању паса“. То је окружење пуно звукова, али ту су и месец и посебна светлост, заједно са сенкама. Такође се спомињу хладноћа или топлина.

Емоционалност песме обележавају и бројне анафоре: „једне ноћи“, „били су једно“, „били су једна дугачка сенка“.

Арс

Стих је света посуда. Ставите само,
чиста мисао,
На чијем дну кипе слике
као златни мехурићи од старог тамног вина!

Тамо сипа цвеће које у непрекидној борби,
хладни свет,
укусна сећања на времена која се не враћају,
и туберозу натопљену капима росе

тако да је бедно постојање балзамовано
који је непознате суштине,
Гори у ватри нежне душе
довољна је само једна кап тог врхунског балзама!

Ова песма је поетска уметност у којој аутор говори о самој поезији и представља канон, принципе или филозофију која управља његовим делом. Структуриран је у три строфе од четири стиха. Други стих је кратак, седам слогова, и у супротности је са осталим дужим, 14 и 15 слогова.

Прва строфа представља визију поезије коју је увео романтизам, а наставио модернизам. После првенства рационалности, науке и позитивизма, у којем се чинило да разум нуди решење и објашњење за све ( медицина, економија, чисте науке) у осамнаестом веку уметност је осудила недостатке и пропусте ове врсте мишљења, указујући на све границе разлог.

Духовност коју је позитивистичка мисао потиснула преузима уметник, који враћа појам мистерије, магије, чуда, онога што фасцинира и што је свето. Дакле, прва строфа алудира на намеру поезије да дочара оно што је много веће од људских ограничења и што је вредно поштовања.

Слике о којима „зуји“ о којима песма говори односе се на слике набијене сензацијама и чулима, а злато се односи на благо.

Друга строфа приказује нам декадентну лепоту коју карактерише лепота краткотрајног, онога што је некада било лепо, а сада је потпуно удаљено и недостижно.

Трећа строфа приказује визију уметности, књижевности и поезије као алхемијског процеса који служи као мелем и олакшање за постојање.

Можда ће вас занимати Коментарисано је 30 модернистичких песама.

Модерна радионица

Кроз ваздух у соби, засићен
ходочасничког мириса старости,
из сумрака вечерњи зрак
избледеће намештај од броката.

Клавир је на штафелају поред
и Данте-ове бисте танког профила,
плаве арабеске кинеске вазе,
пола крије сложени цртеж.

Поред црвенкасте рђе оклопа,
постоји стара олтарна слика, где то брине,
светло оквира сија на лајсни,

и изгледа да вапе за песником
нека импровизује слику из собе
мрље у боји на палети.

Песма је представљена у класичном облику сонета, који карактеришу два квартета и две тројке са хендеказибилним стиховима.

Иако је Силва модернистички песник, препознат је и по томе што је критички мислио себе и своје савременике. Помоћу сатире и хумора ствара дистанцирање које омогућава критичку процену модернистичке естетике коју су неки развили и која се, између осталог, може видети у књизи Плави никарагванског Рубена Дарија.

Песма критикује интересовање за анахроно, сложено, драгоценост, реткост и засићеност, на шта алудира помињањем оклоп, олтарна слика, брокат, кинеска ваза са својом арабеском, и то, коначно, упућују на празну, површну и једва декоративни.

Исто тако, он прави сатиру декадентне естетике, алудирајући на рђу на оклопу, бледеће намештаја и мрље на палети.

Психопатија

Парк се буди, смеје се и пева
у јутарњој свежини... магла
где ваздушни млазови скачу,
насељено је дугама
и у светлећим веловима се подиже.
Њихов мирис распршује полуотворено цвеће,
завиривање звучи у зеленим гранама, завиривање,
крилатих певачких гостију,
роса сја на мокрој трави ...
Плаво небо! Плаво!... И суве
поветарац каже:
Смех! Певај! Љубав! Живот је журка!
То је топлота, то је страст, то је покрет!
И исковавши оркестар из грана,
дубоким гласом ветар каже исто,
и кроз суптилно очаравање,
јутра румена и свежа,
светлости, биљака и цвећа,
блед, неуредан, поспан,
без осмеха у устима,
и у црној хаљини
шета млади филозоф,
заборави пролећну светлост и мирис,
и неустрашиво наставља свој задатак
Мислити на смрт, на свест
и у коначним узроцима!
Дрхте га гране азалеје,
дајући ваздуху мирисни дах
ружичастог цвећа,
неке птице га зову из гнезда
певају ли њихове љубави,
и песме које се смеју
пролазе кроз дрхтаво лишће,
да пробуди сладострасне снове,
и он иде својим путем, тужан, озбиљан,
мислећи на Фихтеа, Канта, Вогта, Хегела,
И компликованог себе у мистерији!

