Импресионизам: шта је то и карактеристике овог уметничког стила

Свет импресионизма је свет Белле Епокуе. Почетак, 1874. година; Париз је врвио од иновација и промена. На Булевару Капуцина, некадашњи фотографски атеље отворен је сваког дана до десет увече. Унутра су изложена дела иновативних уметника које је Луј Лерој, ликовни критичар, пежоративно назвао „импресионистима“. Овако их цитира у чланку који пише за сатиричне новине Ле Цхаривари: „Изложба импресиониста“. Као што се често дешава, деноминација, испрва исмевајући се и са једином намером да се руга својим ауторима, превазилази време и на крају даје покрету званично име.

Ко су били ти млади људи (и не тако млади) који су тог априла 1874. излагали на Булевару Капуцина? Била је то група уметника разочараних званичном уметношћу (која им није дозвољавала да дају слободу свом стваралаштву), груписаних под неоригиналним именом Анонимно друштво уметника, Пеинтрес, вајари, Гравеурс, итд. Изложба је показала радове који ће инспирисати Лероја да групи да име: Утисак. Рисинг Сунод Клода Монеа.

• Повезани чланак: "7 лепих уметности"

Карактеристике импресионизма: бунтовни сликари?

Ако су ови уметници морали да излажу ван званичног Салона, то је, наравно, значило његов стил није био добро прихваћен. И заиста; Већ смо коментарисали како их критичар Луј Лерој оштро напада у свом чланку. Међутим, поштено је рећи да је репутација побуњеника коју је припала овој групи сликара Боулевард дес Цапуцинес (ембрион онога што ће годинама касније постати импресионизам) није у потпуности заслужено. Јер, иако је истина да је управо од ове изложбе из 1874. године покрет добио снагу (а са њом и сав антиакадемски набој који је носио), није Мање него много пре него што су се појавили и други уметници који су се такође усудили да осветле своје потезе четкицом и ухвате светлост и атмосферу на платну изнад облик.

Едуард Мане, отац импресионизма?

Едуард Мане (1832-1883) традиционално се сматра „духовним оцем“ покрета, упркос чињеници да се уметник никада није у потпуности поистоветио са њом нити је излагао поред импресиониста. Заиста, Мане себе никада није видео као „побуњеног уметника“, упркос чињеници да су два његова дела изазвала поприлично пометњу.. Ми заправо говоримо о познатим Ручак на трави (1863), који је одбио Лоунге званични, а не мање познати олимпија, направљена исте године, али изложена 1865. године.

Традиционално се сматрало да је скандал настао представљањем голих жена у контексту далеко од митологије или алегорије (једини контексти у којима је то било дозвољено), иако Недавна истраживања склона су мишљењу, у светлу критика које су тада објављене, да је шок више произашао из равномерне употребе боја и начина на који су оне снимљене на платну.

Манеови радови су уоквирени у годинама пре рођења импресионистичке групе и, иако је истина да је промовисао покрет и био пријатељ неких чланова (као што је Клод Моне), утицаји овог стила се не виде у његовом раду све до последњих година његовог стваралаштва. Неки примери ових касних импресионистичких дела су парижанин (1882), насликан годину дана пре његове смрти, или радознало платно а студ (1880).

• Можда ће вас занимати: "Да ли постоји уметност објективно боља од друге?"

Дуга историја "импресионизма"

У ствари, проналажење порекла импресионизма је тешко, али и ризично. За разлику од других покрета са јасним претходницима, путања онога што називамо импресионизмом може се проширити до самог КСВИИ века. Нема више шта да се размишља о величанственом Поглед на башту виле Медичи у Риму, Дијега Веласкеза (погубљен око 1630.) како би се потврдило да се импресионистичка техника проширила далеко након последњих деценија 19. века.

Веласкез снима спољашњост римске виле брзим и лабавим потезима четкице и тако успева да ухвати ефекти светлости који, на сличан начин као и „канонске“ импресионистичке слике, замагљују форме и збуњују боје.

И наравно, Импресионистички је и рад Вилијема Тарнера (1775-1851), правог визионара испред свог времена., не узалуд познат као "сликар светлости". Већ 1812. Тарнер је завршио сликање Ханибал прелази Алпе, чије сунце излазак између френетичних потеза кистом неизбежно подсећа на *Утисак.

Рисинг Сун* од Монеа. Његов рад је ипак више "импресионистички" Киша, пара и брзина, датиран 1844. године и који се, тридесет година пре имена групе, већ могао сматрати потпуно импресионистичком сликом.

„Канонски” преседани које приручници прикупљају од импресиониста Булевара Капуцина су Џон-Бартолд Јонгкинд (1819-1891), холандски сликар из Нормандије чији морски пејзажи савршено дочаравају атмосферу море; и Ежен Буден (1824-1898), један од првих уметника који су сликали ау плеин аир (на отвореном) и која је снажно утицала на првог Монеа.

• Повезани чланак: "120 најбољих фраза сликара"

Карактеристике импресионизма

Након кратког обиласка позадине импресионизма и објашњења како и где је то било настала „званична“ група, сматрамо да је потребно прецизирати које су карактеристике ове кретање.

атмосфера и светлост

Већ смо коментарисали лабав и брз потез четкицом као један од његових најпрепознатљивијих елемената. Импресионисти 19. века удаљили су се од академске уметности и тражили друге уметничке језике; Они проналазе овај нови пут у хватању атмосфере и, према томе, светлости. За импресионисте, тема је престала да буде важна; оно што је заиста битно у слици јесте начин представљања стварности.

