Микеланђело Буонароти: биографија великог уметника ренесансе

Постоји неколико неслагања око генија Микеланђела Буонаротија, познатијег на шпанском као Мигел Анхел. Већ у колосалном делу Шарла де Торнеја, његовог главног биографа, аутор га у наслову назива „сликар, вајар, архитекта“. И можда би свему овоме требало додати речи „инжењер” и „песник”. Готово ништа.

Микеланђело је био прави човек ренесансе, образован, веома заинтересован за уметност и са невиђеним талентом. Јер мало је уметника који су нам оставили аутентична ремек дела у разним дисциплинама, а то је случај Микеланђела. У области скулптуре, његовог правог позива, мало је шта рећи. Он Давиде, тхе Побожност Ватикана, Мојсије. У архитектури ништа мање него купола базилике Светог Петра у Риму. А што се тиче сликарства, области за коју је и сам рекао да није довољно припремљен, треба само дочарати величанствене фреске у сикстинском своду.

Придружите нам се на овом путовању кроз живот и дело великог генија не само ренесансе, већ и историје универзалне уметности.

Кратка биографија Микеланђела Буонаротија

Микеланђело је говорио (бар тако то извештава његов биограф Асканио Кондиви) да му је страст према скулптури дала Дошао је јер је његова медицинска сестра била жена клесара и, према његовим речима, са њом је наносила мермерну прашину млеком.

Анегдоте на страну, истина је таква Микеланђело је себе увек сматрао, пре свега, вајаром. Упркос томе, почео је своје усавршавање у радионици Доменика Гиландаија (1448-1494), једног од најистакнутији сликари ренесансне Фиренце, где се његов отац преселио након истека од стране подеста то га је одвело у Капрезе, град у који је наш геније дошао на свет у марту 1475.

Почеци: под заштитом Лоренца де Медичија

Лудовико, отац Мигела Анхела, није се забављао што је његов син желео да се посвети "мануелној уметности", како се у то време сматрала ликовна уметност. Подсетимо се да је у КСВ веку још увек био на снази средњовековни концепт уметника као још једног занатлије, који је зарађивао за живот радом својих руку. Лудовико, који је и поред тога што је живео уско потицао из градске патрицијске породице, није могао да дозволи да се један од његових синова посвети занатском послу.

Међутим, то је био случај, што је повећало тензије које је уметник имао са оцем. Коментарисмо да је Микеланђело тренирао током своје ране адолесценције у радионици Гхирландаио у Фиренци. То су последње деценије 15. века, а град је препун културног сјаја. Богата породица Медичи је командовала владом Фиренце и служила је као важни покровитељ, посебно глава породице, Лоренцо Величанствено (1449-1492).

Лоренцо де Медичи је био заштитник Микеланђела и у много чему се према њему понашао као отац. када Величанствено умро 1492, Микеланђело је доживео тежак ударац, пошто је последњих година живео у својој кући и школовао се у чувеној башта скулптура које је Лоренцо ставио на располагање младим уметницима. Тамо, Микеланђело не само да је имао прилику да негује свој урођени таленат, већ је уведен у фирентински интелектуални живот и постао уронио је у филозофију и културну средину града, што је без сумње подразумевало важан пртљаг који ће му помоћи у његовој продукцији. касније.

Смрт његовог присталице и успон на власт града опскурног фратра Ђиролама Савонароле (узгред, из истог самостана где је Микеланђелов брат дао завет) преокренуо живот нашег генија и оставио трајни траг у његовом карактера.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

Први боравак у Риму

У строгој Фиренци коју је Савонарола предложио, буран културни живот засенчен харангама фратрових запаљивача, Мигел Анхел је могао да пронађе само интелектуалну и уметничку празнину која никако не може помоћи теби. Тако је млади Микеланђело кренуо ка Риму, граду који ће бити кључан за његов развој као уметника.

Од овог првог боравка су Баццхус, што је урадио за кардинала Риарија (коме се дело нимало није допало јер је било „превише сензуално”), и изванредан Побожност Ватикана, који је Микеланђело извајао када су му биле само двадесет три године. Рад који је наручио француски кардинал, показује савршено мајсторство и скулптуре и композиције..