Мали лекар доктора који пролази,
преслатка плавуша чије очи
горе као жеравица,
отвори мокре и црвене усне
и пита оца, пресељен ...
"Тај човек, тата, од чега му је мука?"
каква туга овако облачи његов живот?
Кад одем кући да те видим, заспим
тако тих и тужан... Колико лоше пати? ...
... осмех који учитељ садржи,
онда погледајте цвет, боје сумпора,
чути песму птице која долази,
и почиње изненада, дрскошћу ...
"Тај човек пати од врло ретке болести,
који ретко напада жене
а мало мушкарцима..., ћерко моја!
Страда од ове болести...: размишљање..., то је узрок
његове гробне и суптилне меланхолије ...
Учитељ затим застаје
и наставља... - У вековима
варварских нација,
озбиљне власти
излечили су то зло дајући куку,
затварање болесних у затворе
или га живог спалити... Добар лек!
Одлучујуће и апсолутно зарастање
то је потпуно пресекло спор
и излечио пацијента... погледајте средину ...
профилакса, укратко... Пре, сада
зло поприма толико гробних облика,
инвазија се шири застрашујуће
и не лечи се у праху или сирупима;
уместо да спречавају владе
залијевају и стимулишу,
дебели свесци, часописи и свеске
они се мешају и циркулишу
и шири клицу убицу ...
Зло, хвала Богу, није заразно
и врло мало их стекне: у мом животу,
Излечио сам само две... Рекао сам им:
/ «Дечко,
иди право на посао,
у црној и запаљеној ковачници
или у врло густој и спокојној шуми;
Дробио сам гвожђе док није заискрило,
или срушити старе световне балване
и натерајте осе да вас убоде,
ако желите, пређите мора
као дечак из кабине на броду, спавај, једи
кретати се викати и борити се и знојити се
погледајте олују кад провири,
а крмени каблови се вежу и вежу,
Док не добијете десет жуљева на рукама
и очистите мозак од идеја! ...
Учинили су то и вратили се здрави... ».
„Тако сам добро, докторе ...“. "Па, ја то славим!"
Али младић је озбиљан случај,
као што их знам мало,
више него што они који су рођени мисле и знају,
провешће десет година са лудима,
и неће зарасти до дана
у којој спава лагодно
у уском хладном гробу,
далеко од света и лудог живота,
Између црног ковчега од четири плоче
са пуно прљавштине између уста!

Песма је убачена у књижевну традицију која меланхолик третира као своју тему и која нас упућује на Хамлета. Меланхолик књижевности не тежи само тузи и депресији, већ има тенденцију да размишља, анализира, филозофира и чита.

То је фигура која постаје проблематична посебно због потребе да се преиспита већ успостављени поредак. Иако знатижеља, анализирање, медитирање или тражење нису сами по себи недостаци, они се могу схватити као пријетње друштву. Краљевску академију психопатију дефинише као аномалију у којој „упркос интегритету перцептивне и менталне функције, социјално понашање појединца је патолошки измењено. пати ".

Према песми, вредности које друштво преферира наклоњене су позитивним и продуктивним вредностима. Песма тако започиње потпуно идиличним пејзажом и лирским језиком. Важно је напоменути да је литература пре Силве била усмерена на забаву, образовање и утврђивање вредности које су желели да повежу са Колумбијом као нацијом. И данас је свечани и радосни идентитет Колумбијца на снази у стиховима: „Реид! Певај! Љубав! Живот је забава! / То је врућина, то је страст, то је покрет! ".

Меланхолик је повезан са генијем који тежи лудилу и болести, управо зато што није у складу са друштвом. Продуктивност је велика вредност коју промовише буржоаско друштво и она је у песми сатирана помоћу дрвосече, грнчар и морнар, чији рад делује механички и доприноси идеји да су радници послушни и послушни пре а стање.

