Јоханес Вермер: биографија овог сликара из Делфта
Када је Јоханес Вермер умро у децембру 1675. године, његова супруга Катарина била је у прилично несигурној финансијској ситуацији. У очајничкој молби за помоћ коју је удовица упутила властима у Холандији, изјавила је да, у новије време Вермер није продао ниједну своју слику, што је, заједно са веома високим трошковима које је акумулирала његова породица (сачињена од бројне деце), довело до изненадног напада (апоплексија? срчани удар?) који га је одвео у гроб за једва два дана.
Познато је да је Катарина Болнес морала да прода две слике свог мужа пекару који их је снабдевао хлебом, Хендрику ван Бајтену, да би измирила два неплаћена рачуна. Заиста, удовица Јоханеса Вермера морала је да се потруди да надокнади дугове које је породица нагомилала, што што нас доводи до следећег питања: како је могуће да је један од најпознатијих сликара у историји уметности завршио готово уроњен у сиромаштво?
Кратка биографија Јоханеса Вермера, једног од најцењенијих сликара
Сам Салвадор Дали је тврдио да је Вермер најбољи сликар у историји. Својим посебним стилом, каталонски уметник је замолио Лувр да му дозволи да "преноћи" са чувеним
чипкарица Вермера, што је инспирисало његову критичко-параноичну студију Сунцокрет, на коме се појављује лице младе жене окружено роговима носорога.Али опсесију делфтским сликаром искусили су и други уметници. Опоравак његовог дела почетком 19. века посебно је промовисао Теофил Торе-Биргер (1807-69), који је размишљао о Поглед на Делфт у музеју Мауритсхуис у Хагу и био је дубоко импресиониран његовим реализмом, који је упоредио са савременим сликарима као што је Густаве Цоурбет. И наравно, светлећи рад киста делфтског уметника фасцинирао је импресионисте. Огист Реноар се томе зачудио Чипкарица била је то једна од две најистакнутије слике у музеју Лувр. Други је био Укрцавање на острво Китера, из Ваттеауа.
Тренутно је уметник из Делфта награђен са нешто више од тридесет радова, од којих су неки сумњиве атрибуције. По свему судећи, његова сликовна продукција је била заиста оскудна, делом и због времена које је посветио сликању сваког дела. Његов главни покровитељ, који је наручио већину његових слика, био је богати Пиетер ван Руијвен, који је набавио двадесет његових слика. (међу њима и неке од његових најбољих композиција), и уверио му је извесну економску стабилност која, као што смо видели, није потрајала у време.
- Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"
"Делфтска сфинга"
Тхоре-Бургер му је, не без разлога, дао надимак делфт спхинк, алудирајући на мистерију која окружује живот сликара. Заиста, До релативно недавно, мало информација је било доступно о његовој путањи.. Међутим, недавне студије су успеле да пронађу неке документе који показују, између осталог, да је Јоханес Вермер био сликар. препознат у уметничком кругу свог родног града, пошто га је цех сликара Делфта изабрао за свог председника у неколико прилике.
Јоханес Вермер је рођен, живео и умро у Делфту. Није познато да остаје ван свог родног града, са изузетком кратког путовања у Амстердам. У Делфту је научио сликарску уметност; кажу, гледајући слике које је његов отац, Ренииер Јансз, био окачен, са циљем да их прода, на зидовима гостионице коју је водио. Није могло бити другачије; велики уметници су увек били инспирисани претходним ауторима да развију своје дело.
Тих година Делфт је био град са протестантском већином, па су храмовима недостајали слике које су биле уобичајене у католичким црквама. Ово је знатно смањило могућности уметника, који су морали да раде за другу врсту мецене: богате буржоазије просперитетних Уједињених провинција. Ових седам провинција је политички груписано 1579. године са Утрехтском унијом, а од тада па надаље на територији је почела да настаје нова уметничка сцена у којој градови као што су Харлем или Амстердам.
Делфт је у то време имао довољно уметника да говоре о а делфт школа, чије представнике, међутим, нису спајале никакве друге везе осим локалитета на коме су радили. У ову школу спада, наравно, Вермер, њен највећи представник.
- Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"
промени веру за љубав
Из Делфта Јоханес је преузео светлост и тоналитет својих дела. Упркос чињеници да већина његових слика представља ентеријер (преостала су само два екстеријера, Поглед на Делфт и сокак истог града), светлост која продире кроз прозоре савршено дочарава атмосферу сликаревог родног града.
Исти сценарио се понавља и у Вермеровом делу: атеље у коме је сликар радио, смештен на горњем спрату куће у којој је живео он и његова породица. Године 1653, у доби од двадесет и једне године, сликар се оженио Катарином Болнес и коначно ушао у градски цех сликара. Кућа у коју се доселио и у којој је основао своју нову породицу (коју чини најмање 15 деце, од којих четворо умрли као деца) припадао је Катарининој мајци, Марији Тинс, чијем богатом имању је Вермер дуговао живот његова уметност.
Марија Тинс је коначно успела да се одвоји од свог мужа (који је малтретирао њу и њихове две ћерке) и настани се у Делфту. У почетку, жена није благонаклоно гледала на удају своје ћерке са Вермером, пошто, Поред тога што су оба припадала веома различитим друштвеним сферама, постојао је и трновит проблем религија. И то је то породица Тхинс је била католичка, док је Јоханес Вермер припадао калвинистичкој већини у граду.
