Средњовековна уметност: њене карактеристике и 5 кључева за њено разумевање

Када помислимо на средњовековну уметност, вероватно падају на памет импресивне готичке катедрале. А то је да, дубоко у себи, повезујемо средњовековну уметност са архитектуром (и, углавном, са религиозном архитектуром). Међутим, средњи век је био веома богат период на уметничком плану, који није заборавио, далеко од тога, скулптуру и сликарство.

Чак и тако, ако нас питају о средњовековном сликарству и скулптури, врло је вероватно да ћемо се намрштити и Рецимо, помало снисходљивим тоном, да у средњем веку нису знали да цртају, или сликају, или вајати. Али реалност је да смо до овог закључка дошли јер поредимо средњи век са другим периодима и културама, чији естетски укуси немају никакве везе једни са другима.

Ако заиста желимо да разумемо средњовековну уметност и да у потпуности уживамо у њој, прва ствар коју морамо да урадимо је, ефективно, да престанемо да упоређујемо. Из једноставног разлога: сваки стил има специфичан контекст и одраз је духа једне ере и групе; стога је јединствен. Никада нећемо моћи заиста да проникнемо у замршеност средњовековне уметности ако је стално упоређујемо са уметношћу класичне Грчке, на пример. И будите опрезни, не зато што је у средњем веку класични свет био заборављен, већ зато што

средњовековна уметност одговара на друге потребе и нови менталитет.

• Повезани чланак: „Шта су 7 ликовних уметности? Резиме његових карактеристика"

5 кључева за разумевање средњовековне уметности

Шта је онда средњовековна уметност? Како то разумети и на тај начин у потпуности уживати у ономе што нам нуди? У овом чланку ћете пронаћи 5 кључева који ће вам помоћи, и то много, да боље разумете уметност средњег века.

1. уживајте у причи

Уопште, средњовековна уметност је уметност која приповеда. Ово је, у ствари, једна од најважнијих сврха уметности у средњем веку: испричати причу. Мало је вероватно да је средњовековни уметник направио композицију са једином идејом да "учини лепим"; ако идемо даље, видећемо да је у стварности оно што он покушава да нам пренесе порука.

То не значи да средњовековни уметници нису водили рачуна о форми. Никако (ово је, иначе, једна од тема које постоје о средњем веку). У свим фазама средњовековне ере, а посебно у готици, уметници никада нису оклевали да улепшају стварност и користе естетске ресурсе да причи дају привлачнију. Али, упркос свему, инсистирамо: средњовековна уметност је, углавном, уметност која изражава, комуницира, прича и преноси концепте. Ако ово имамо на уму, много ћемо више уживати у средњовековној уметности.

• Можда ће вас занимати: "3 фазе средњег века (карактеристике и најважнији догађаји)"

2. Средњовековна уметност није јединствена целина

... као ни средњи век уопште. Оно што знамо као „средњи век“ је период од не мање од 1000 година и, очигледно, не можемо све ове векове ставити у исту торбу. И, наравно, ни његовој уметности.

Романичка уметност, готска уметност или каролиншка уметност нису исто, да наведемо неке примере.. Ни уметност која се ствара на Медитерану није иста као она у северној Европи. Ако нам је ово јасно, пред очима ће нам се појавити много шири и издашнији спектар могућности. Јер, у суштини, свако уметничко дело ћемо адекватно контекстуализовати, што ће нас довести до бољег разумевања поруке коју желите да нам пренесете.

3. боја и светлост

Још једна од најчешћих тема о средњем веку је тај наводни мрак који је владао у то време. То је, истина, једна од предрасуда које је најлакше одбацити, јер су средњовековни мушкарци и жене, заправо, били заљубљени у светлост, а самим тим и у боју. У било којој друштвеној или уметничкој манифестацији средњег века наћи ћете обиље боја.

У средњовековној књижевности налазимо очаравајуће одломке, као што је онај који је сакупио Кретјен де Троа, један од најпознатији писци дванаестог века, у којима главни јунак остаје одушевљен посматрајући кап крви на Снег. Ауторов опис контраста између црвеног и белог је изузетно деликатан. Исто важи и за одела. Мода је комбиновала готово немогуће боје (наранџаста са жутом, зелена са плавом, љубичаста са црвеном…), све да би се узвисио концепт боје, светлости, која је за средњовековна људска бића била једноставно присуство Бога. Сетимо се фразе Его сум лук мунди (ја сам светлост света), која се односи на Христа. Светлост је, дакле, почетак свих ствари.

Управо је та страст средњег века за светлом навела његове уметнике да граде готичке катедрале и постављају разнобојне прозоре на њихове зидове. Такође, зидови катедрала нису били голи. Напротив: биле су полихромне јарких боја, па чак и спектакуларно плаво небо пуно звезда било је насликано на сводовима. Има ли бољег начина да се покаже да средњи век није био мрачно доба? Два од најбољих примера су несумњиво величанствена Саинте-Цхапелле у Паризу и опатија Саинт-Денис, прва готичка грађевина у историји.

• Повезани чланак: "Како разликовати романику од готике: њене 4 главне разлике"

4. време не постоји

За средњовековно људско биће време је обична илузија. Стварни свет је непроменљив, вечан, јер је тамо где је Бог, а Бог нема ни почетка ни краја. Ако нам је ова идеја јасна, и, пре свега, ако се ослободимо концепта јединства простор-време, наћи ћемо се у бољој позицији да разумемо средњовековну уметност. Јер средњовековни уметници нису сликали стварност. Или, боље речено, нису насликали људску стварност, коју сматрамо таквом. Сликали су божанску стварност и стога су им били потребни ресурси који би им омогућили да превазиђу простор и време. Јер, како пренети идеју о Христу, о спасењу, о паклу, о рају, верно пратећи просторно-временске линије?

Идеје се могу отелотворити само у пољу изван стварности, а то су средњовековни знали. Тако, у средњовековним пластичним представама налазимо и скокове у времену (сцене које се играју заједно, а у ствари су се дешавале једна за другом), као и ликови који се појављују један поред другог и никада заправо нису коегзистирали. Да ли то значи да средњовековни уметници нису знали да представљају? Ништа није даље од стварности. Као што смо већ коментарисали у тачки 1, средњовековна уметност није заинтересована да одражава свет (бар наш свет), већ све оно што је изван опипљивог.

5. Црква и замак, стубови средњег века

Ово су две кључне зграде за разумевање средњовековног друштва. Црква је, наравно, имала несумњиви верски значај, али и друштвени, јер су се у њој одржавали разни догађаји који често нису имали никакве везе са религијом. У ствари, у томе је јасно класично наслеђе, пошто су средњовековне цркве кћери римске базилике, места сусрета пар екцелленце. Ово је, још једном, добар пример да се илуструје како је религија уметнута у свакодневни живот људи; било је то нешто природно, што је нормално текло у њиховим животима, баш као пазарни дани, суђења или синдикални састанци.

У замку имамо живи пример феудалног света. У првим средњовековним вековима, изразито рурална, ова утврђења добијају велики стратешки, одбрамбени и војни значај. За разлику од онога што се често приказује у филмовима, феудални замкови једва да су имали луксуз, јер су били гранични стубови. Са напретком средњег века и успоном буржоазије и градова, стари феудални замак постепено је постао оно што доласком ренесансе, то ће бити прелепе племићке резиденције које су, наравно, већ изгубиле сваки карактер одбрамбени.

Надамо се да ћете кроз ових 5 кључева боље разумети шта је средњовековна уметност и на тај начин у потпуности уживати у свему што нам нуди ово фасцинантно и несхваћено доба.