Троугао који чине мајка и син надокнађен је хоризонталном фигуром мртвог Христа који почива у наручју премладе Марије (сетимо се да је Исус умро у тридесет и трећој години). Овим је Микеланђело можда желео да подвуче девичанство и чистоту Марије.

Постоји анегдота о Пиети коју, због њене радозналости, морамо овде да прегледамо и коју је сакупио Ђорђо Вазари (1511-1574) у својој књизи Животи најизврснијих италијанских архитеката, сликара и вајара. Изгледа да је Микеланђело сазнао за гласину да је велелепно дело додељено извесном Гобију, вајару из Милана. Испуњен гневом, ноћу је урезао своје име на Маријин појас. Истина или не, истина је да је Пиета једино дело уметника које је потписано и, ако сматрамо његов тежак и љути карактер, можемо сматрати да у анегдоти можда има неке основе стварности.

• Можда ће вас занимати: „Историја уметности: шта је то и шта проучава ова дисциплина?“

Повратак у Фиренцу и погубљење Давида

Упркос успеху постигнутом са његовим Побожност, Микеланђелов циљ је био да добије папску провизију током боравка у Риму. Не добивши то, вратио се у град своје породице. Савонарола је пао из милости и био је погубљен 1498, тако да се Фиренца вратила у оно што је некада била: град пун културног жара..

Била је 1501. година, а граду је био потребан елемент који би изразио карактер Републике. Идеја је била да се од једног мермерног блока који се годинама чува у Дуому, изведе лик Давида, библијског хероја. Друштво је било веома тешко, јер је блок био веома узак, што је отежавало правилно извођење пропорција.

Сви знају да је Мигел Анхел постигао свој циљ, и то са осветом. Резултат је била скулптура Давиде, вероватно најпознатији од уметника и који је постао симбол Фирентинске Републике, отелотворујући храброст и снагу. Микеланђело не представља Давида након што је оборио дива Голијата, као што то чини Донатело у његовој истоименој скулптури, већ га представља непосредно пре сукоба, фокусиран на његову мисија. Отуда намргођен и интензиван поглед младића, истински изражајни подвиг који нам даје представу о генијалности свог аутора.

Много је речено о деформитети анатомске особине јунаковог тела. Заиста, глава је превелика, као и руке и стопала. Неки стручњаци повезују ове грешке са скученошћу и величином блока понуђеног уметнику, без рећи да је полускицирана фигура већ постојала, што уметнику није дало много опција када је у питању извођење Давиде.

С друге стране, морамо узети у обзир да је скулптура морала бити постављена, у принципу, на знатној висини, у једном од контрафора Дуома, па је Мигел Анхел је можда желео да исправи могуће оптичке деформације које би то изазвало. Ова теорија, међутим, не изгледа уверљиво, јер не би објаснила диспропорцију стопала. Како год било, Давид представља један од креативних врхунаца фирентинског генија.

• Повезани чланак: "8 грана хуманистичких наука (и шта свака од њих проучава)"

Други боравак у Риму: Сикстинска капела

Микеланђелов други боравак у Риму значио је постизање циља првог: добијање папског налога. Тадашњи понтифик Јулије ИИ поверио је уметнику извођење његовог гроба. Ово је требало да буде велико Микеланђелово дело, за које је он савесно радио са новчаним авансом који је добио. Отишао је у каменолом Карара да лично надгледа, као и увек, избор мермера, његов пренос у Рим и његово складиштење.

Али, неочекивано, Јулије ИИ је напустио идеју о гробу и одлучио да Брамантеу (1444-1514) повери реформу базилике Светог Петра. Микеланђело, бесан и у дуговима због припрема за гробницу, бежи из Рима, драматичним гестом који је изазвао реке мастила о лошим односима између папе и уметника.

Остављајући по страни легенду, истина је да су личности ова два лика, иако сличне по много чему, биле насилно сличне по карактеру и одлучности. На крају, Јулио ИИ на крају наручује Фирентинцу фреске свода Сикстинске капеле; према Вазарију и Кондивију, подстакнути Брамантеом, жељним да унапреди каријеру младог Рафаела. Ако је веровати овој причи, Браманте није веровао да је Микеланђело способан да уради фреске, и желео је да папа наручи посао само да би видео како његов ривал пропада.