Да би ухватили ову атмосферу која се стално мења, импресионистима је потребан брз и видљив потез кистом, који омогућава да се ухвате све нијансе светлости. Ове нијансе су толико цењене да неки од ових уметника долазе да праве „серије“ на исту тему; Позната је она коју Клод Моне посвећује катедрали у Руану, састављеној од не мање од 30 слика које приказују фасаду зграде у различито доба дана.

Али не само проток времена (а самим тим и промена светлости) привлачи импресионисте. Такође су заинтересовани за различита окружења које различити атмосферски феномени дају истом месту. Шпански сликар Фернандо де Амарица (1866-1956), који добар део свог стваралаштва развија у импресионистичком стилу, направио је 1905. град са сунцем, перспектива Плаза де ла Вирген Бланца у Виторији-Гастеиз по ведром дану; годину дана касније, насликао је потпуно исто место у граду са јаком кишом (град са кишом, 1906).

пун ваздух

А ако је брз и лабав потез кистом био суштински елемент за стварање импресионистичких дела, шта рећи о отвореном. Потпуно је немогуће ухватити варијације светла из унутрашњости студија, тако да уметници почињу да напуштају своје собе и бацају се у природу, у град, у живот.

У развоју пленерског сликарства (ау плеин аир, на француском) имао је много везе са техничким побољшањем које је довело до Друге индустријске револуције. Четке су садржале метални комад који је чврсто прилепио чекиње на дрво, што их је учинило много отпорнијим. С друге стране, почеле су да се пласирају упаковане боје, како у тубама, тако и у лименкама, што је уметнику поштедело муке око припреме пигмената. Такође, ови контејнери су, наравно, били много „носивији“.

Око се меша, а не сликар

Пошто је много лакша за руковање, боја у ваљаним тубама наглашава примену пигмената. директно на платну, без мешања, што је било директно повезано са оптичким теоријама о момент.

На импресионистичким платнима боје се не мешају, већ су распоређене стратешки тако да их меша око посматрача. Зато, ако погледамо неко од ових дела преблизу, једино што ћемо моћи да уочимо јесте бесмислено спајање боја. Али, када предузмемо потребне кораке... магија је готова! Сцена се појављује пред нама.

Наравно, то није оштар и јасан призор какав нуди званична академска уметност. Многима су импресионисти „уништили“ слику, нудећи „скице“ као готове слике; укратко, смејали су се јавности. Није изненађујуће, у оштрој критици Луја Лероја коју смо већ навели у уводу, измишљеног сликара који је Оде да погледа изложбу, испред једне од изложених слика скида наочаре и чисти их, верујући да су прљаво.

Оно што јадни сликар у Леројевој рецензији није био свестан (или је желео да буде несвестан) је да је након проналаска фотографије 1830-их, „реалистичко“ сликарство престало да има смисла. Не може се порећи огромна тежина коју је фотографска камера имала у рађању ових нових покрета иу току историје уметности 20. века. И, иначе, иронично је да је прва импресионистичка изложба, она која је одржана 1874. године и била мета толиких шала, била смештена у старом фотографском атељеу.

• Можда ће вас занимати: „Шта је креативност?“

Велики протагонисти овог уметничког покрета

Манеа смо већ навели као наводног оца импресионизма (иако смо већ видели да није било баш тако). Али ко су били сликари који су тог 15. априла 1874. први пут излагали на Булевару Капуцина?

Међу њима налазимо Клода Монеа (1840-1926), за многе највећег представника и душе покрета. Његови чувени локвањ, серија слика по мотивима цвећа у бари у његовом дому, постали су прави симбол импресионизма, а не заборавимо да је то био његов Утисак. Рисинг Сун, који је дао име стилу.

Међутим, Камил Писаро (1830-1903) била је фигура која је окупила групу и она која је активније промовисала, упркос чињеници да је 1880-их нагињао Сеураовим поинтилистичким теоријама. С друге стране, Едгар Дегас (1834-1917), познат по сликама балерина, није био апсолутни импресиониста, јер је своју инспирацију узео од модела класичних као што су Енгресове слике или егзотичних попут укијо-е принтова. јапански.

Пјер-Огист Реноар (1841-1919) је још једно од великих имена импресионизма који међутим представља и елементе који га донекле удаљују од суштине покрета. Познате су његове партијске слике, које савршено осликавају радост Белле Епокуе; Плес у Моулин де ла Галетте (1876) једно је од његових најкарактеристичнијих дела.

Напротив, Алфред Сисли (1839-1899) једно је од најзаборавнијих имена, иако му многи научници дају част да буде „најчистији“ импресиониста.. Његови радови, углавном фокусирани на прелепе пејзаже око Париза (нарочито регион Морет-сур-Лоинг), савршено хватају атмосферу светлости и неба. Мало или нимало цењен у животу, Сисли је умро у сиромаштву, а тек после његове смрти његово дело је почело да се сматра како заслужује.

Коначно, не можемо завршити овај чланак без помињања великих жена импресиониста. Берта Морисо (1841-1895), Манеова ученица, манекенка и снаја (удала се за Ежена, његовог брата) једна је од најистакнутијих личности. Његова сјајна продукција, очигледно под утицајем Реноара (или можда обрнуто...) заслужује да буде на истакнутом месту у покрету. Нажалост, као што је то често случај, Бертино име је било ван књига историје уметности превише година, на исти начин као Мери Касат (1845-1927), сликарка која је извезла импресионизам у Сједињене Државе Придружио.