Авант-предлоге

Лекари преписују
када је стомак опустошен,
пацијенту, јадном диспептику,
дијета без масти.

Слатке ствари су забрањене,
саветују печену говедину
и терају га да узима као тоник
горке капи.

Јадан књижевни стомак
да су тривијалне гуме и гуме,
немојте и даље читати песме
пуна суза.

Оставите храну која се пуни,
приче, легенде и драме
и све сентименталности
полуромантичан.

И да употпуним режим
који утврђује и који подиже,
пробајте дозу ових
горке капи.

Наслов песме потиче из француског и значи пролог. То је прва песма књиге Горке капи, и служи за представљање естетског предлога осталих песама у књизи.

Полазећи од позитивистичког дискурса који је доминирао крајем 19. века, приказаног научним дискурсом, а посебно дискурсом докторе, критикује се књижевна мода тренутка, посебно романтични ексцеси који су упали у слатко, отрцано и маудлин.

Силва заузима критички став према сопственој поезији и користи намерно ружне речи које немају књижевни престиж, попут „равазије“ или „диспептика“.

Зло века

Стрпљив:
Докторе, обесхрабрење од живота
која у мојој интими пушта корене и рађа се,
зло века... исто зло Вертера,
од Ролла, Манфреда и Леопардија.
Уморан од свега, апсолут
презир према човеку... непрестано
негирати подлост постојања
достојан мог учитеља Шопенхауера;
дубока нелагодност која се повећава
са свим мучењима анализа ...

Доктор:
—То је ствар у исхрани: шетња
ујутру; дуго спавати, купати се;
пијте добро; добро једе; Чувајте се,
Шта си гладан! ...

Наслов песме односи се на кризу принципа и вредности повезаних са егзистенцијализмом и описује дух краја века.

Кроз дијалог се ствара дистанца, како од онога што пацијент, тако и од лекара, и то нам омогућава да критички посматрамо обе позиције.

С једне стране, пацијент се налази у радикалном песимизму: „Умор од свега, апсолутни / презир према човеку... непрестано / порицање подлости постојања“. С друге стране, одговор лекара је толико једноставан да пада у апсурд.

Критикује прагматизам који одбацује питања о постојању и духу, а који важи и данас.

Хумор кроз иронију закључује песму и даје тон горчине који карактерише касније Силвине песме.

Капсуле

Јадни Јуан де Диос, након заноса
љубави Аницете био несрећан.
Провео је три месеца озбиљне горчине,
и, након споре патње,
је излечен копаибом и капсулама
написао Сандало Миди.

Заљубљен после хистеричне Луисе,
сентиментална плавуша,
био је мршавији, постао је конзументан
и годину и по или више
излечен бромидом и капсулама
етра Клертана.

Тада, разочарани животом,
суптилни филозоф,
Леопарди је читао, а Схопенхауер
а за неко време и слезине,
је заувек излечен капсулама
олово из пушке.

Песма показује разочарање романтизмом. Ако је пре вољена била далека, заштитничка и нарочито она која је коначно успела да се искупи, у песми је вољена она од које се физички и духовно разболи. Пхтхисис (туберкулоза) је често повезан са проклетим песницима и проституцијом, а Миди Сандалвоод капсуле биле су древни лек за венеричне болести.

Имплицитно се односи на визију љубави коју ствара књижевна традиција, посебно она која ствара велики експонент шпанског романтизма, Густаво Адолфо Бецкуер, који је утицао на почетне песме Силва. То је критика и незадовољство овом врстом литературе.

Песма се неизбежно односи на самоубиство њеног аутора Јосеа Асунцион Силве, који пуца себи у срце. Коначно, ни поезија ни филозофија не успевају да дају било какав одговор на разочарање које песма осуђује.

Капсуле које очигледно решавају све врсте проблема повезаних са љубављу, осим спашавања самог појма љубави, једнако су неефикасне као и оловне капсуле пред разочарањем: очигледно решавају практичну ствар, али остављају питања о постојању и дух.

Занимљиво је да цитат који Силва износи данима пре смрти, Маурице Баррес: „Самоубиства се убијају због недостатка маште “, истиче управо идеју да самоубиство није једини могући одговор.

Јосе Асунцион Силва и модернизам

Модернистички покрет (крај КСИКС и почетак КСКС века) био је критика прагматичних вредности и продуктивне активности које промовише буржоаска мисао, као и пондерирање разлога мисли позитивистичка.