Није јасно да ли је Вермер прешао у католичанство након женидбе или је, уместо тога, остао веран својој протестантској вери. Међутим, њен однос са свекрвом се после венчања знатно поправио, што је, заједно са чињеницом да су јој два сина (Игњатије) и Францисцус) носио имена везана за језуите, наводи специјалисте на помисао да је, вероватно, конверзија извршено У сваком случају, Вермер је живео до своје смрти у кући своје свекрве, која се налази у папистичкој четврти Делфта, где је живела католичка мањина.
- Повезани чланак: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"
интимне сцене
Протагонисти сцена које се увек дешавају у радној соби куће Марије Тинс су углавном жене. Вермер је "сликар жена" пар екцелленце; и то не зато што на својим платнима хвата најбоље атрибуте женске анатомије, већ зато што их хвата у свакодневним сценама, као да их је изненада изненадио неочекивани шпијун.
О овој интимној атмосфери сведоче неке од његових најпознатијих слика; један од најпознатијих је Девојка чита писмо испред отвореног прозора, изведен 1657. године и који се сматра једним од сликаревих најлепших.
На платну млада жена, чије су црте лица повезане са сликаревом супругом, заокупљена читањем писма. Неколико студија је довело до закључка да је Вермер у више наврата кориговао слику, будући да се држање и покривало девојке не поклапају са одразом прозора.
Пошто је 1979. рендгенским снимком откривено да се испод слике на зиду налази слика Купидоне, веровало се да се и делфтски сликар предомислио у погледу декорације остати. Тек много касније потврђено је да слој боје који је прекривао Купидона одговара периоду у којем је сликар већ је преминуо, што је значило да је за време Вермеровог живота, Купидон био на зиду, повезујући писмо са темом љубављу. Тренутно, и након рестаурације, слика је изложена са оригиналном идејом.
Ово не би био једини пут да се Катарина појавила у Јоханесовим композицијама; највероватније девојка у плавом (видљиво трудна) која такође чита писмо на слици читач картица у плавој боји (1663-64), као и жена обучена у жуто која контемплира своју слушкињу у Дама која пише писмо и собарица (1666-67), између многих других.
Док се сцене одвијају у сликаревом атељеу, на многим његовим платнима налазимо поновљене предмете.: столица са рукама које се завршавају лављим канџама, карирана шара подних плочица, распоред прозора, мапа која често музички инструменти висе са задњег зида... С друге стране, жене које се појављују у његовим композицијама обично носе исте додатке: жути огртач од хермелина, минђуше и бисерна огрлица... Вермер је био савршено способан да састави неколико и разноврсних прича у истој пејзажа.
- Можда ће вас занимати: „Шта је креативност? Јесмо ли сви „потенцијални генији“?“
"Мона Лиза са севера"
Можда је Вермерова најпознатија слика Бисерна девојка, изведен 1665. године, у последњем периоду његове уметничке продукције. За популарност платна посебно је заслужан истоимени филм, објављен 2004. године и заснован на књизи списатељице Трејси Шевалије. У роману, ауторка представља дадиљу као Грит, фиктивну слугу Вермерове куће, која кришом позира сликару обучена у Катаринине бисерне минђуше.
Реалност је да не знамо идентитет портретисане жене. Вермер није забележио ко су његови модели, а чак и на сликама на којима се верује да је Катарина приказана можемо само да нагађамо. У сваком случају, Бисерна девојка То је другачија слика у сликаревом уметничком корпусу, јер жена стоји на неутралној позадини (не на типична студија његових других унутрашњих радова) и обучен је у неку врсту турбана који му даје ваздух егзотично. Мешавина домишљатости и еротике која произилази из његовог погледа и геста је такође изузетна, нешто заиста необично у Вермеровом делу. С друге стране, тајност о моделу и аура мистерије коју портрет одаје довели су до тога да је платно познато као Мона Лиза са севера.
алегорије
Али ако заиста постоји слика која се радикално разликује од свега што је произвео Јоханес Вермер, онда је то његова алегорија вере, завршена 1674. године (годину пре његове смрти) и која су, уз Уметност сликања, једине две алегоријске слике сликара.
Тхе Алегорија вере је необично „католичка“ слика која се истиче у протестантском контексту. Јер, иако смо већ коментарисали да је Вермерова политичка породица била католичка (а да је, сигурно, и он сам преобраћена у брак), не заборавимо да су Делфтови потенцијални купци углавном били калвинисти. У ствари, први познати власник платна био је трговац протестантски, али није искључено да га је Вермер сликао у првом реду за католика из г. његов круг; могуће језуити Делфт.
Алегоријски језик слике је сложен. Испред ногу младе жене која глуми у сцени лежи изгризена јабука, очигледан симбол првобитног греха. У суседству, змија је погођена каменом, случајно послатом од Христа. Иако према Чезару Рипи (1555-1622) у свом делу иконологија, Вера мора да држи путир и књигу, Вермер поставља оба елемента на олтар. Али можда најизненађујући елемент дела је величанствена стаклена сфера која виси са плафона, повезана са душом и њеном вером у Бога.
алегорија о Уметност сликања Није увек било тако очигледно. Сцена представља сликара с леђа, чије лице не видимо, али који се традиционално везује за Вермера. Жена обучена у свиленкасту плаву хаљину била би Клио, муза историје, поново представљена према Рипине иконографске заповести: држи дувачки инструмент и књигу и са косом украшеном ловор.