Било како било, Микеланђело је преузео одговорност за велики подухват упркос својим почетним протестима, пошто је себе сматрао вајаром, а не сликаром. Првобитни пројекат Јулија ИИ био је да представља дванаест апостола, али је иконографија која је на крају преовладала била мотиви из Старог завета: стварање Адама и Еве, изгон из раја, сибиле и пророци, међу други.

Микеланђелов креативни процес није увек био задовољавајући. Уметник је започео рад на Сикстини у јануару 1509. године, извршењем универзални потоп, и наставио да ради на фрескама до октобра 1512, на очај папе, који је желео да Микеланђело слика брже. Уметников радни положај, лежећи на леђима на скели, био је погубан за његово физичко здравље, а то што је радио ноћу, уз свећу, погоршавало му је проблеме са видом. Велико дело Микеланђела га је потпуно прогутало.

неуморни радник до смрти

Пројекат папске гробнице није у потпуности напуштен. Када је Јулије ИИ умро, на престо се попео Свети Петар Медичи, који је узео име Лав Кс. Понтиф је такође љубитељ уметности, али који је више волео дело Микеланђеловог великог ривала, младог Рафаела Санзио.

Међутим, Лав Кс је успео да натера дела Роверес, породицу којој је покојни папа припадао, да наручи нови пројекат од Микеланђела. Овом приликом би то био погребни споменик мањих димензија и за разлику од храма самостојећи пројектован за живота Јулија ИИ, ово ће бити причвршћено за зид цркве Сан Пиетро у Винцоли.

За ову нову гробницу Микеланђело је исклесао своје друго ремек-дело, Мојсије, који је одмах стекао славу и послужио је као узор многим европским вајарима тог времена. Такође за овај пројекат почео је да ради на својим робовима. Већина њих је била недовршена, што им ипак даје мистериознију и фасцинантнију ауру, пошто се чини да фигуре покушавају да „побегну“ из блока.

Те године су биле мучне за уметника. 1534. умро је његов отац Лудовико. Две године раније, Микеланђело је упознао Томаса Кавалиерија, много млађег племића који је пробудио дубоку и интензивну страст у зрелом вајару, ако се узме у обзир његово преписка. Познато је да Микеланђело до тада није имао љубавну везу (барем познату), што поставља нека питања: да ли је Микеланђело био хомосексуалац? Познат је и његов интелектуални однос са Виторијом Колона, за коју је дошао да компонује прелепе сонете. Да ли је можда била бисексуална или је Виторија само представљала идеал? Било како било, морамо запамтити да је у то време хомосексуалност била кажњива смрћу, па је, ако јесте, Мигел Анхел морао да пази да се не прошири.

Последња велика Микеланђелова дела требало је да буде капела Медичи, у Новој сакристији цркве Сан Лоренцо, Лаурентијанска библиотека и колосални Сикстински последњи суд, изведен више од две деценије након фресака трезор. Мигел Анхел слика различите групе као да су суспендоване у простору без форме и времена, којима у центру председава спектакуларно Христов лик, са веома пажљивом и снажном анатомском студијом, каква је била карактеристична за дело Фирентинца. Десно од ње, Богородица се повлачи гестом који изгледа да је у болу или страху. Како Цхарлес де Толнаи коментарише, њено тело подсећа на набор класичних склупчаних Венера. Узето заједно, слика је толико моћна да гледаоца одмах заокупи оно што се чини као узвишена визија.

Стални и неуморни радник, непоправљиви перфекциониста, Микеланђело Буонароти је стварао до краја живота. Познато је да је, неколико дана пре него што је умро, био заузет Пиедад Ронданини, његово последње ремек дело, које је остало недовршено. Геније је умро у Риму фебруара 1564. године, када је требало да напуни осамдесет девету годину, и сахрањен је у Фиренци, граду његове младости. Исте године, Конгрегација Тридентског сабора наредила је да се покрију „грешни“ актови Сикстина.