Модернистичка поезија се издваја јер игнорише неке од функција које се намећу уметности бити дидактична, формативна, узорна, забавна или чак имати за циљ нешто нужно лепо. У Колумбији је Силва био први песник који је написао поезију која није била поучна.

Латинскоамерички модернизам одликује се космополитизмом: бити модерниста било је исто што и бити грађанин света. Његов боравак у Паризу, где се упознао са културном климом и тадашњим писцима и филозофима, снажно је утицао на Силвину поезију:

„Град светлости је центар изузетности, сумње и песимизма. Прочитајте познате ауторе тренутка, скрећући вам пажњу Цхарлес Бодлер, Анатоле Франце, Гуи де Маупассант, Паул Регнард, Емиле Зола, Степхан Малларме, Паул Верлаине, Марие Басхкиртсеффи, Артхур Сцхопенхауер. Такође прочитајте о филозофским, политичким и психолошким питањима. Стичући се сјајних манира и обичаја, често посећује најбоље ресторане, салоне, галерије, музејима и концертним дворанама, дајући се уживању у луксузу, колико им новац дозвољава “(Куинтеро Осса, Робинсон).

У модернизму превладавају апсолутне вредности претходно успостављене пропасти и субјективизма: оно што појединац мисли, осећа, опажа и своје искуство.

Модернистичка естетика: краткотрајно и пролазно

Под делним утицајем Бодлера, Силвине песме истичу се лепотом краткотрајног и путник: нарочито предмети који су некада били лепи, али никада више неће бити, као што је цвет увенуо.

Најзанимљивија лепа жена, у маниру Едгара Алана Поа, била је бледа адолесцентица до крајњих граница показивања неке болести. Бледило, које је генерално повезано са конзумацијом, осим што је физичка болест, повезано је са овим естетика са великом интелигенцијом и деликатном осетљивошћу од које вам може позлити у контакту са друштво.

То су жене које изазивају потпуно платонску љубав, без икаквог телесног интереса. Вољена је далеко биће, до којег је немогуће доћи. У том смислу, Силвина поезија пева жене које су умрле баш када њихова лепота достигне свој максимум. Ово је случај Силвине најпопуларније песме „Уна ноцхе“, познате и као Ноцтурно ИИИ и посвећене његовој сестри Елвири, која је умрла у двадесетој години.

Биографија Јосе Асунцион Силва

Рођен је у Боготи 1865. године у богатој породици. Његов отац је био писац манира Рицардо Силва. 1884. године, у доби од 19 година, Силва је отпутовао у Париз како би наставио студије. Током свог боравка упознаје се са културном и космополитском климом.

1887. године отац Рицардо Силва умро је, остављајући Јосеа Асунцион-а да води породични посао у доби од 22 године. 1892. године, у доби од 27 година, против писца су подигнута 52 судска налога, прогласио је банкрот и продао сву имовину и послове.

Именује се за заменика у Каракасу. У 30-ој години, по повратку у Боготу, брод који га је превозио насукао се на обалу Баранкиле. Губи рукописе својих романа Љубав, Десктоп и већи део његовог песничког дела.

Пре 11. године, аутор је изгубио 3 браће и сестара. Песма "Црисалидас" написана је у знак сећања на његову сестру Инес која је умрла у доби од 5 година. Његова сестра Елвира Силва обољела је од упале плућа и умрла је у 20. години. Његов отац је такође преминуо.

23. маја 1896. године, пре него што је навршио 31. рођендан, починио је самоубиство пуцајући себи у срце. Дан раније посетио је свог пријатеља из детињства, лекара Хуана Евангелисту Манрикуеа, и замолио га да Кс означи где је срце. Није оставио опроштајну поруку.

Умро је, а да није објавио ниједну књигу. Писац и критичар, Робинсон Куинтеро Осса, на крају своје биографије Силве укључује овај цитат који показује сјајан песников карактер:

„Данима пре своје последње воље, коментарисао је свог пријатеља Балдомера Санина Цаноа, цитирајући Маурицеа Барреса:„ Самоубиства се убијају због недостатка маште “„.

Дела Јосеа Асунцион Силве

Поезија

• Интимности
• Књига стихова
• Горке капи
• Разне песме

Роман

• Десктоп